Верещагина 1: Книга: «English. 1 класс. Учебник + CD» — Верещагина, Притыкина. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 978-5-699-87452-1

Верещагина 1 класс учебник в Новосибирске: 31-товар: бесплатная доставка [перейти]

Партнерская программаПомощь

Новосибирск

Каталог

Каталог Товаров

Одежда и обувь

Одежда и обувь

Стройматериалы

Стройматериалы

Текстиль и кожа

Текстиль и кожа

Здоровье и красота

Здоровье и красота

Детские товары

Детские товары

Продукты и напитки

Продукты и напитки

Электротехника

Электротехника

Дом и сад

Дом и сад

Промышленность

Промышленность

Сельское хозяйство

Сельское хозяйство

Торговля и склад

Торговля и склад

Все категории

ВходИзбранное

Верещагина 1 класс учебник

720

781

Верещагина И. Н. «Английский язык 2 класс. Углубленный уровень. Учебник в 2-х частях. Часть 2. С онлайн-поддержкой. ФГОС»

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

Верещагина И.Н. «Английский язык 2 класс. Углубленный уровень. Учебник в 2-х частях. Часть 2. С онлайн-поддержкой. ФГОС»

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

Верещагина. Английский язык 3 класс. Учебник. Часть № 1 Производитель: Просвещение, Пол: для

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

Верещагина Ирина Николаевна, Афанасьева Ольга Васильевна «Английский язык. 4 класс. Учебник. В 2-х частях. Часть 1. ФП2019″

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

Учебник. ФГОС. Английский язык, новое оформление, 2019 г. 5 класс, Часть 1. Верещагина И. Н.

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

Верещагина Ирина Николаевна, Афанасьева Ольга Васильевна «Английский язык. 5 класс. Учебник. В 2-х частях. Часть 1. ФП2019 «ИП»»

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

720

781

Верещагина И.Н. «Английский язык 2 класс. Углубленный уровень. Учебник в 2-х частях. Часть 1. С онлайн-поддержкой. ФГОС»

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

И. Н. Верещагина «English. 1 класс. Учебник (+MP3)»

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

Верещагина И.Н., Притыкина Т.А. «Английский язык. 3 класс. Учебник для общеобразовательных организаций и школ с углубленным изучением английского языка. В 2-х частях. Часть 1«

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

Верещагина И.Н., Притыкина Т.А. «Английский язык. 3 класс. Учебник для общеобразовательных организаций и школ с углубленным изучением английского языка. В 2-х частях. Часть 1«

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

Верещагина Ирина Николаевна, Притыкина Тамара Александровна «Английский язык. 3 класс. Учебник. В 2-х частях. Часть 1. ФП2019″

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

Верещагина И.Н., Притыкина Т.А. «Английский язык. 3 класс. Учебник для общеобразовательных организаций и школ с углубленным изучением английского языка. В 2-х частях. Часть 1«

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

Верещагина Ирина Николаевна, Притыкина Тамара Александровна «Английский язык. 3 класс. Учебник. В 2-х частях. Часть 1«

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

783

1334

Верещагина И. Н., Бондаренко К. А., Притыкина Т. А. «Английский язык. 2 класс. Учебник. В 2 ч. Часть 2 | Бондаренко Кира Алексеевна, Притыкина Тамара Александровна»

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

English. Учебник английского языка для 3 класса школ с углубленным изучением английского языка, лицеев и гимназий (+MP3) | Притыкина Тамара Александровна, Верещагина Ирина Николаевна

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

ENGLISH. 1 класс. Учебник + компакт-диск MP3 | Притыкина Т. А., Верещагина Ирина Николаевна Тип:

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

ENGLISH. 1 класс. Книга для учителя | Притыкина Тамара Александровна, Верещагина Ирина Николаевна

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

И. Н. Верещагина «ENGLISH. 1 класс. Книга для учителя»

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

1 033

1245

И. Н. Верещагина, Т. А. Притыкина «English 1 класс Учебник CD» Предмет: английский язык, Класс: 1

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

Верещагина И. Н. «Английский язык 2 класс. Углубленный уровень. Учебник в 2-х частях. Часть 1. С онлайн-поддержкой. ФГОС»

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

Верещагина И.Н. «Английский язык 5 класс. Углубленный уровень. Учебник в 2-х частях. Часть 1. С онлайн поддержкой. ФГОС»

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

Верещагина И.Н., Афанасьева О.В. «Верещагина И.Н., Афанасьева О.В. Английский язык (в 2х частях) 5 класс. Часть 1«

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

Верещагина. Английский язык 2 класс. Учебник. Часть № 1 Производитель: Просвещение, Пол: для

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

Верещагина. Английский язык 2 класс. Учебник. Часть № 1 Производитель: Просвещение, Пол: для

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

Верещагина. Английский язык. 5 класс. В 2 частях. Часть 1,2. Комплект. Учебник. | Верещагина Ирина Николаевна

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

Верещагина И.Н., Притыкина Т.А. English. 1 класс. Учебник + CD (Эксмо) Производитель: ЭКСМО, Пол:

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

750

833

Верещагина И.Н. «Английский язык 5 класс. Углубленный уровень. Учебник в 2-х частях. Часть 1. С онлайн поддержкой. ФГОС»

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

2 страница из 4

Книга «Английский язык. 1 класс. 1 год обучения. (6 кассет)» Верещагина И Н, Притыкина Т А

• Книги
  • Художественная литература
  • Нехудожественная литература
  • Детская литература
  • Литература на иностранных языках
  • Путешествия. Хобби. Досуг
  • Книги по искусству
  • Биографии. Мемуары. Публицистика
  • Комиксы. Манга. Графические романы
  • Журналы
  • Печать по требованию
  • Книги с автографом
  • Книги в подарок
  • «Москва» рекомендует
  • Авторы • Серии • Издательства • Жанр

• Электронные книги
  • Русская классика
  • Детективы
  • Экономика
  • Журналы
  • Пособия
  • История
  • Политика
  • Биографии и мемуары
  • Публицистика
• Aудиокниги
  • Электронные аудиокниги
  • CD – диски
• Коллекционные издания
  • Зарубежная проза и поэзия
  • Русская проза и поэзия
  • Детская литература
  • История
  • Искусство
  • Энциклопедии
  • Кулинария. Виноделие
  • Религия, теология
  • Все тематики
• Антикварные книги
  • Детская литература
  • Собрания сочинений
  • Искусство
  • История России до 1917 года
  • Художественная литература. Зарубежная
  • Художественная литература. Русская
  • Все тематики
  • Предварительный заказ
  • Прием книг на комиссию
• Подарки
  • Книги в подарок
  • Авторские работы
  • Бизнес-подарки
  • Литературные подарки
  • Миниатюрные издания
  • Подарки детям
  • Подарочные ручки
  • Открытки
  • Календари
  • Все тематики подарков
  • Подарочные сертификаты
  • Подарочные наборы
  • Идеи подарков
• Канцтовары
  • Аксессуары делового человека
  • Необычная канцелярия
  • Бумажно-беловые принадлежности
  • Письменные принадлежности
  • Мелкоофисный товар
  • Для художников
• Услуги
  • Бонусная программа
  • Подарочные сертификаты
  • Доставка по всему миру
  • Корпоративное обслуживание
  • Vip-обслуживание
  • Услуги антикварно-букинистического отдела
  • Подбор и оформление подарков
  • Изготовление эксклюзивных изданий
  • Формирование семейной библиотеки

Расширенный поиск

Верещагина И.

Н.,Притыкина Т. А.

Книга «Английский язык.1 год обучения. (6 CD)» Верещагина И Н, Притыкина Т А

• Книги
  • Художественная литература
  • Нехудожественная литература
  • Детская литература
  • Литература на иностранных языках
  • Путешествия. Хобби. Досуг
  • Книги по искусству
  • Биографии. Мемуары. Публицистика
  • Комиксы. Манга. Графические романы
  • Журналы
  • Печать по требованию
  • Книги с автографом
  • Книги в подарок
  • «Москва» рекомендует

  • Авторы • Серии • Издательства • Жанр

• Электронные книги
  • Русская классика
  • Детективы
  • Экономика
  • Журналы
  • Пособия
  • История
  • Политика
  • Биографии и мемуары
  • Публицистика
• Aудиокниги
  • Электронные аудиокниги
  • CD – диски
• Коллекционные издания
  • Зарубежная проза и поэзия
  • Русская проза и поэзия
  • Детская литература
  • История
  • Искусство
  • Энциклопедии
  • Кулинария. Виноделие
  • Религия, теология
  • Все тематики
• Антикварные книги
  • Детская литература
  • Собрания сочинений
  • Искусство
  • История России до 1917 года
  • Художественная литература. Зарубежная
  • Художественная литература. Русская
  • Все тематики
  • Предварительный заказ
  • Прием книг на комиссию
• Подарки
  • Книги в подарок
  • Авторские работы
  • Бизнес-подарки
  • Литературные подарки
  • Миниатюрные издания
  • Подарки детям
  • Подарочные ручки
  • Открытки
  • Календари
  • Все тематики подарков
  • Подарочные сертификаты
  • Подарочные наборы
  • Идеи подарков
• Канцтовары
  • Аксессуары делового человека
  • Необычная канцелярия
  • Бумажно-беловые принадлежности
  • Письменные принадлежности
  • Мелкоофисный товар
  • Для художников
• Услуги
  • Бонусная программа
  • Подарочные сертификаты
  • Доставка по всему миру
  • Корпоративное обслуживание
  • Vip-обслуживание
  • Услуги антикварно-букинистического отдела
  • Подбор и оформление подарков
  • Изготовление эксклюзивных изданий
  • Формирование семейной библиотеки

Расширенный поиск

Верещагина И. Н.,Притыкина Т. А.

Художники по направлениям: Ориентализм

Наполняя свои картины заклинателями змей, женщинами в чадрах и куртизанками, художники-востоковеды создавали и распространяли фантастические изображения экзотического «Востока» для европейского зрителя. Хотя существуют более ранние примеры, ориентализм в первую очередь относится к западной (особенно английской и французской) живописи, архитектуре и декоративно-прикладному искусству XIX века.го века, в которых используются сцены, декорации и мотивы, взятые из ряда стран, включая Турцию, Египет, Индию, Китай и Алжир. Хотя некоторые художники стремились к реализму, многие другие включали отдельные культуры и обычаи этих стран в общее видение Востока, и, как отмечает историк Эдвард Саид в своей влиятельной книге « ориентализм » (1978), «Восток был почти европейским изобретение. .. место романтики, экзотических существ, навязчивых воспоминаний и пейзажей, замечательных экспериментов». Подпадая в целом под академическое искусство, ориенталистское движение охватывало целый ряд предметов и жанров, от великих исторических и библейских картин до обнаженной натуры и домашних интерьеров.

Истоки ориентализма уходят корнями в 15 век. С 1463 по 1479 год Венеция находилась в состоянии войны с Османской империей, которой правил султан Мехмет II. Венеция потерпела поражение в нескольких регионах и впоследствии была вынуждена выплатить контрибуцию, чтобы продолжить торговлю на Черном море. В 1479 году венецианское правительство направило Джентиле Беллини, официального придворного художника Венецианского дожа, в качестве культурного посла для работы на султана. Беллини вернулся в Венецию в 1481 году, но продолжал включать восточные мотивы в свои работы, что можно увидеть в Св. Марк проповедует в Александрии (1504-1507).

Другие художники, в том числе Веронезе, начали использовать аналогичные идеи, подражая Беллини, и в результате сохранилось много венецианских произведений искусства, изображающих ближневосточные сюжеты. Длительное влияние этого можно увидеть в произведении Веронезе «Свадебный пир в Кане » (1563 г.), на котором изображен Иисус в центре стола, только что сменивший воду на вино. Справа от него христианские гости и ученики в западной одежде, а слева от него еврейские гости одеты по восточной моде. Это разделение, идентифицирующее еврейский народ через восточную иконографию, стало традиционной художественной трактовкой, продолжавшейся до XIX века.го века, как видно на гравюрах Гюстава Доре в его La Grande Bible de Tours (1866).

Франция вступила во франко-османский союз в 1536 году, и этот союз, просуществовавший до 1798 года, привел к нескольким научным и культурным обменам. В частности, в 1700-х годах турецкие предметы стали очень модными во Франции, и это отразилось на искусстве того периода. Движение под названием Turquerie возглавили художники Жан Батист Ванмур, Шарль-Андре ван Лоо и Жан-Этьен Лиотар, и этот стиль стал элементом искусства рококо, как видно из 9 работ Лиотара. 0003 Портрет Марии Аделаиды Французской в ​​одежде в турецком стиле (1753).

Как полноценное движение ориентализм начался с завоевания Наполеоном Бонапартом Египта в 1798 году и его оккупации страны до 1801 года, что привело к притоку египетских товаров во Францию. Книги тоже сыграли свою роль. Барон Доминик-Виван Денон, сопровождавший ближневосточную экспедицию в качестве археолога, опубликовал свою подвеску Voyage dans la Basse et la Haute Égypte les campagnes du Général Bonaparte 9.0004 (1802). Он был богато иллюстрирован египетскими мотивами, взятыми из погребальных колонн, гробниц и храмов, и это повлияло на французское декоративное искусство и архитектуру. Изданное французским правительством издание Description de l’Égypte (1809-1822) в 24 томах с иллюстрациями всех аспектов жизни и культуры Египта также оказало длительное влияние.

Антуан-Жан Гро был пионером неоклассического ориентализма. Официальный художник Наполеона, ему было поручено нарисовать визит императора к его пораженным чумой солдатам в Яффо, Сирия, после завоевания им города в 179 г. 9. Наполеон в чумном доме в Яффо (1804 г.), был выставлен в Парижском салоне 1804 г., приуроченный к коронации Наполеона. Работа была задумана как инструмент пропаганды, доказывающий необходимость французского империализма в Египте и придающий героический оттенок в конечном счете злополучной кампании. Архитектурная обстановка, изображенная на картине, перекликается с «Клятвой Горация » Жака-Луи Давида (1784 г.), а исламская подковообразная арка, городские стены, мечеть и сириец, раздающий хлеб больным, придают историческую достоверность. Картина Гро олицетворяет неоклассический подход, указывая путь к ориентализму.

Картина Жана-Огюста-Доминика Энгра «Большая одалиска » (1814 г.) была новаторской работой в становлении ориентализма как движения, а также в его последующем господстве в академической живописи. По заказу королевы Неаполя Каролины Мюрат картина опиралась на традиционные образы Венеры, но вместо того, чтобы создать приемлемый контекст для обнаженной натуры с помощью мифологии, Энгр использовал ближневосточный контекст. В 1660-х годах французы начали использовать слово одалиска для обозначения наложницы в гареме. Взятое из турецкого «одалик», что означает «горничная», это слово в турецкой культуре относится к молодой рабыне, не наложнице, а скорее служанке, одетой в те же одежды, что и пажи-мужчины. Титул Энгра, использующий слово «одалиска», связанное с обнаженной натурой, фактически положил начало ориентализму, и позже он вернулся к этой теме, как показано в 9.0003 Одалиска с рабом (1839). Энгр никогда не был на Ближнем или Среднем Востоке, но, как и многие художники, был тем, кого называли «кабинетным востоковедом», полагаясь на рассказы других, в частности на « турецких письма » леди Мэри Уортли Монтегю (1763 г.). Однако Монтегю подчеркивала контраст между ее рассказами о стране и романтизированными образами, созданными как часть ориентализма. В частности, она опровергла мужское изображение турецких бань как сексуальных сцен, описав их как «женскую кофейню, где рассказывают все новости города». Тем не менее, Энгр и другие художники использовали ее детали и декорации как плацдарм для своих воображаемых сцен и сюжетов.

В 1832 году Эжен Делакруа отправился с дипломатической группой в Марокко и во время поездки создал несколько набросков и акварелей. Вернувшись в Париж, он впоследствии нарисовал алжирских женщин в их квартире (1834 г.). Когда работа была показана на Парижском салоне 1834 года, искусствовед Гюстав Планс писал: «Речь шла о живописи и не более того, о картине свежей, энергичной, продвинутой и смелой, совершенно венецианской». Картина стала новаторской моделью того, что впоследствии стало широко популярным жанром гаремных сцен, а также вызвала большой интерес к востоковедным сюжетам среди художников-романтиков.

Ориентализм оказал заметное влияние на религиозную живопись, поскольку художники стремились придать правдивость библейским сценам. Это можно увидеть в натуралистичных местных пейзажах, которые являются декорацией для картин Александра-Габриэля Декампа «Нахождение Моисея » (1837 г. ) и «Иосиф, проданный его братьями » (1838 г.). Британские художники, такие как Уильям Холман Хант, лидер Братства прерафаэлитов, путешествовали в Палестину в 1850-х годах, чтобы использовать этнографически точные детали для Козел отпущения (1854-55) и Обретение Спасителя во храме (1854-55) и группа «Русские передвижники» использовали реалистический подход к своим религиозным сценам, происходящим в Святой Земле, как видно из «» Василия Поленова. Христос и женщина, взятая в прелюбодеянии (1888) и Илья Репин Воскрешение дочери Иаира (1871).

Самым известным жанровым художником-востоковедом был Александр-Габриэль Декамп. Он показал семь картин, изображающих повседневную жизнь на Ближнем Востоке, на Парижском салоне 1831 года, в том числе Турецкий патруль (1831) и с этого началась его карьера. Его изображения, изображающие играющих ближневосточных детей или торговцев в их магазинах, стали особенно популярными среди среднего класса и оказали влияние на художников, включая Делакруа. Другие известные примеры жанровой работы востоковеда включают « » Жана-Леона Жерома «Игрок на мандолине » (1858 г.) и « танцора » Насреддина (Альфонс-Этьен) Дине (около 1904 г.). Спрос на ориенталистские жанровые сцены начал распространяться по ведущим художникам Европы, таким как британец Джон Фредерик Льюис, франко-австриец Рудольф Эрнст, немец Густав Бауэрнфайнд и итальянец Джулио Розати, для развития родственного им стиля и образов.

Жанр гарема был самым популярным из жанров, хотя тесно связанными с ним были сцены невольничьего рынка. Ключевые примеры включают Джулио Розати «Осмотр новых поступлений » (без даты), «Белый раб» Жан-Жюля-Антуана Леконта дю Нуи (1888 г.) и «Гарем — представление абиссинского раба» Джона Фредерика Льюиса (ок. 1865 г.). Все эти работы изображали рабыню обнаженной и часто подчеркивали белизну ее кожи. Как отмечает Эдвард Саид, популярность этого жанра основывалась на представлении о Востоке как о «месте, где можно искать сексуальный опыт, недоступный на Западе». Мужчин не пускали в гаремы, поэтому художники, в том числе Энгр, использовали свои фантазии и слухи в сочетании с европейскими моделями для создания этих изображений. Ощущение мужского взгляда, проникающего в запретное царство гарема, было интерпретировано более поздними историками искусства, такими как Тодд Поттерфилд, как отражение западного желания завоевать землю и царство «другого».

Антуан-Жан Гро возглавил создание драматических военных произведений ориентализма, как показано в его Bataille d’Aboukir (1806 г.), изображающем современное сражение Наполеона против Османской империи. Подобные работы были популяризированы благодаря пропагандистским кампаниям наполеоновского правительства, и батальные сцены, часто изображающие героических французских солдат и действия против мусульманских войск, стали преобладающими. Эти темы, хотя и переосмысленные в рамках романтического движения, продолжались до середины 1800-х годов, и им дали импульс новые войны с Османской империей.
С 1821 по 1830 год Греция боролась за независимость от османов, а европейские художники и интеллектуалы отождествляли себя с греками, как видно из « Резни на Хиосе » Эжена Делакруа (1824 г.). Опираясь на современные рассказы о резне греков на острове Хиос, работа отразила акцент романтизма на драматических страданиях и крайних эмоциональных состояниях. В 1830 году французы вторглись в Алжир, и сцены затяжной войны, продолжавшейся до 1847 года, за колонизацию страны также были изображены на таких картинах, как «9» Теодора Шассерио.0003 Битва арабских всадников вокруг штандарта (1854 г.).

Художники также опирались на классическую историю, как видно из работы Александра-Габриэля Декампа « Поражение кимвров » (1833 г.), романтической трактовки поражения и резни племени кимвров римлянами в 102 г. Большинство этих работ связаны их восточные сюжеты и декорации отличаются варварской жестокостью и дикостью, и это хорошо видно в работе Делакруа « Конвульсионисты Танжера » (известной также как Фанатики Танжера 9). 0004 ) (1837-1838), в котором Aïssaouas, мусульманское братство, изображено как опасная толпа фанатиков.

Общество французских художников-востоковедов было основано в 1893 году с двойной целью: популяризация ориентализма и поощрение французских художников к путешествию в страны Востока. Ключевые фигуры в Обществе были в основном взяты из алжирской группы художников, в том числе Насреддин (Альфонс-Этьен) Дине, Морис Бомпар, Эжен Жираде, Поль Леруа и Жан-Леон Жером. Историк искусства Леонс Бенедите был президентом Общества с момента его образования до своей смерти в 19 г.25. Общество уделяло внимание художникам через свои регулярные салоны и публикации, но оно также рассматривалось как поддерживающее колониальное правление в Северной Африке и на Ближнем Востоке.

Несмотря на работу таких групп, к концу 19 века ориентализм уже находился в упадке. Стиль академического искусства, связанный с ним, казался уравновешенным и устаревшим, поскольку во второй половине XIX века развились новые течения, включая тонализм, эстетизм, импрессионизм и постимпрессионизм. век. Однако многие из этих движений находились под влиянием японизма, тесно связанного с ориентализмом.

Примитивизм также был основан на основах ориентализма, поскольку такие художники, как Поль Гоген, обращались к сюжетам и мотивам Таити, а более поздние художники, такие как Пабло Пикассо и Анри Матисс, находились под влиянием африканского искусства. Образы, вдохновленные ориенталистами, продолжали создаваться в 20-м веке такими художниками, как Пауль Клее, Василий Кандинский, Оскар Кокошка и Огюст Маке.

Современные художники аналогичным образом ссылаются на ориенталистские работы Делакруа, Энгра и других, хотя и переосмысленные через призму критики Эдварда Саида, а также более поздней феминистской и постколониальной критики. Работа алжирки Хурии Ниати переделывает образы Делакруа, как писала искусствовед Мэри Энн Маргер, чтобы развеять «концепцию XIX века об экзотической природе тогдашнего французского Алжира», а работа марокканки Лаллы Эссайди также переосмысливает работы Делакруа, Энгра. и другие востоковеды. Франко-алжирец Зинеб Седир создает видеоинсталляции и фотографии, посвященные перемещению и истории колонизаторов, в то время как видеохудожник турка Нил Ялтер изображает «неидентифицированную» женщину ориентализма. Перформанс Шюкрана Морала «Турецкая баня» (1997) и «Серия двойного действия для восточных фантазий» Гульсуна Карамустафы (2000) также критикуют ориентализм и его стереотипы. Хума Бхабха использует найденные материалы для создания своих скульптур, как видно из ее работы «Восточник» (2007), изображающей то, что художница назвала «сидящей египетской фигурой», чтобы передать «характер этих различных материалов, используя только их текстурные атрибуты. очень похож на киборга, с лицом, похожим на маску, которое напоминает мне чудовищный портрет Дориана Грея. И такое название, казалось, связывало метафору Оскара Уайльда с критикой Эдвардом Саидом западной гордыни».

См. также Ориентализм (стиль)

Источники:
www. theartstory.org
www.tate.org.uk

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Ориентализм

Василий Верещагин (1842-1904)

Детали

Василий Верещагин (1842-1904)
Жемчужная мечеть в Агре
холст, масло
59 x 79 дюймов (150 x 200,7 см)
Написано в конце 1870-х — начале 1880-х годов

Происхождение

Коллекция художника.
Коллекция Василия Верещагина ; Американские художественные галереи, Нью-Йорк, 17 ноября 1891 г. , лот 95.
Приобретено на вышеупомянутой продаже г-ном Уилсоном за 1500 долларов.
Р. Остин Робертсон, соучредитель Американской ассоциации искусств, Нью-Йорк.
Продажа вышеупомянутого поместья, Американские художественные галереи, Нью-Йорк, 3 мая 1892 года.
Приобретено на вышеупомянутой продаже Католиной Ламберт за 1000 долларов.
Знаменитая коллекция Католины Ламберт ; Американские художественные галереи, Плаза, Нью-Йорк, 21 февраля 1916 г., лот 188.
Подарено миссис Фредерик Томпсон колледжу Вассар в 1916 г.

Литература

Каталог выставки, Выставка произведений Василия Верещагина, Иллюстративный описательный каталог , Лондон, 1887 г., перечислено с. 42, нет. 56а.
Вероятно: Каталог иллюстраций новых произведений Василия Верещагина , Париж, 1888 г., числится с. 41, нет. 46. ​​
Каталог выставки , Выставка произведений Василия Верещагина , Нью-Йорк, 1888, числится с. 42, нет. 55.
Каталог выставки, Выставка произведений Василия Верещагина , Чикаго, 1889, перечислено с. 42, нет. 55.
Каталог выставки, Выставка произведений Василия Верещагина , Филадельфия, 1889 г., указанный стр. 42, нет. 55.
С. Броуд, «Искусство из России: Картины Верещагина в Чикаго», The Daily Northwestern , 4 февраля 1889 г. 58, № 95.
«Распродажа Верещагина. Более оживленные торги во второй вечер — реализованные цены », New York Times , 19 ноября 1891 г., с. 5.
«Верещагинская распродажа», Коллекционер , т. 1, с. III, нет. 3, 1 декабря 1891 г., с. 41.
«Завершение сезона», Коллекционер , том. III, нет. 14, 51 мая 1892 г., с. 213.
Каталог выставки, Знаменитая коллекция Католины Ламберт , Нью-Йорк, 1916, листинг, № 188.
А. Лебедев, Василий Васильевич Верещагин, Жизнь и творчество [ Жизнь и творчество ], Москва, 1958 , проиллюстрировано стр. 168, перечисленный с. 425.
А. Лебедев, Василий Васильевич Верещагин, Жизнь и творчество [ Жизнь и творчество ], Москва, 1972, проиллюстрировано с. 161, перечисленный с. 393.
А. Лебедев и А. Солодовников, Василий Васильевич Верещагин , Л., 1987, иллюстр. с. 49, перечисленный с. 177.

Выставлено

Лондон, Grosvenor Gallery, Выставка произведений Василия Верещагина , 1887, вып. 56а.
Вероятно: Париж, Каталог иллюстраций новых произведений Василия Верещагина , 1–29 апреля 1888 г., вып. 46. ​​
Нью-Йорк, Американские художественные галереи, Выставка произведений Василия Верещагина , ноябрь-декабрь 1888, вып. 91 (передвижная выставка, посещение Чикагского художественного института, январь-март 1889 г., Пенсильванской академии изящных искусств, а также мест в Сент-Луисе, Балтиморе и Бостоне, среди прочих).
Нью-Йорк, Американская художественная ассоциация, Собрание Василия Верещагина , ноябрь 1891 г., вып. 108.
Нью-Йорк, Американские художественные галереи, Знаменитая коллекция Католины Ламберт , 12–24 февраля 1916 г., вып. 188.

Особое примечание

Эти партии были ввезены из-за пределов ЕС для продажи с использованием режима временного ввоза. Импортный НДС уплачивается (по ставке 5%) от цены Hammer. НДС также подлежит уплате (по ставке 20%) с Премии покупателя с учетом НДС. Если покупатель такого лота зарегистрировал адрес в ЕС, но желает экспортировать лот или завершить импорт в другую страну ЕС, он должен сообщить об этом Christie’s сразу после аукциона.

Лот Эссе

Крупнейший русский востоковед XIX века Василий Верещагин — уникальная фигура в истории русского искусства. Сочетание его превосходного таланта, академической строгости и гуманитарной заботы привело к созданию беспрецедентной работы на всю жизнь картин, которые очаровывают свою аудиторию, как тогда, так и сейчас, как в эстетическом, так и в интеллектуальном плане. Что необычно для русского художника того времени, Верещагин пользовался огромным успехом за границей: «Дейли телеграф» заклеймила его «великим художником», «Дойчес монтагсблатт» настаивала на том, что «когда сталкиваешься с [его] завораживающими картинами, тебе невольно приходит в голову, что здесь прежде мы — это высшее из того, чего может достичь человеческое творчество, человеческое искусство», а Harper’s Weekly объявил его работу «одним из тех современных чудес; ни один другой современный художник не создал такого множества вдохновляющих и возвышающих картин» (цит. по А. Лебедеву, 9).0003 В. В. Верещагин, Жизнь и творчество [ Жизнь и творчество ], М., 1958, с. 6). Его выставки в Париже, Лондоне, Берлине, Москве, Санкт-Петербурге, Нью-Йорке и Вене привлекали тысячи посетителей, постоянно вызывая споры, что отчасти может быть связано с выбором и исследованием Верещагиным универсально актуальных тем, таких как природа человека. , власть и цивилизация.

В 1874 году Василий Верещагин уехал из родной России в Индию, где он должен был оставаться почти два года, собирая этнографические материалы, чтобы раскрасить намеченную серию картин, посвященных этому региону. События, непосредственно предшествовавшие отъезду художника, заслуживают внимания, поскольку они служат для демонстрации как международной известности творчества Верещагина, так и быстро обретенного им персонажа, а также проясняют природу характера этого очаровательного человека. На момент его исхода продолжалась петербургская выставка картин Верещагина, посвященная Туркестану (региону, охватывающему части современного Казахстана, Киргизии, Таджикистана, Туркменистана и Узбекистана). Художник пошел добровольцем в русскую армию в 1867 году, участвуя в военных походах против бухарского эмира, и впоследствии создал коллекцию картин на эту тему. Работы из этой серии экспонировались в лондонском Хрустальном дворце на первой персональной выставке Верещагина в прошлом году с огромным и массовым успехом. К изумлению английской публики, в сопроводительном каталоге художник ясно заявил, что эти работы не продаются; его намерения были гуманитарными, картины призваны просвещать и побуждать к размышлениям. Эта цель была реализована на его выставке в Санкт-Петербурге в следующем году: чтобы обеспечить просмотр работ как можно большей и широкой аудиторией, русская выставка была бесплатной в течение нескольких дней в неделю, цена каталога всего пять копеек. Опять же, выставка получила высокую оценку, что спровоцировало Ивана Крамского, идейного отца передвижников, заявить: «Все эти работы высокого художественного уровня. Я не знаю в это время другого художника, равного ему, ни здесь, ни дома, ни даже за границей. Это нечто удивительное» (цит. по А. Лебедев, А. Солодовников, 9).0003 Верещагин В.В. , Москва, 1988, с. 39). Писатель Всеволод Гаршин (1855–1888) вдохновился откликнуться стихами, а выдающийся русский композитор Модест Мусоргский (1839–1881) сочинил балладу «Забытые» по одноименной картине. Хотя ни на одной из картин не были изображены конкретные люди, беспристрастное изображение Верещагиным реалий конфликта, потерь, кровопролития и разрушений было явным отходом от традиционных изображений военно-исторических событий. Возможно, неудивительно, что серия навлекла на себя гнев царя Александра II и его генералов: балладу Мусоргского запретили, Верещагина обвинили в отсутствии патриотизма, а продажу репродукций его картин запретили. Обескураженный, Верещагин решил уехать в Индию, но не раньше, чем сжег три своих самых противоречивых произведения: В окружении – преследуют… , У крепостной стены. Они ввели и вышеупомянутый Забытый . Обнадеживающим исправлением является приобретение Павлом Третьяковым (1832-1898) ряда туркестанских работ и этюдов Верещагина в 1880-х годах за 92 000 рублей, что представляет собой самую крупную и самую дорогую покупку, когда-либо сделанную коллекционером для того, что сейчас является московским номером
мирового класса. Третьяков Галерея.

Хотя толчок к путешествию Верещагина в Индию был далеко не случайным, работы, вдохновленные его временем там, настолько необычайно красивы и совершенны, что трудно сожалеть о несчастливой мотивации путешествия. Он много путешествовал, его благоговение перед этой богатой землей предвещало благоговение другого русского художника и номинанта на Нобелевскую премию мира, Николая Рериха (1874-1819).47). Встречи с дикими животными, почти тонущими в реке, замерзающими на горном уступе и страдающими тропической малярией мало ослабили его энтузиазма; его горячий интерес ко всем аспектам местной жизни вызвал подозрения у английских колониальных властей, которые быстро и несколько иронично убедились, что он шпионит в пользу родины, которую он был вынужден покинуть. Во время своего пребывания в Индии Верещагин был глубоко тронут тем, что он считал тяжелым положением великого и древнего народа от рук британских колонизаторов, и полон решимости решить этот вопрос. Он уехал из Индии в Париж в марте 1876 г. и вскоре написал своему другу, выдающемуся критику Владимиру Стасову (1824–1819 гг.).06) запросил около 100 эскизов, в основном написанных маслом, которые он сделал в Индии и отправил на хранение в Санкт-Петербург. Стасов отправляет их охотно, написав Верещагину: «Вчера утром еще раз просмотрел все этюды, один за другим, чтобы проститься; Я мог бы поцеловать каждого из них, таков в них талант, правда и мастерство» (цит. по Лебедеву А., Верещагину В. В. Жизнь и творчество. М., 1958, с. 165). 14 апреля Верещагин снова пишет Стасову о своем намерении «…зафиксировать мои впечатления [от Индии] в двух сериях картин, или, скажем, в двух стихотворениях: одном коротком (которое я назову маленьким стихотворением) и другой длинный, в 20 или 30 колоссальных картин» (9).0003 Там же ., с. 169). Вскоре последовало еще одно письмо: «Теперь пора начинать большую работу — «Снег в Гималаях», первую картину первого стихотворения (маленького). Каждой картине соответствует строфа (эти стихи я написал верхом, покидая Гималаи…). Потом, как я уже писал Вам, у меня на руках (готовая в уме) еще историческая поэма в виде ряда колоссальных картин (не знаю, позволит ли мое здоровье ее закончить) . Большинство этих картин уже у меня в голове, как живые существа». (Там же.) Великолепная «Жемчужная мечеть в Агре» Верещагина написана в его авторской парижской мастерской. Визуально ошеломляющий, мягкий свет освещает архитектурные детали сооружения, в этой сцене есть неоспоримая острота: потомки некогда могущественных правителей Великих Моголов пользуются одной из своих единственных оставшихся привилегий, молитвой, после роспуска своей армии англичане в 1805 году и изгнание последнего императора Великих Моголов в 1857 году. Решение Верещагина ограничить свою палитру служит для выделения и подчеркивания человеческих фигур, склонивших головы в спокойном достоинстве. Рассматривая творчество Верещагина, литературный и художественный критик Владимир Чуко (1839 г.-1899) был впечатлен и поражен его способностью создавать такие монументальные и впечатляющие картины, используя столько одного оттенка: «Хорошо известно, как трудно успешно работать с единичными белыми тонами в живописи, чтобы гармония лучи света остаются, и объекты резко выделяются на этом монохроматическом белом фоне. Из всех русских художников эту трудность преодолевает только В. В. Верещагин. Вспомним ряд его картин восточной войны или его мечети в Дели: в них столько света, столько правды и даже столько световых эффектов, что невольно поражаешься умению художника достигать такой полнейшей гармонии с эти методы» (там же, стр. 172). художник любого религиозного чувства. Более того, независимо от своих внутренних убеждений, Верещагин явно и понятно тянулся к этим великолепным зданиям, писавшим в 189 г.1: «Мне нравятся мусульманские мечети: молитва простая и не менее торжественная, чем у христиан; но божество не представлено, нет ни нарисованной, ни скульптурной формы. Вы можете чувствовать, что Бог присутствует в вашей молитве, но где Он? – на вашу душу остается открыть его» (цит. по каталогу выставки «Выставка произведений Василия Верещагина», Нью-Йорк, 1891, с. 66).
Верещагин был страстным, почти фанатичным реалистом: перед написанием ряда работ, посвященных жизни Христа, он серьезно изучал Евангелия, а его вторая поездка в Индию была призвана позволить художнику собрать еще больше материалов и сделать дополнительные наброски местных видов при подготовке к будущим картинам. Даже его откровенная критика зверств войны опиралась на его собственный боевой опыт (он был награжден орденом Святого Георгия 4-й степени за роль в защите Самарканда), а не на абстрактную философию. Он гордился своим вниманием к деталям: «Может ли кто-нибудь сказать, что я небрежно отношусь к типам, к костюмам, к пейзажу изображаемых мною сцен? Что я на самом деле заранее не изучаю персонажей, окружающее, фигурирующее в моих произведениях? Вряд ли. Может ли кто-нибудь сказать, что у меня любая сцена, происходящая в действительности при ярком солнечном свете, была написана студийным светом, что сцена, происходящая под морозным небом Севера, воспроизводится в теплом помещении [sic] из четырех человек. стены. Едва ли». (Верещагин В. В. Приложение второе к каталогу Верещагинской выставки: Реализм. Нью-Йорк, 1888, с. 5). Весьма очаровательно этот реализм распространялся на условия его работы: «Когда я работал над индийскими сценами в Париже, я выбирал самые жаркие дни, чтобы не разрушать впечатление и иллюзию индийского зноя» (написано в 189 г. ).8 журналисту и искусствоведу Федору Булгакову (1852-1908)). В более широком смысле, если мы вынуждены принять зверства и жестокость, изображенные Верещагиным дословно, красота его менее интуитивных полотен, небесные краски и великолепный свет обретают неопровержимую истину.
Верещагин не покинул Россию добровольно и продолжал регулярно приезжать, но не желал мириться с неизбежным порицанием предмета, если он вернется навсегда. Его отказ от звания профессора Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств в 1874 году, вскоре после его вызывающей споры выставки, также мало сделал его привлекательным для истеблишмента. В то время как подъем купеческого сословия в 19ХХ век подорвал, а не разрушил, императорскую и аристократическую монополию на меценатство, а убийством Александра II в 1881 г. вызвало новые волны репрессий в ответ на любые действия, интерпретируемые как критика властей. Тем не менее в 1890–1891 годах у Верещагина начало формироваться желание вернуться: он построил дом с мастерской на окраине Москвы. В предшествующие и последующие годы (1887–1894) Верещагин много путешествовал по России, посетив в 1887–1888 годах Ярославль, Ростов, Кострому и Макарев. Портик церкви XVII века в Ярославле является особенно прекрасным примером работ, написанных Верещагиным в это время, вызывающий воспоминания темный интерьер, настолько знакомый, что он почти сопровождается соответствующими запахами и звуками. Виртуозное владение перспективой Верещагиным подчеркивает это ощущение интимности, резкий фокус довольно элегантной фигуры на переднем плане, живописные блики света на ее зонтике смягчаются, когда наш взгляд переносится на торжественного белокурого мальчика, стоящего у окна.
Уроженец Череповца, сын относительно зажиточного помещика, Верещагин никогда не проявлял ни малейшей склонности заискивать перед богатыми и знаменитыми и гораздо больше увлекался рисованием и живописью простых людей. В 1895 году он опубликовал иллюстрированную биографию простых русских людей, в которой воспроизводились образы реальных людей, сопровождаемые рассказами об их переживаниях и трудностях. Как предположила «Нью-Йорк Таймс» 10 декабря 1888 года: Верещагин «проповедует своей кистью доктрины, которые Толстой проповедовал своим пером». Хотя он никогда официально не присоединялся к «Передвижникам», группе художников, приверженных реалистическому изображению современного общества, этот поздний проект является убедительным свидетельством того, в какой степени Верещагин симпатизировал их симпатиям, действительно одному из самых устойчивых образов группы, знаменитым репинским бурлакам. на Волге (1870-1873, Русский музей, СПб) взял в качестве сюжета общественное явление, к которому уже обращался Верещагин: по словам самого художника: «Каждая моя картина должна что-то говорить, я пишу их исключительно для этого». Верещагинские убеждения и художественные замыслы обеспечивают осязаемую связь между всеми его картинами, будь то залитая солнцем Жемчужная мечеть в Агре или атмосферный портик ярославской церкви.
И «Жемчужная мечеть» в Агре, и «Портик церкви XVII века в Ярославле» были выставлены в Американских художественных галереях в Нью-Йорке в ноябре 1888 года. Находившаяся в Нью-Йорке в течение двух месяцев американская выставка Верещагина имела невероятный успех. На открытие было разослано пять тысяч приглашений. Галереи были украшены экзотическими тканями, восточными коврами и артефактами, собранными художником во время его путешествий. Гостей развлекал русский пианист с классическим образованием, чай подавали из гигантского самовара, а у входа гостей встречали двое бородатых мужчин в национальных костюмах. Из Нью-Йорка выставка отправилась в Чикаго, Сент-Луис, Филадельфию, Балтимор и Бостон, где ее посетили тысячи посетителей и она широко освещалась в прессе. Когда тур закончился в 1891 работы вернулись в Нью-Йорк, где вечером 17 ноября вся коллекция из 110 картин была продана с аукциона за 84 300 долларов. Привлекая внимание как сюжетом, так и исполнением, «Жемчужная мечеть в Агре» и «Портик церкви XVII века в Ярославле», несомненно, являются двумя из самых красивых картин русского мастера, когда-либо появлявшихся на аукционах.

;

ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН КАРТИНЫ НА ПРОДАЖУ

БИОГРАФИЯ
С 7 до 18 лет Василий Верещагин учился в военно-морском юнкерском училище, но в конце концов поступил в Академию художеств в Санкт-Петербурге, где работал под руководством А. Маркова и А. Бейдеманн, получивший медаль в 1862 году за изображение Улисса, убивающего женихов . В 1863 уехал на Кавказ, где жил в Тифлисе (ныне Цибили), давая уроки рисования, а также производя значительное количество этюдов. В следующем году с помощью своей семьи он отправился в Париж, чтобы стать учеником Жана-Леона Жерома (1824–1819 гг.).04) в Школе изящных искусств. Однако, недовольный методами преподавания в Париже, он вскоре вернулся на Кавказ. В 1866 году он выставил в Парижском Салоне работу под названием « Духоборы (русские диссиденты), поющие псалмы », которая привлекла внимание и вызвала споры. Жером познакомил Верещагина с Александром Бида (1823–1895), а Верещагин предоставил Св. Луки  для Биды Иллюстрированная Библия . Благодаря Биде Верещагин сотрудничал в World Tour  и опубликовал иллюстрированный отчет о своем путешествии по Кавказу .

С 1867 по 1869 год Василий Верещагин участвовал в походе генерала Кауфмана в Туркестан. Это дало ему как вкус к путешествиям (позже он много путешествовал по Индии и Тибету, Ближнему Востоку, Центральной Азии, Филиппинам, США, Кубе и Японии), так и горячее желание способствовать миру, изображая ужасающие реалии. а не слава войны.

Около 1869 г., он расписал украшения для трех комнат в Министерстве доминионов. В том же году он вернулся в Туркестан. 1871 год стал переломным в жизни Верещагина. Смерть его родителей поставила его во главе состояния, которое гарантировало ему полную независимость. Позже он поселился недалеко от Мюнхена. На два года он вообще отдалился от общества и тратил от 12 до 15 часов в день, работая над своими картинами. После визита в Индию он вернулся в 1876 году в Париж, где у него были две огромные специально оборудованные студии, построенные в Maison Laffitte, которые пропускали максимальное количество света. Он сопровождал русскую армию в русско-турецкой войне 1877–1878 гг., и смерть брата, убитого во время той кампании, возможно, еще больше усилила пыл апостола мира. Он также путешествовал в Туркестан и в 1884 году в Индию, а затем в Сирию и Палестину. Находясь в Палестине, он, похоже, исследовал материал для серии сочинений, относящихся к Новому Завету. Он вернулся в Москву в 189 г.3, преследуя свое антивоенное самозваное апостольство через серию картин о русской кампании Наполеона. Они стали основой для иллюстраций в книге графа де Сегюра « Наполеон ».

В 1894 году Верещагин путешествовал в Архангельск. В 1901 году он был в Китае с союзными войсками и к 1904 году в Порт-Артуре, в рядах русской армии. За это время он нарисовал «Адмирал Алексеев делает смотр своим войскам» и свою последнюю работу, «Адмирал Макаров, держащий совет со своими офицерами» . Он погиб, можно сказать, с карандашом в руке, когда был торпедирован Петропавловск .

Верещагин организовал множество выставок своих работ при жизни, в том числе выставку всего своего творчества, которую видели сначала в Париже, а затем в Санкт-Петербурге. После 1878 года еще одна выставка работ Верещагина в Лондоне и разных городах Англии имела некоторый успех, хотя и была смягчена резкой критикой.

Верещагин создал на выставочных площадках специальные декорации и спецэффекты, придав им восточный колорит. Картины были освещены электрическим светом, а военная музыка и солдатские хоры разносились по всему выставочному пространству. Это произвело значительное впечатление и даже побудило немецкого императора посетить выставку, успех которой был подтвержден в Санкт-Петербурге, где всего за два месяца выставку посетило более 200 000 человек. Верещагин пользовался поддержкой нескольких влиятельных покровителей, в частности принца Уэльского, будущего Эдуарда VII, а в 1887 году в Лондоне состоялась выставка взглядов Верещагина на Британскую Индию. Его композиции, изображающие сцены из русской кампании, были выставлены в Лондоне в январе 189 г.9. Стремясь официально признать свою миротворческую миссию, в 1900 году он выставил значительное количество своих работ в Осло и безуспешно подал свою кандидатуру на Нобелевскую премию мира (Бенезит, Словарь художников , Gründ, 2006).