Учебник по рисованию 5 класс смотреть: Учебник ИЗО 5 класс Декоративно-прикладное искусство в жизни человека Горяева Островская

Содержание

Учебник ИЗО 5 класс Декоративно-прикладное искусство в жизни человека Горяева Островская

Учебник ИЗО 5 класс Декоративно-прикладное искусство в жизни человека Горяева Островская - 2014-2015-2016-2017 год:

Читать онлайн (cкачать в формате PDF) - Щелкни!
<Вернуться> | <Пояснение: Как скачать?> Пояснение: Для скачивания книги (с Гугл Диска), нажми сверху справа - СТРЕЛКА В ПРЯМОУГОЛЬНИКЕ . Затем в новом окне сверху справа - СТРЕЛКА ВНИЗ . Для чтения - просто листай колесиком страницы вверх и вниз.

Текст из книги:

Н.А. Горяева О.В. Островская ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ искусство Декоративноприкладное искусство в жизни человека Учебник для 5 класса общеобразовательных учреждений Под редакцией Б. М. ЙЕМЕНСКОГО МОСКВА «ПРОСВЕЩЕНИЕ» 2007 Горяева Н. А. Изобразтельное искусство : лекоративно-прикладное искусство в жизни человека : учеб, для 5 кл. общеобразоват. учреждений / Н. А. Горяева, О. В. Островская; под ред. Б. М. Йеменского. — 6-е изд. — М. : Просвещение, 2007. - 176 с. : ил. - ISBN 978-5-09-017886-0. Учебник создан по программе лли общеобразователы искусство и художественный трул. 1—9 классы», которая народного художника России нкшмннка РАО Б. М. Немен Учс&го-метоличсский комплект для S класса состоит из уаебника. рабочей тетради •Твоя мастерская» и четоаического пособия (автор Н. А. Горяева). Учебник рассказывает о русском нвролном аскоритивно-прнкладиом искусстве, его современных формах, о роли декоративного искусства в жшпи человека и общества. По каваой теме дается система творческих залантш и обобщающих вопросов. В ко1ше учебника — подробная иетодичсскав статья для пшагогов и родитс-лей. Пятое издание вышло в 2006 голу. УДК 373,167,1:745/749 ББК 85.12и72 ISBN 978-5-09-017886-0 © Изоательство «Просвсшеиис», 2UDI С> Издательство •Просвещение», 2007 © Художественное оформление. Издательство •Просвещение», 2007 Все права защищены Дорогой друг! Перед тобой новая книга об искусстве. Она откроет тебе удивительный мир декоративно-прикладного искусства.

Это особый мир. Ты поймешь, почему он называется декоративным и почему прикладным. Каждый человек всю жизнь окружен произведениями этого искусства. Значит, стоит его знать и понимать. Работая с этой книгой, ты узнаешь, зачем в обществе людей создалось, выросло с древних времен такое искусство. Ты узнаешь и то, почему язык декоративно-прикладного искусства условен, сильно отличается от языка, например, картин или иллюстраций. И вообще — что такое язык искусства? Как и раньше, перед тобой предстанут искусство твоей Родины и искусства разных стран и народов. И помни, человек познает не только умом, но и руками. И главное — сердцем! В искусстве иного познания нет. Желаем тебе радостей этого познания — радостей творчества! Б. Неменский СОДЕРЖАНИЕ Дорогой друг!........................... Декоративно-прикладное искусство и человек . т ' _ Древние корни народного искусства Древние образы в народном искусстве.................. 10 Убранство русской избы .............................. 18 Внутренний мир русской избы.
..........................28 Конструкция и декор предметов народного быта .... 34 Русская народная вышивка..............................42 Народный праздничный костюм...........................48 Связь времен в народном искусстве Древние образы в современных народных игрушках ... 60 Искусство Гжели...................................... 68 Городецкая роспись .................................. 74 Хохлома.............................................. 78 Жостово. Роспись по металлу................. Щепа. Роспись, тиснение и резьба по бересте . Декор — человек, общество, время Зачем людям украшения............................... 96 Роль декоративного искусства в жизни древнего общества 98 Одежда «говорит» о человеке.........................108 О чем рассказьшают нам гербы и эмблемы..............124 Декоративное искусство в современном мире Современное выставочное искусство.................130 Ты сам мастер.....................................154 К учителям и родителям........................
....174 ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО И ЧЕЛОВЕК Ты живешь в окружении самых разных предметов, встречаешься с ними и дома, и на улице. Среда этого многообразия есть такие предметы, которых удостоил особого внимания художник: они искусно украшены, нарядны и по-своему неповторимы. Эти художественные предметы относятся к области декоративно-прикладного искусства. Слово «декор» и означает «украшать, придавать красивый вид». Декоративно-прикладное искусство — самое древнее искусство: оно возникло еще в первобытные времена. И в то же время оно молодое, потому что по-прежнему необходимо человеку в его жизни, в быту. Поэтому оно и прикладное. Декоративно-прикладное искусство создает среду, в которой живут люди, украшает повседневный быт, помогает сделать жизнь более привлекательной и праздничной. Но самое главное, это искусство организует обш;ение людей, строит их отношения. Декоративно-прикладное искусство огромно и разнообразно, как окружающий нас мир. У каждого народа складывались свои формы предметов, орнаменты, образы и мотивы, цветовые сочетания.
При создании предметов использовались разнообразные материалы: глина, камень, ткань, металл, позже стекло, разные способы художественной обработки материалов. Декоративное искусство имеет свой совершенно особый образный язык. Освоение его дает возможность увидеть и понять особую красоту предмета, его декора, задуматься о смысле, который он выражает. Образному языку декоративно-прикладного искусства свойственны обобщенность и плоскост- ность изображения, художестаенная условность, орнаментальность. Здесь по-иному используются художественные средства: форма, объем, линия, ритм, цвет, фактура. Все природные мотивы — птицы, цветы, растения, животные, человек и т. д.— в декоративном искусстве выглядят иначе, чем в реальности: они всегда преобразованы фантазией художника в выразительный, обобщенный образ без мелких деталей и подробностей. Изображение и цвет часто имеют символическое значение: например, красный цвет в русском народном искусстве — символ жизни, белый цвет — символ чистоты, конь — знак солнца и т.
д. Каждый раз, встречаясь с разными произведениями декоративно-прикладного искусства, ты будешь осваивать их образный язык, открывать для себя смысл, который несут декоративные элементы и благодаря которым вещь становится художественной. В произведениях декоративного искусства ты постоянно будешь видеть проявление уже знакомой тебе конструктивной, декоративной и изобразительной деятельности — вспомни Братьев-Мастеров! У декоративной вазы, например, форма (конструкция) может быть похожей на башню, цветок или что-то другое; ее могут украшать ручки в виде завитков растений, нарядная роспись. Декоративная ваза — это уже художественный образ, встреча с которым способна доставить человеку наслаждение. Давай вместе открывать для себя красоту этого удивительного искусства. В добрый путь, пытливый и любознательный друг! ДРЕВНИЕ КОРНИ НАРОДНОГО ИСКУССТВА Народное искусство хранит вековые традиции, передаваемые из поколения в поколение. Ты познакомишься с произведениями искусства, рожденного в крестьянской среде, с истоками его образного языка.
'орофа I Электронное I приложение ВЕРТИКАЛЬ т www.drofa.ru с. П. Ломов, С. Е. Игнатьев, М. В. Кармазина ИСКУССТВО Изобразительное искусство Учебник для общеобразовательных учреждений В двух частях Часть I Рекомендовано Министерством образования и науки Российской Федерации ВЕРТИКАЛЬ Москва лГ орофа 2012 5 УДК 373.167.1:741 ББК 85.1я72 Л75 Учебник соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту основного общего образования — УСЛОВНЫЕ ОБОЗНАЧЕНИЯ учебная работа; наблюдение, эксперимент; — алгоритм работы; — использование информационных технологий; — классические образцы; — синтез искусств; — личность художника, творца. Ломов, С. П. Л75 Искусство. Изобразительное искусство. 5 кл. В 2 ч. Ч. 1 : учеб, для общеобразоват. учреждений / С. П. Ломов, С. Е. Игнатьев, М. В. Кармазина. — М. : Дрофа, 2012. — 140, [4] с. : ил. ISBN 978-5-358-11273-5(4.1) ISBN 978-5-358-11275-9 Предлагаемый комплекс учебников для 5—9 классов разработан в системе научно-педагогической школы академика В.
С. Кузина на базе Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования и обеспечивает преемственность обучения изобразительному искусству в начальной и основной школе. Комплекс учебников «Изобразительное искусство» для 1—4 классов авторов В. С. Кузина, Э. И. Кубышкиной создан на основе классических традиций отечественного художественного образования, у истоков которого стояли П. П. Чистяков, И. Н. Крамской, И. Е. Репин. В конце XX века изобразительное искусство как общеобразовательный предмет было дидактически адаптировано к общеобразовательной школе академиком Российской академии образования, лауреатом государственных премий В. С. Кузиным. В комплексе с учебником издаётся рабочая тетрадь и методическое пособие для учителя. Учебник рекомендован Министерством образования и науки Российской Федерации, включён в Федеральный перечень. УДК 373.167.1:741 ББК 8о.1я72 ISBN 978-5-358-11273-5(4. 1) ISBN 978-5-358-11275-9 © ООО «Дрофа», 2012 Дорогие друзья! Перед вами новый учебник по изобразительному искусству.
Так же как и в начальной школе, учебник будет помогать вам в вашей практической художественной деятельности. В разделе «Рисунок. Живопись. Композиция» вы найдёте важнейшие сведения о свойствах цвета, о свете и тени, цветовых контрастах и отношениях, изучите приёмы передачи формы предметов, их пропорций, узнаете, как создаётся композиция картины. Раздел «Архитектура. Скульптура. Дизайн» даст вам первоначальные сведения об одном из самых древних видов искусства — архитектуре и сопутствуюпдей ей монументальной скульптуре. Вы позна- комитесь с основными архитектурными направлениями, увидите наиболее выдающиеся памятники архитектуры и скульптуры. Кроме того, вы узнаете о современном виде художественной деятельности — дизайне, который охватывает многие сферы нашей жизни. Заключительный раздел «Беседы об искусстве» посвящён рассказу о коллекциях ведущих музеев мира. Вы побываете в залах Лувра и Метрополитен-музея, познакомитесь с экспонатами Оружейной палаты и Эрмитажа, пополните свои знания о жизни и творчестве таких выдающихся художников, как Леонардо да Винчи, Рембрандт, Карл Брюллов, Илья Репин, Михаил Врубель, и многих других.
Накапливая знания о законах изобразительного искусства, познавая окружающий мир, его красоту, вы будете учиться передавать знания и чувства в своих художественных работах. Авторы Рисунок Рисовать надобно уметь прежде, нежели быть художником, потому что рисунок составляет основу искусства; механизм изображения следует развивать от ранних лет, чтобы карандаш бегал по воле мысли... К. Брюллов Рисунок и виды графического искусства Вспомните, с какими графическими материалами вы уже знакомы. Назовите графические работы известных художников, которые вам запомнились из курса начальной школы. 6 Рисунок А. Дюрер. Портрет девушки. П. Рубенс. Портрет сына Николаса. Рисунок углём Бумага, итальянский карандаш, сангина Тициан. Эскиз к картине. Рисунок тушью Познакомьтесь с грамматикой изобразительного искусства — рисунком. в основе любого вида изобразительного искусства лежит рисунок. Он является грамматикой изобразительного языка и выполняется с помощью графических мате- Рисунок. Живопись. Композиция риалов (карандаш, сангина, перо с тушью, уголь и др.
). Художественные произведения, выполненные такими материалами, называют графикой (от греч. grapho — пишу, черчу). Графическое изображение может быть линейным рисунком, а может быть выполнено тоном. Основными изобразительными средствами графики являются линия и пятно. Пятно получается нанесением параллельных штрихов или перекрёстной штриховкой. Штриховка может быть различной плотности — отсюда появляется и такое важное разнообразие оттенков, которое называется тоном. Тон как в графике, так и в живописи, в декоративно-прикладном искусстве — наиболее важный показатель отличия поверхностей одних предметов от других. Гравюра (от франц. graver — вырезать) — вид графического искусства, при котором со специально обработанных досок получают оттиски. Гравюрой называют и сам оттиск на бумаге или другом материале с пластины, на которую нанесён рисунок. Её особенностью является тиражность, возможность получения большого числа равноценных по качеству оттисков. Г. Гольбейн Младший. Иллюстрация к Ветхому Завету.
Ксилография 8 Рисунок А. Кравченко. Ксилография Ксилография — вид гравюры, в котором печатная форма (клише) выполняется ручным гравированием и оттискивается способом печати. Изображение в ксилографии отпечатывается с плоской поверхности деревянной доски, покрытой краской, от которой свободны углубления, вырезанные между элементами изображения. Линогравюра — техника, в основе которой используется линолеум. Линогравюра возникла в начале XX в. Она обладает лаконизмом художественного языка. Резкие в. Фаворский. На базар. Линогравюра 9 Рисунок. Живопись. Композиция контрасты чёрного и белого, выразительный штрих, получаемый благодаря мягкости материала, отличают линогравюру от других видов печатной графики. Офорт (от Франц, eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Рисунок для офорта процарапывается гравировальной иглой в слое специального лака, покрывающего металлическую пластину. Процарапанные места протравливаются кислотой, а полученное углублённое изображение заполняется краской и оттискивается на бумагу. Научитесь определять изобразительные средства различных видов гравюр. Выполните задание. Узнайте, в чём отличие техники выполнения выпуклой и углублённой гравюры. Какие виды гравюр в какой технике выполняются. Рембрандт. Фауст. Офорт С. Юдовин. У Театра имени А. С. Пушкина. Линогравюра 10 Рисунок в. Никереев. Дворик. Офорт Ответьте на вопросы 1. Перечислите изобразительные средства графики. 2. (X) Найдите в Интернете видеоролики выполнения ксилографии, офорта. Наберите в строке «Поиск» «Этапы работы над ксилографией, видео», затем «Этапы работы над офортом, видео». Сравните техники выполнения гравюр на разном материале. Найдите информацию 1. Узнайте о творчестве И. Шишкина в области графики. Найдите в Интернете одну из его гравюр — повторение сюжета живописной работы. Сравните оба произведения. Определите, какие средства художественной выразительности использованы в живописной работе, а какие — в гравюре. Какое произведение, на ваш взгляд, более выразительно? 2. Выясните, какие ещё существуют виды гравюр, кроме описанных в главе. 11 Рисунок. Живопись. Композиция Линейная перспектива Мы изображаем пространство улицы Поду майте, какие знания помогают нам правильно изображать на плоском листе объёмные предметы.

Учебник ИЗО 5 класс Железняк Ламонова

Учебник ИЗО 5 класс Железняк Ламонова - 2014-2015-2016-2017 год:

Читать онлайн (cкачать в формате PDF) - Щелкни!
<Вернуться> | <Пояснение: Как скачать?> Пояснение: Для скачивания книги (с Гугл Диска), нажми сверху справа - СТРЕЛКА В ПРЯМОУГОЛЬНИКЕ . Затем в новом окне сверху справа - СТРЕЛКА ВНИЗ . Для чтения - просто листай колесиком страницы вверх и вниз.

Текст из книги:

С.Н. Железняк, 0.В, Лажоноеа С.Н. ЖЕЛЕЗНЯК, О.В. ЛАМОНОВА Изобразительное Искусство__________________ Учебник для 5 класса общеобразовательных учебных заведений Перевод с украинского Рекомендовано Министерством образования и науки, молодежи и спорта Украины (Приказ Министерства образования и науки, молодежи и спорта Украины от 04.01.2013 г. № 10) Железняк С. Н. Ж51 Изобразительное искусство : учеб. для 5-го кл. общеобразоват. учеб. завед. / С. Н. Железняк, О. В. Ла-монова. - К. : Генеза, 2013. - 176 с. ISBN 978-966-11-0265-0. Из учебника «Изобразительное искусство» ученики узнают о том, что такое искусство и какие существуют виды изобразительного искусства, о видах графики и ее техниках, о приемах композиции, о видах живописи, о скульптуре и декоративно-прикладном искусстве, о сочетании разных видов искусства, а также о творчестве известных украинских и зарубежных художников. УДК 373.5:741+741(075.3) ББК 85.15я721 © Железняк С. Н., Ламонова О. В., 2013 © Издательство «Генеза» оригинал-макет, 2013 ISBN 978-966-11-0265-0 Дорогие пятиклассники! Что такое искусство?.. Вопрос сложный и простой одновременно. Словари, энииклопедии предлагают длинные и многословные определения. Поразмыслим над этим и мы. Оглядываясь вокруг, внимательно присмотримся к тому, что нас окружает. Книжная иллюстраиия, вышитый рушник, стенопись в соборе, ювелирное украшение - все это произведения искусства и все они созданы людьми. То есть искусство - это один из видов человеческой деятельности. Каждый ли человек может им заниматься? Наверное, да. Первые такие попытки мы делали еше совсем малышами, когда брали карандаш или кисточку и начинали рисовать либо когда лепили что-то из пластилина. Тогда линии, иветные пятна на бумаге вдруг становились домом, солнием, нашими друзьями, загадочными пришельиами из космоса. Мы старались отобразить окружаюший мир и воплотить наши фантазии. То же самое делает и художник, но искуснее нас, поскольку старательно учился этому долгие годы. Он изображает реальный мир, то есть натуру, а также свои впечатления, мечты, настроения. В итоге возникает произведение искусства, в котором мы можем отгадать мысли художника. Итак, искусство - это олин из вилов леятельности человека, в котором хуложественно отображается его внутренний мир и мир, который его окружает. Однако определение - это лишь начало вашего знакомства с изобразительным искусством. Авторы УСЛОВНЫЕ ОБОЗНАЧЕНИЯ Вопросы для самопроверки Практическое задание V Работа в группах Сделайте вместе со взрослыми 4 Введение. 1. ВИДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА Искусство объединяет собой много видов творческой деятельности человека. Это литература, музыка, театр, кино и др. Такие различные направления творчества человека называют видами искусства. Среди них выделяют живопись, графику и скульптуру, которые вместе с художественной фотографией являются изобразительным искусством. Тесно с ним связаны архитектура и декоративно-прикладное искусство, дизайн, садово-парковое искусство, компьютерная графика. Вся совокупность этих искусств имеет еще и другое, обобщающее, название - визуальное искусство. Каждый вид искусства по-своему изображает окружающий 5 Введение мир, используя свои характерные материалы, по-разному удовлетворяет он различные человеческие потребности. Архитектура - это отдельные дома и их ансамбли (группы), площади, даже целые города, которые создают среду обитания людей. Лучшие дома и их ансамбли иногда становятся символами городов и даже стран, как Софийский майдан в Киеве или пирамиды в Египте. Декоративно-прикладное искусство украшает нашу повседневность. Об этом свидетельствует его название. Французское слово декор означает украшение. Это мебель, посуда, ткани, ковры, ювелирные изделия. Многие такие произведения сохраняют традиции народного искусства. Наиболее популярным видом изобразительного искусства является живопись. Это изображение красками на холсте, стене или другой поверхности предметов, явлений, людей и т. д. Художник, рисуя красками, старается создать на плоскости образ объемного, реального мира. Выделяют живопись станковую (обычная картина в раме), монументальную (фреска, мозаика, витраж, настенная роспись), театрально-декорационную (театральная декорация, декоративное панно). Наряду с живописью существует искусство графики. К нему относятся рисунки, эскизы будущих картин, книжные иллюстрации, Памятник Б. Хмельницкому на Софийской площади в Киеве (скульптор М. Микешин) Софийский собор в Киеве 6 »■ я >4l 1 CD и О о о н со 05 ■ч j: 3 2 § m s о о 3 о Введение Скифская пектораль (нашейное украшение) из кургана Толстая Могила Леонардо да Винчи. Джоконда (Мона Лиза) наброски. Все это оригинальная графика, поскольку она исполнена самим художником. Существует также печатная графика: плакаты, репродукции, иллюстрации, гравюры, офорты и т. д. Иногда графическая работа представляет собой отдельное произведение искусства. Тогда ее называют станковой по аналогии с картиной. Бывает также графика книжная (обложки, иллюстрации) и прикладная (промышленная) - графический дизайн (оформление наклеек, этикеток, упаковок). Слово скульптура в переводе с латыни означает вырезать, высекать. Произведения скульптуры имеют объемную форму. Их высекают или вырезают из твердых материалов - камня, мрамора, дерева или лепят из мягких - глины, воска и др. Скульптура бывает разных видов: станковая - это скульптурное произведение, которое существует само по себе как независимое творение; монументальная скульптура - это памятники, монументы, она тесно связана с архитектурной средой; скульптура малых форм. 1. Какие виды искусства вы можете назвать? Какие из них относятся к изобразительному искусству? 2. К какому виду искусства относится памятник Богдану Хмельницкому на Софийской площади в Киеве? 3. Являются ли произведениями искусства вазы для цветов или книги? Почему? К какому виду искусства они относятся? 8 ЧТО ТАКОЕ ИСКУССТВО Г. Якутович. Иллюстрация к пьесе И. Кочерги «Свадьба Свички» Ф. Нирод. Эскиз декорации к опере Джузеппе Верди «Дон Карлос» Введение Джотто ди Бондоне. Богоматерь с младенцем 2. с ЧЕГО-НАЧИНАЕТСЯ КАРТИНА. ФОРМАТ С чего начинается картина? Прежде всего художник решает, что именно он хочет изобразить, - то есть выбирает сюжет картины. Но сама работа над ней начинается с выбора формата. Термин формат не случайно напоминает слово форма. Ведь это -форма того, на чем будет выполнено изображение: доски, холста, картона или бумажного листа. Естественно, можно просто взять для вашей будущей картины -рисунка акварелью или гуашью - стандартный лист из альбома. Но даже в этом случае вы подумаете, как лучше разместить на нем изображение - горизонтально или вертикально. А может, лучшей формой станет круг или треугольник? Старинный китайский пейзаж 10 ЧТО ТАКОЕ ИСКУССТВО Ганс Гольбейн Младший

Книги по рисованию и изобразительному искусству по классам




Также смотрите разделы связанные с разделом Книги и учебники по рисованию и изобразительному искусству:

Ниже Вы можете бесплатно скачать электронные книги и учебники и читать статьи и уроки к разделу Книги по рисованию и изобразительному искусству:
  • Азбука искусств, Часть 1 (А-П), Учебное пособие, Князева М.Л., 1995
  • Беседы и дидактические игры на уроках по изобразительному искусству, 1-4 класс, Абрамова М.А., 2004
  • ИЗО, 1 класс, Кашекова И.Э., Кашеков А.Л., 2013
  • ИЗО, Твоя мастерская, 1 класс, Рабочая тетрадь, Неменская Л.А., 2012
  • Изобразительное искусство, 1 класс, Ашикова С.Г., 2012
  • Изобразительное искусство, 1 класс, Калиниченко Е.В., Сергиенко В.В., 2012
  • Изобразительное искусство, 1 класс, Кузин В.С., Кубышкина Э.И., 2009
  • Изобразительное искусство, 1 класс, Куревина О.А., Ковалевская Е.Д., 2015
  • Изобразительное искусство, 1 класс, Методическое пособие, Долгоаршинных Н.В., 2017
  • Изобразительное искусство, 1 класс, Методическое пособие, Ермолинская Е.А., 2017
  • Изобразительное искусство, 1 класс, Неменская Л.А., 2011
  • Изобразительное искусство, 1 класс, рабочая тетрадь для учащихся общеобразовательных организаций, Савенкова Л.Г., Ермолинская Е.А., Богданова Н.В., 2017
  • Изобразительное искусство, 1 класс, рабочая тетрадь, Богатырёва В.Я., 2015
  • Изобразительное искусство, 1 класс, Рабочая тетрадь, Куревина О.А., Ковалевская Е.Д., 2012
  • Изобразительное искусство, 1 класс, Савенкова Л.Г., Ермолинская Е.А., 2015
  • Изобразительное искусство, 1 класс, учебник, Савенкова Л.Г., Ермолинская Е.А., 2020
  • Изобразительное искусство, 1 класс, Хасанов Р., 2019
  • Изобразительное искусство, 1 класс, Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., 2012
  • Изобразительное искусство, 1-4 классы, Рабочая программа, Ломов С.П., Долгоаршинных Н.В., Игнатьев С.Е., 2017
  • Изобразительное искусство, примерная рабочая программа по учебному предмету, 1-4 класс, Кашекова И.Э., 2015
  • Изобразительное искусство, Рабочие программы, 1-4 класс, Неменский Б.М., Неменская Л.А., Горяева И.А., 2015
  • Изобразительное искусство, Творческая тетрадь, 1 класс, Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., Макарова Н.Р., Щирова А.Н., 2014
  • Изобразительное искусство, Учебник для 1-го класса, Хасанов Р., 2019
  • Книга для учителя к учебникам Савенковой Л.Г., Ермолинской Е.А., Селивановой Т.В., Селиванова Н.Л. «Изобразительное искусство», 1 4 классы, Савенкова Л.Г., Ермолинская Е.А., Селиванова Т.В., Селиванов Н.Л., 2017
  • Лаборатория искусства, Альбом заданий и упражнений по изобразительному искусству, 1 класс, Ашикова С.Г., 2014
  • Образотворче мистецтво, 1 клас, Калініченко О.В., Сергієнко В.В.
  • Поурочные разработки по изобразительному искусству, 1 класс, Бушкова Л.Ю., 2016
  • Рабочая тетрадь по декоративному рисованию, 1 класс, Джашакуев В.М., 2000
  • Радужный мир, Учебное пособие по внеурочном деятельности для 1 класса, Часть 2, Проснякова Т.Н., Ларичева Е.И., Кубышена Е.С., 2013
  • Уроки изобразительного искусства в начальной школе, 1-4 класс, Островская О.В., 2007
  • Уроки изобразительного искусства в начальной школе, 1-4 класс, Островская О.В., 2007

  • Азбука искусств, Часть 1 (А-П), Учебное пособие, Князева М.Л., 1995
  • Беседы и дидактические игры на уроках по изобразительному искусству, 1-4 класс, Абрамова М.А., 2004
  • ИЗО, Твоя мастерская, 2 класс, Рабочая тетрадь, Неменская Л.А., 2008
  • Изобразительное искусство, 1-4 классы, Рабочая программа, Ломов С.П., Долгоаршинных Н.В., Игнатьев С.Е., 2017
  • Изобразительное искусство, 2 класс, Джалилова Е., Джафарзаде К., 2018
  • Изобразительное искусство, 2 класс, Калиниченко Е.В., Сергиенко В.В., 2012
  • Изобразительное искусство, 2 класс, Кузин В.С., Кубышкина Э.И., 2010
  • Изобразительное искусство, 2 класс, Куревина О.А., Ковалевская Е.Д., 2015
  • Изобразительное искусство, 2 класс, Методическое пособие, Долгоаршинных Н.В., 2017
  • Изобразительное искусство, 2 класс, Методическое пособие, Ермолинская Е.А., 2017
  • Изобразительное искусство, 2 класс, рабочая тетрадь, Богатырёва В.Я., 2015
  • Изобразительное искусство, 2 класс, Соколова Е.О., Сенько Д.С., 2019
  • Изобразительное искусство, 2 класс, Ткач Е.В., 2012
  • Изобразительное искусство, 2 класс, учебник, Кашекова И.Э., Кашеков А.Л., 2014
  • Изобразительное искусство, 2 класс, Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., 2010
  • Изобразительное искусство, 2 класс, Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., 2016
  • Изобразительное искусство, искусство и ты, 2 класс, Коротеева Е.И., Неменский Б.М., 2017
  • Изобразительное искусство, примерная рабочая программа по учебному предмету, 1-4 класс, Кашекова И.Э., 2015
  • Изобразительное искусство, Рабочие программы, 1-4 класс, Неменский Б.М., Неменская Л.А., Горяева И.А., 2015
  • Изобразительное искусство, творческая тетрадь, 2 класс, Шпикалова Т.Я, 2013
  • Изобразительное искусство, Творческая тетрадь, 2 класс, Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., Макарова Н.Р., Щирова А.Н., 2013
  • Изобразительное искусство, Учебник для 2-го класса школ общего среднего образования, Хасанов Р., Исакова М, Хайдаров Б., Сулайманов А., Джуманиязова С., Разыков А., 2018
  • Искусство, 2 класс, Масол Л.М., Гайдамака Е.В., Очеретяна Н.В., Колотило О.Н., 2012
  • Книга для учителя к учебникам Савенковой Л.Г., Ермолинской Е.А., Селивановой Т.В., Селиванова Н.Л. «Изобразительное искусство», 1 4 классы, Савенкова Л.Г., Ермолинская Е.А., Селиванова Т.В., Селиванов Н.Л., 2017
  • Уроки изобразительного искусства в начальной школе, 1-4 класс, Островская О.В., 2007
  • Уроки изобразительного искусства в начальной школе, 1-4 класс, Островская О.В., 2007
  • Художественный труд, 2 класс, Раупова Н.А., 2017

  • Азбука искусств, Часть 1 (А-П), Учебное пособие, Князева М.Л., 1995
  • Беседы и дидактические игры на уроках по изобразительному искусству, 1-4 класс, Абрамова М.А., 2004
  • Изобразительное искусство, 1-4 классы, Рабочая программа, Ломов С.П., Долгоаршинных Н.В., Игнатьев С.Е., 2017
  • Изобразительное искусство, 3 класс, Джалилова Е., Джафарзаде К., 2018
  • Изобразительное искусство, 3 класс, Исакова М., Хасанов Р., Хайдаров Б., Азимов Б., 2019
  • Изобразительное искусство, 3 класс, Искусство вокруг нас, Горяева Н.А., Неменская Л.А., Питерских А.С., 2014
  • Изобразительное искусство, 3 класс, Калиниченко Е.В., Сергиенко В.В., 2013
  • Изобразительное искусство, 3 класс, Куревина О.А., Ковалевская Е.Д., 2015
  • Изобразительное искусство, 3 класс, Методическое пособие, Долгоаршинных Н.В., 2017
  • Изобразительное искусство, 3 класс, Методическое пособие, Ермолинская Е.А., 2017
  • Изобразительное искусство, 3 класс, рабочая тетрадь, Богатырёва В.Я., 2014
  • Изобразительное искусство, 3 класс, Рабочая тетрадь, Сокольникова Н.М., 2012
  • Изобразительное искусство, 3 класс, Шкуратова М.А., Лукашевич Ю.А., 2015
  • Изобразительное искусство, 3 класс, Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., Величкина Г.А., 2010
  • Изобразительное искусство, 3 класс, Шпикалова, Ершова, Величкина, 2010
  • Изобразительное искусство, примерная рабочая программа по учебному предмету, 1-4 класс, Кашекова И.Э., 2015
  • Изобразительное искусство, Рабочие программы, 1-4 класс, Неменский Б.М., Неменская Л.А., Горяева И.А., 2015
  • Изобразительное искусство, Учебник для 3-го класса школ общего среднего образования, Хасанов Р., Исакова М, Сулайманов А., Джуманиязова С., Азимов Б., Хайдаров Б., 2019
  • Изобразительное искусство, учебник, 3 класс, Кашекова И.Э, Кашеков А.Л., 2014
  • Изобразительное искусство, Учебное пособие для 3-го класса учреждений общего среднего образования с русским языком обучения, Для работы в классе, Шкуратова М.А., Лукашевич Ю.А., 2015
  • Изобразительное искусству, план-конспект уроков, 3 класс, Палашкевич Е.П., 2017
  • Книга для учителя к учебникам Савенковой Л.Г., Ермолинской Е.А., Селивановой Т.В., Селиванова Н.Л. «Изобразительное искусство», 1 4 классы, Савенкова Л.Г., Ермолинская Е.А., Селиванова Т.В., Селиванов Н.Л., 2017
  • Очевидное - невероятное, альбом художественных задач по изобразительному искусству, 3 класс, Ашикова С.Г., 2013
  • Уроки изобразительного искусства в начальной школе, 1-4 класс, Островская О.В., 2007
  • Уроки изобразительного искусства в начальной школе, 1-4 класс, Островская О.В., 2007
  • Художественный труд, 3 класс, Раупова Н.А., Тулебиев А.Т., Дашкевич Е.В., 2018

  • Азбука искусств, Часть 1 (А-П), Учебное пособие, Князева М.Л., 1995
  • Беседы и дидактические игры на уроках по изобразительному искусству, 1-4 класс, Абрамова М.А., 2004
  • Изобразительное искусство, 1-4 классы, Рабочая программа, Ломов С.П., Долгоаршинных Н.В., Игнатьев С.Е., 2017
  • Изобразительное искусство, 4 класс, Джалилова Е., Джафарзаде К., 2019
  • Изобразительное искусство, 4 класс, Куревина О.А., Ковалевская Е.Д., 2015
  • Изобразительное искусство, 4 класс, Методическое пособие, Долгоаршинных Н.В., 2017
  • Изобразительное искусство, 4 класс, Методическое пособие, Ермолинская Е.А., 2017
  • Изобразительное искусство, 4 класс, рабочая тетрадь, Богатырёва В.Я., 2016
  • Изобразительное искусство, 4 класс, Рабочая тетрадь, Сокольникова Н.М., 2012
  • Изобразительное искусство, 4 класс, Сокольникова Н.М., 2013
  • Изобразительное искусство, 4 класс, учебник, Кашекова И.Э., Кашеков А.Л., 2014
  • Изобразительное искусство, 4 класс, Шкуратова М.А., Лукашевич Ю.А., 2018
  • Изобразительное искусство, Каждый народ-художник, 4 класс, Неменская Л.А., 2013
  • Изобразительное искусство, Каждый народ-художник, 4 класс, Неменская, 2013
  • Изобразительное искусство, Методика обучения в 4-6 классах, Глинская И.П., 1981
  • Изобразительное искусство, примерная рабочая программа по учебному предмету, 1-4 класс, Кашекова И.Э., 2015
  • Изобразительное искусство, Рабочие программы, 1-4 класс, Неменский Б.М., Неменская Л.А., Горяева И.А., 2015
  • Изобразительное искусство, Твоя мастерская, 4 класс, Рабочая тетрадь, Неменская Л.А., 2013
  • Изобразительное искусство, Учебник для 4-го класса школ общего среднего образования, Сулейманов А., Рахманов И., Сулейманова З., 2017
  • Книга для учителя к учебникам Савенковой Л.Г., Ермолинской Е.А., Селивановой Т.В., Селиванова Н.Л. «Изобразительное искусство», 1 4 классы, Савенкова Л.Г., Ермолинская Е.А., Селиванова Т.В., Селиванов Н.Л., 2017
  • Традиционные художественные техники, 4 класс, Волкова И.Г.
  • Традиционные художественные техники, 4 класс, Пособие для учителей, Волкова И.Г., 2010
  • Уроки изобразительного искусства в начальной школе, 1-4 класс, Островская О.В., 2007
  • Уроки изобразительного искусства в начальной школе, 1-4 класс, Островская О.В., 2007

  • Изобразительное искусство - Основы живописи - Учебник для учащихся 5-8 классов - В 4-х частях - Часть 2 - Сокольникова Н.М.
  • Изобразительное искусство - Основы композиции - Учебник для учащихся 5-8 классов - В 4-х частях - Часть 3 - Сокольникова Н.М.
  • Изобразительное искусство - Основы рисунка - Учебник для учащихся 5-8 классов - В 4-х частях - Часть 1 - Сокольникова Н.М.
  • Изобразительное искусство - Часть 1 - Основы рисунка - учебник для 5-8 классов Сокольникова Н.М. - 1998
  • Изобразительное искусство - Часть 2 - Основы живописи - Учебник для 5-8 классов - Сокольникова Н.М. - 1998
  • Изобразительное искусство - Часть 3 - Учебник для 5-8 классов - Основы композиции - Сокольникова Н.М. - 1998
  • Изобразительное искусство, 5 класс, Декоративно-прикладное искусство, Горяева Н.А., Островская О.В., 2007
  • Изобразительное искусство, 5 класс, Джалилова Е., Джафарзаде К., Меликов Т., 2018
  • Изобразительное искусство, 5 класс, Железняк С.Н., 2013
  • Изобразительное искусство, 5 класс, Мамедова М., Мирзоева Б., Алиева Н., 2017
  • Изобразительное искусство, Методика обучения в 4-6 классах, Глинская И.П., 1981
  • Изобразительное искусство, Учебник для 5-го класса школ общего среднего образования, Кузиев Т., Абдирасилов С., Нуртоев У., Сулаймонов А., 2015
  • Искусство, Изобразительное искусство, 5 класс, Часть 1, Ломов С.П., Игнатьев С.Е., Кармазина М.В., 2012
  • Искусство, Изобразительное искусство, 5 класс, Часть 2, Ломов С.П., Игнатьев С.Е., Кармазина М.В., 2012
  • Художественный труд, 5 класс, Вариант для девочек, Алимсаева Р.Ш., Развенкова И.А., Якупова Н.А., Лосенко О.С., Велькер Е.Е., 2017
  • Художественный труд, 5 класс, Вариант для мальчиков, Чукалин В.Г., Танбаев X.К., Развенкова И.А., Лосенко О.С., Велькер Е.Е., 2017

  • ИЗО, 6 класс, Часть 1, Ломов С.П., Игнатьев С.Е., Кармазина М.В., 2016
  • Изобразительное искусство - Основы живописи - Учебник для учащихся 5-8 классов - В 4-х частях - Часть 2 - Сокольникова Н.М.
  • Изобразительное искусство - Основы композиции - Учебник для учащихся 5-8 классов - В 4-х частях - Часть 3 - Сокольникова Н.М.
  • Изобразительное искусство - Основы рисунка - Учебник для учащихся 5-8 классов - В 4-х частях - Часть 1 - Сокольникова Н.М.
  • Изобразительное искусство - Часть 1 - Основы рисунка - учебник для 5-8 классов Сокольникова Н.М. - 1998
  • Изобразительное искусство - Часть 2 - Основы живописи - Учебник для 5-8 классов - Сокольникова Н.М. - 1998
  • Изобразительное искусство - Часть 3 - Учебник для 5-8 классов - Основы композиции - Сокольникова Н.М. - 1998
  • Изобразительное искусство, 6 класс, Джафарзаде К., Джалилова Е., Мамедова М., Меликов Т., 2018
  • Изобразительное искусство, 6 класс, Железняк С.Н., Ламонова О.В., 2014
  • Изобразительное искусство, 6 класс, Железняк С.Н., Ламонова О.В., 2014
  • Изобразительное искусство, 6 класс, Искусство в жизни человека, Неменская Л.А., 2008
  • Изобразительное искусство, 6 класс, Часть 1, Ломов С.П., Игнатьева С.Е., Карамзина М.В., 2016
  • Изобразительное искусство, Методика обучения в 4-6 классах, Глинская И.П., 1981
  • Изобразительное искусство, Учебник для 6-го класса школ общего среднего образования, Мирахмедов К., Каримов В., Нуруллаев И., 2017
  • Образотворче мистецтво, Альбом-посiбник, 6 клас, Трач С.К., 2010
  • Художественный труд, 6 класс, Вариант для девочек, Алимсаева Р.Ш., Развенкова И.А., Лосенко О.С., Велькер Е.Е., 2018
  • Художественный труд, 6 класс, Вариант для мальчиков, Чукалин В.Г., Танбаев X.К., Велькер Е.Е., Лосенко О.С., 2018

  • Изобразительное искусство - Основы живописи - Учебник для учащихся 5-8 классов - В 4-х частях - Часть 2 - Сокольникова Н.М.
  • Изобразительное искусство - Основы композиции - Учебник для учащихся 5-8 классов - В 4-х частях - Часть 3 - Сокольникова Н.М.
  • Изобразительное искусство - Основы рисунка - Учебник для учащихся 5-8 классов - В 4-х частях - Часть 1 - Сокольникова Н.М.
  • Изобразительное искусство - Часть 1 - Основы рисунка - учебник для 5-8 классов Сокольникова Н.М. - 1998
  • Изобразительное искусство - Часть 2 - Основы живописи - Учебник для 5-8 классов - Сокольникова Н.М. - 1998
  • Изобразительное искусство - Часть 3 - Учебник для 5-8 классов - Основы композиции - Сокольникова Н.М. - 1998
  • Изобразительное искусство, 7 класс, Джафарзаде К., Мамедова М., 2018
  • Изобразительное искусство, 7 класс, Сулаймонов А., Абдуллаев Н., 2006
  • Изобразительное искусство, 7 класс, Сулаймонов А., Абдуллаев Н., Сулаймонова З., 2017
  • Изобразительное искусство, дизайн и архитектура в жизни человека, 7 класс, Питерских А.С., Гуров Г.Е., Неменский Б.М., 2017
  • Изобразительное искусство, Твоя мастерская, Рабочая тетрадь, 7 класс, Питерских А.С., Гуров Г.Е., 2017
  • Изобразительное искусство, Учебник для 7-го класса школ общего среднего образования, Сулаймонов А., Абдулаев Н., Сулаймонова З., 2017
  • Изобразительное искусство. 7-8 класс, Дизайн и архитектура в жизни человека, Питерских А.С., Гуров Г.Е., 2012
  • Поурочные разработки по изобразительному искусству, 7 класс, Гусева О.М., 2016
  • Художественный труд, 7 класс, Вариант для девочек, Алимсаева Р.Ш., Развенкова И.А., Лосенко О.С., Велькер Е.Е., 2017
  • Художественный труд, 7 класс, Вариант для мальчиков, Чукалин В.Г., Танбаев X.К., Развенкова И.А., Носенко О.С., Велькер Е.Е., 2017

  • ИЗО, 8 класс, Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., Поровская Г.А., 2012
  • Изобразительное искусство - Основы живописи - Учебник для учащихся 5-8 классов - В 4-х частях - Часть 2 - Сокольникова Н.М.
  • Изобразительное искусство - Основы композиции - Учебник для учащихся 5-8 классов - В 4-х частях - Часть 3 - Сокольникова Н.М.
  • Изобразительное искусство - Основы рисунка - Учебник для учащихся 5-8 классов - В 4-х частях - Часть 1 - Сокольникова Н.М.
  • Изобразительное искусство - Часть 1 - Основы рисунка - учебник для 5-8 классов Сокольникова Н.М. - 1998
  • Изобразительное искусство - Часть 2 - Основы живописи - Учебник для 5-8 классов - Сокольникова Н.М. - 1998
  • Изобразительное искусство - Часть 3 - Учебник для 5-8 классов - Основы композиции - Сокольникова Н.М. - 1998
  • Изобразительное искусство, 8 класс, Джафарзаде К., Мамедова М., 2019
  • Изобразительное искусство, Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении, 8 класс, Питерских А.С., 2016
  • Изобразительное искусство, изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении, 8 класс, Питерских А.С., Неменский Б.М., 2017
  • Изобразительное искусство. 7-8 класс, Дизайн и архитектура в жизни человека, Питерских А.С., Гуров Г.Е., 2012
  • Художественный труд, 8 класс, Вариант для девочек, Алимсаева Р.Ш., Велькер Е.Е., Лосенко О.С., Развенкова И.А., 2018
  • Художественный труд, 8 класс, Вариант для мальчиков, Чукалин В.Г., Яковлев Р.М., Танбаев X.К., Ермилова Е.В., Велькер Е.Е., Лосенко О.С., 2018



  • 100 великих картин - Ионина Н.А.
  • 100 Великих картин, Ионина Н.
  • 500 сокровищ русской живописи, Евстратова Е., 2011
  • Академический рисунок, мифы и реальность, Залегина Е.В., 2019
  • Академический рисунок, Ростовцев Н.Н., 1984
  • Академическое обучение изобразительному искусству, Шаров B.C., 2013
  • Акварельные цветы, Искусство-детям, Дорожин Ю.Г., 2009
  • Альбом для раскрашивания, Бабочки, Хлебникова В., 2016
  • Альбом по изобразительному искусству, Детям 3-4 лет, Ланина И.В., Кучеева Н.В., 2012
  • Анатомия для скульпторов, Заринст У., Кондратс С., 2014
  • Анатомия для художника: совсем просто - Кристофер Харт
  • Атлас анатомии человека для художников - Кузнецов А.Ю.
  • Большая книга мелового леттеринга, Создавай и развивай свой стиль, Валери Маккихан, 2019
  • Большой самоучитель рисования, 2006
  • Босх - Хуан Хосе Cоррилья
  • Ботаническая иллюстрация, Пенни Браун, 2019
  • Буква к букве, Леттеринг для начинающих, Чулюскина Т., 2018
  • Буше - Художественная галерея - № 094 - 2006
  • Ваш ребенок хочет рисовать, Бембель Т.О., 2000
  • Веласкес
  • Великие полотна - История России - Галина Ветрова
  • Великие художники - Айвазовский - том 2.
  • Великие художники - Боттичелли - том 6.
  • Великие художники - Клод Моне - том 4.
  • Великие художники - Куинджи - том 5.
  • Великие художники - Леонардо да Винчи - том 3.
  • Великие художники - Рафаэль - том 1.
  • Великие художники - Рубенс - том 7.
  • Великие художники, Том 1, Рафаэль, 2009
  • Великие художники, Том 14, Пьер Огюст Ренуар, 2009
  • Великие художники, Том 15, Исаак Ильич Левитан, 2009
  • Великие художники, Том 16, Харменс ван Рейн Рембрандт, 2010
  • Великие художники, Том 18, Харменс ван Рейн Рембрандт, 2010
  • Великие художники, Том 2, Айвазовский, 2009
  • Великие художники, Том 20, Илья Ефимович Репин, 2010
  • Великие художники, Том 23, Карл Павлович Брюллов, 2010
  • Великие художники, Том 26, Василий Иванович Суриков, 2010
  • Великие художники, Том 3, Леонардо да Винчи, 2009
  • Великие художники, Том 30, Виктор Михайлович Васнецов, 2010
  • Великие художники, Том 4, Клод Моне, 2009
  • Великие художники, Том 41, Сальвадор Дали, 2010
  • Великие художники, Том 42, Пабло Пикассо, 2010
  • Великие художники, Том 43, Андрей Рублёв, 2010
  • Великие художники, Том 44, Марк Шагал, 2010
  • Великие художники, Том 7, Рубенс, 2009
  • Великие художники, Том 8, Поль Гоген, 2009
  • Великие художники, Том 9, Иван Шишкин, 2009
  • Волшебный мир Анны Мэйсон, рисуем природу акварелью, все секреты реалистичной живописи, Мэйсон А., 2018
  • Волшебный пластилин, Искусство - детям, Морозова О.А., 1998
  • Волшебный пластилин, Искусство - детям, Морозова О.А., 2010
  • Вы сможете рисовать через 30 дней, Простая пошаговая система, проверенная практикой, Кистлер М., 2014
  • Вырезалки из бумаги, Искусство детям, Сафронова М., 2010
  • Галерея аферистов, история искусства и тех, кто его продает, Хук Ф., 2018
  • Геометрия картины и зрительное восприятие, Раушенбах Б.В., 2002
  • Геометрия картины и зрительное восприятие, Раушенбах Б.В., 2002
  • Гоген
  • Голова человека, основы учебного академического рисунка, Ли Н.Г., 2009
  • Голова человека, Основы учебного академического рисунка, учебное издание, Ли Н.Г.,
  • Городецкая роспись, Искусство детям, Федоров Ю., 2011
  • Графика натюрморта, учебное пособие для студентов ВУЗов, Бесчастнов Н.П., 2008
  • Графика пейзажа, учебное пособие для студентов ВУЗов, Бесчастнов Н.П., 2012
  • Графическая деятельность в обучении младших школьников, учебное пособие для студентов, в 2 частях, часть 1, Бычкова О.А., 2014
  • Графические орнаменты, Искусство детям, Дорофеева Д., 2010
  • Графический дизайн рекламы, Плакат, Веселова Ю.В., Семёнов О.Г., 2012
  • Графический дизайн, Лесняк В, 2011
  • Декоративная графика, Дрозд А.Н., 2015
  • Декоративная композиция, учебное пособие для студентов вузов, Логвиненко Г.М., 2005
  • Декоративная композиция, учебное пособие, Даглдиян К.Т., 2010
  • Детское творчество в музее, Учебное пособие, Некрасова-Каратеева О.Л., 2005
  • Детское творчество в музее, учебное пособие, Некрасова-Каратеева О.Л., 2005
  • Дизайн архитектурной среды, Ефимов А.В., Минервин Г.Б., Шимко В.Т., 2005
  • Динамическая анатомия для художников - Бёрн Хогарт
  • Дневник художника-натуралиста, как рисовать животных, птиц, растения и пейзажи, Лоуз Дж., Лигрен Э., 2018
  • Дневник художника-натуралиста, Как рисовать животных, птиц, растения и пейзажи, Лоуз Джон, 2018
  • Дрезденская галерея - Шедевры мировой живописи в вашем доме - Геташвили Н.В.
  • Дымковская игрушка, Искусство детям, Шпикалова Т., Величкина Г., 2013
  • Естественный путь к рисованию, Николаидис К., 2003
  • Живописные истории, О великих полотнах, их создателях и героях, Опимах И., 2014
  • Живопись - Кочаров Н.С.
  • Живопись для архитекторов и дизайнеров, учебное пособие, Прохоров С.А., Шадурин А.В., 2010
  • Живопись и ее средства, учебное пособие для ВУЗов, Шашков Ю.П., 2006
  • Живопись, Техника живописи и технология живописных материалов, Прокофьев Н.И., 2010
  • Живопись, учебное пособие, Панксенов Г.И., 2007
  • Животные, Сапунова Н., 2016
  • Живые цветы акварелью, идеи для рисования, техники, практические советы, Хэйнс Дж., 2019
  • Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих - Вазари Д.
  • Жостовский букет, Искусство детям, Дорожин Ю.Г., 2010
  • Загадки старых картин - Немилова И.С.
  • Заметки о рисовании человека, Рисунок головы, Михайлова О.В., 1960
  • Занятия по изобразительной деятельности в детском саду, подготовительная к школе группа, программа, конспекты, пособие для педагогов дошкольных учреждений, Швайко Г.С., 2002
  • Занятия по изобразительной деятельности в детском саду, средняя группа, программа, конспекты, пособие для педагогов дошкольных учреждений Швайко Г.С., 2006
  • Занятия по изобразительной деятельности в детском саду, старшая группа, программа, конспекты, пособие для педагогов дошкольных учреждений, Швайко Г. С., 2002
  • Золотое сечение в живописи, Ковалев Ф.В., 1989
  • Иван Иванович Шишкин 1832 - 1898
  • Игры с красками, Рисование в младенческом возрасте, Королева Т.В., 2008
  • Изображение растительных мотивов, учебное пособие для студентов ВУЗов, Бесчастнов Н.П., 2008
  • Изображение человека, основы рисунка с натуры, Баммес Г., 2012
  • Изобразительная деятельность в детском саду, Планирование, конспекты занятий, методические рекомендации, Подготовительная к школе группа, Лыкова И.А., 2008
  • Изобразительная деятельность в детском саду, планирование, конспекты занятий, методические рекомендации, Средняя группа, Лыкова И.А., 2009
  • Изобразительная деятельность в детском саду, Пособие для воспитателе, Сакулина Н.П., Комарова Т.С., 1982
  • Изобразительное искусство в современной школе, Пьянкова Н.И., 2006
  • Изобразительное искусство для детей, рисуем и декорируем, творческая тетрадь, Сокольникова Н.М., 2010
  • Изобразительное искусство для детей, рисуем и фантазируем, творческая тетрадь, Сокольникова Н.М., 2011
  • Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе, Сокольникова Н.М., 1999
  • Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе, Сокольникова Н.М., 1999
  • Изобразительное искусство, 2 класс, тетрадь для самостоятельной работы, Кашекова И.Э., Кашеков А.Л., 2016
  • Изобразительное искусство, Большая серия знаний, 2005
  • Инженерная графика, учебно-методическое пособие, Туркина Л.В., 2015
  • Интенсивный курс рисования, объем и перспектива, Штрицель Г., 2013
  • Искусство рисования - Погейни У.
  • Искусство рисования - Уилли Погейни
  • Искусство: Живопись, скульптура, архитектура, графика - Часть 1 - Древний мир, средние века, эпоха Возрождения. Книга для учителя - Алпатов М.В., Ростовцев Н.Н.
  • Использование техник рисования на уроках изобразительного искусства, Жусупова Д.Ж., 2016
  • История живописи - В 4-х томах - Том 1 - Александр Бенуа
  • История живописи - В 4-х томах - Том 2 - Александр Бенуа
  • История живописи - В 4-х томах - Том 3 - Александр Бенуа
  • История живописи - В 4-х томах - Том 4 - Александр Бенуа
  • История изобразительного искусства - В 2-ч томах - Том 1 - Сокольникова Н.М.
  • История изобразительного искусства - В 2-ч томах - Том 2 - Сокольникова Н.М.
  • История изобразительного искусства, Том 1, Сокольникова Н.М., 2007
  • История изобразительного искусства, Том 2, Сокольникова Н.М., 2007
  • История русского искусства - Том 1 - Русское искусство X-XVII веков - Лифшиц Л.И.
  • История русской живописи - XVIII век - Майорова Н., Скоков Г.
  • История русской живописи - Первая половина 19 века - Майорова Н., Скоков Г.
  • История русской живописи - Первая половина XIX века - Майорова Н., Скоков Г.
  • История русской живописи - Рубеж 19 и 20 веков - Голицына И.
  • Каждый может научиться рисовать, Павлинов П.Я., 1966
  • Каждый может рисовать, первые шаги, Людвиг-Кайзер У., 2014
  • Как нарисовать динозавра и дракона, Рымарь Н.Н., 2007
  • Как нарисовать кошку, Рымарь Н.Н., 2008
  • Как нарисовать любую зверюшку за 30 секунд, Линицкий П., 2012
  • Как нарисовать собаку, Рымарь Н.Н., 2007
  • Как нарисовать то, что не существует, Гарни Д., Захарова А., 2018
  • Как научиться рисовать, простое руководство по всем техникам, Шимшилашвили А., 2017
  • Как рисовать голову и фигуру человека - Джек Хамм
  • Как рисовать голову человека и капитель, пособие для поступающих в художественные ВУЗы, Рыжкин А.Н., 2014
  • Как рисовать фигуру человека, пособие для поступающих в художественные вузы, Рыжкин А.Н., 2014
  • Караваджо
  • Карандашный рисунок по сетке, Лукичёв А.Ю., 2011
  • Каргопольская игрушка, Искусство детям, Дорожин Ю., Носова Т., 2008
  • Картины государственный третьяковской галереи
  • Ключи к искусству рисунка - Берт Додсон
  • Книга эскизов, Города мира, Пименова И., Осипов И., 2017
  • Книжка-раскраска «Северная сказка», Часть 1, Боянова О., 2014
  • Книжка-раскраска «Северная сказка», Часть 2, Боянова О., 2014
  • Коллективное творчество на уроках изобразительного искусства в 3-ем классе, Кудейко М.В., 2007
  • Комикс который научит тебя рисовать, Крилли М., 2018
  • Композиция в изобразительном искусстве, монография, Руднев И.Ю., 2019
  • Композиция, теория и практика изобразительного искусства, Паранюшкин Р.В., 2005
  • Конструктивный рисунок, учебное пособие для студентов вузов, Краморов С.Н., 2005
  • Копируем картины великих художников, Чечилл М., 2007
  • Корзинка с цветами, Искусство детям, Дорожин Ю., Носова Т., 2010
  • Краткая история живописи Беларуси. XVI век - начало XX века, Миронова Л., 2016
  • Курс рисования для начинающих, Просто и наглядно, Кардаччи Д., 2018
  • Левитан - Художественная галерея - № 56 - 2005
  • Лепка в детском саду, Конспекты занятий для детей 2-7 лет, Грибовская А.А., Халезова-Зацепина М.Б., 2013
  • Лучшие уроки, рисуем детей, Степанова А., 2016
  • Маленький художник, Художественные альбомы для занятий с детьми 3-5 лет, Колдина Д.Н., 2011
  • Мама, я умею рисовать, Куцакова Л.В., 2007
  • Мастера исторической живописи, Дятлева Г.В., Ляхова К.А., 2001
  • Мезенская роспись, Искусство детям, Знатных О., 2008
  • Методика обучения рисованию детей дошкольного возраста, Шандурова Н.В., 2008
  • Методика преподавания изобразительного искусства, Бакиева О.А., 2012
  • Методика преподавания мировой художественной культуры, Пешкова Л.В., 2003
  • Мировое искусство - Импрессионизм
  • Мозаика лоскутных узоров - 90 оригинальных узоров - Максимова М., Кузьмина М., Кузьмина Н.
  • Мои первые уроки рисования, Людвиг-Кайзер У., 2012
  • Наброски и зарисовки, учебное пособие, Барщ А., 1970
  • Наброски, Зарисовки, Эскизы, учебное пособие, Евтых С.Ш., 2003
  • Народная игрушка, Учебно-методическое пособие, Ковычева Е.И., 2012
  • Настольная книга художника, Оборудование, материалы, процессы, техники, Смит Р., 2004
  • Начинаем рисовать, графика, Вендон Б., 2011
  • Начинающему художнику - Как писать масляными красками
  • Начинающему художнику - Как рисовать пастелью.
  • Начинающему художнику - Основы рисунка
  • Начинающему художнику. Как построить композицию и перспективу.
  • Необыкновенное рисование, Искусство детям, Соловьева О., 2010
  • Нескучное искусство, от классики до графити
  • Обнаженная натура - Искусство рисования человеческого тела - Джозеф Шеппард
  • Обнаженная натура, руководство по рисованию, Лумис Э., 2012
  • Общий курс композиции, Нестерова М.А., 2014
  • Объемный рисунок и перспектива - Норлинг Э. - 2004
  • Оригами и аппликация - Афонькин С.Ю., Лежнева Л.В., Пудова В.П.
  • Основы академического рисунка, 100 самых важных правил и секретов, Адамчик М.В., 2010
  • Основы графики, учебное пособие, Лещинский А.А., 2003
  • Основы живописи и рисования, 2017
  • Основы живописи, Паррамон Х.М., 1994
  • Основы изобразительного искусства, Федотова Р.И., 2013
  • Основы композиции, Голубева О.Л., 2004
  • Основы композиции, Учебник, Голубева О.Л., 2001
  • Основы композиции, учебник, Голубева О.Л., 2004
  • Основы рисования и живописи, Степанова А., 2017
  • Основы рисования, Альберт Г., Вульф Р., 2001
  • Основы рисунка, учебное пособие, Могилевцев В.А., 2007
  • Основы рисунка, Шембель А.Ф., 1994
  • Основы техники рисования цветным карандашом, Самсонов П.А., Боджсон Б., 2010
  • Основы цветоведения и колористики, цвет в живописи, архитектуре и дизайне, курс лекций, Рац А.П., 2014
  • Откройте в себе художника - Эдвардс Б.
  • Откройте в себе художника, Бетти Э., 2009
  • Откройте в себе художника, рабочая тетрадь, Попова Т. И., Эдвардс Б., 2014
  • Пейзажи, Рисуем тремя красками, Кирси Д., 2017
  • Первые уроки дизайна, Искусство детям, Федоров Ю., Дорожин Ю.Г., 2009
  • Перспектива и композиция, Баррингтон Барбер, 2018
  • Пироговедение для детей, Чадеева И.В., 2018
  • Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц и ее применение в рисунке - Рабинович М.Ц.
  • Пленэр, наброски, зарисовки, этюды, Тютюнова Ю.М., 2012
  • Подарки и игрушки своими руками, Искусство детям, Краснушкина Е., Носова Т., 2010
  • Подготовка к обучению письму, графомоторные упражнения, Тымиховой Г., Богданович М., Лалаевой Р.И., 2011
  • Полное руководство по рисунку с натуры - Бриджмен Д.
  • Полный курс по рисованию акварелью, Арнольд Лоури, Венди Желберт, Джефф Кирси, Барри Херниман, 2018
  • Полный курс рисования, Ларионов В.Н., Сапожников А.П., 2003
  • Полный курс рисования, От азов к вершинам мастерства, Барбер Б., 2014
  • Портрет и фигура акварелью, Уайт М., 2019
  • Портрет маркерами с Лерой Кирьяковой, Как изобразить характер, эмоции и внутренний мир, Кирьякова В., 2019
  • Портретная графика, учебное пособие для студентов вузов, Бесчастнов Н.П., 2006
  • Портреты карандашом, Техники достижения фотореализма, Матита Е., 2019
  • Портреты цветов в акварели, Шоуэлл Б., 2008
  • Портреты цветов и фруктов, Степанова Л., 2018
  • Практическая перспектива, учебное пособие для студентов высших учебных заведений, Макарова М.Н., 2005
  • Практическая перспектива, учебное пособие, Макарова М.Н., 2005
  • Прерафаэлиты - Эдмунд Швинглхурст
  • Простое рисование, Горелышев Д., 2019
  • Психология рисунка и живописи, Игнатьев Е.И., 1954
  • Путеводитель в мире живописи - Сара Карр-Гомм - Средние века - Возрождение - Барокко - Неоклассицизм - XIX и XX века
  • Путешествие в мир русской живописи - Бялик В., Мацкевич М.
  • Работа с картинами русских художников на уроках в школе, Барановская З.И., 2013
  • Радужный мир, Изобразительное искусство и технологии, Часть 1, Проснякова Т.Н., Ларичева Е.И., Кубышева Е.С., 2013
  • Раскраска, Деревья, Бастрыкин В., 2013
  • Рембрандт - Рикетс М.
  • Ренуар, Торопыгина М.Ю., 2009
  • Рисование головы человека - Ростовцев Н.Н.
  • Рисование для начинающих, оттачиваем мастерство, Барбер Б., 2014
  • Рисование для чайников, Ходдинотт Б., 2007
  • Рисование с детьми раннего возраста, 1-3 года, Янушко Е.А., 2018
  • Рисование с детьми раннего возраста, 1-3 года, Янушко Е.А., 2018
  • Рисование фигуры, Лумис Э., Томашевская Н., 2017
  • Рисование, Первые шаги, Селиверстова Д., 2005
  • Рисование, Специальный курс для детей 3-4 лет, Ермакова Н.А., 2018
  • Рисование, Толкачёва С.Г., Руденко Л.П., Кузьмина Л.Н., 2010
  • Рисовать - это просто, Грег А., 2009
  • Рисовать?, Легко, Линлей М., 2014
  • Рисуем 50 динозавров и других доисторических животных - Ли Эймис
  • Рисуем акварелью, От азов мастерства к тончайшим нюансам, Батталини Т., 2007
  • Рисуем без страха, Лемон К., 2015
  • Рисуем в стиле русский лубок, Величко Н.К., 2016
  • Рисуем все, Полный курс рисования для начинающих, Барбер Б., 2012
  • Рисуем голову и фигуру человека, Степанова А., 2018
  • Рисуем животных, Тилтон Б., 2003
  • Рисуем на коленке, Кошки, Дали Л., 2017
  • Рисуем на коленке, Монстрики, Дали Л., Костюк П., 2016
  • Рисуем на коленке, Одежда, Дали Л., 2016
  • Рисуем на коленке, Портреты: от Сократа до Фуко, Дали Л., 2017
  • Рисуем на коленке, Собаки, Дали Л., 2017
  • Рисуем на коленке, Фрукты, Дали Л., 2016
  • Рисуем пейзажи, Баррингтон Б., 2019
  • Рисуем цветы, Мазовецкая В., 2011
  • Рисуйте как fashion-дизайнер, Уроки визуального стиля, Астахова Е., 2019
  • Рисунок - Наброски и зарисовки - Кузин В.С.
  • Рисунок - Учебное пособие для ВУЗов - Тихонов С.В., Демьянов В.Г., Подрезков В.Б.
  • Рисунок в средней художественной школе, Барщ А., 1963
  • Рисунок для изостудий, От простого к сложному, Конев А.Ф., Маланов И.Б., 2006
  • Рисунок для начинающих - Сервер Ф.А.
  • Рисунок и живопись, Кирцер Ю.М., 2005
  • Рисунок по представлению в теории и упражнениях от геометрии к архитектуре, Осмоловская О.В., Мусатов А.А., 2012
  • Рисунок человека в движении - Бёрн Хогарт.
  • Рисунок, Довузовская подготовка архитектора, Осмоловская О.В., 2008
  • Рисунок, основы учебного академического рисунка, учебник, Ли Н.Г., 2007
  • Рисунок, полное собрание техник, Симблет С., 2006
  • Рисунок, техника рисования головы человека, Гордон Л., 2004
  • Рисунок, техника рисования фигуры человека в движении, Гордон Л., 2000
  • Рисунок, уроки старых мастеров, Хейл Р.Б., 2006
  • Рисунок, учебное пособие, Вавилин В.Ф., Вавилин В.В., Моисеенко В.А., Федин В.А., 2004
  • Рисунок, учебное пособие, Хитров А.Е., 1964
  • Рисунок, Художественный портрет, Чиварди Д., 2006
  • Росписи Хохломы, Жегалова С.К., 1991
  • Русские живописцы - Сергеев А.
  • Самоучитель по рисованию акварелью, Шматова О.В., 2010
  • Самоучитель по рисованию маслом, Шматова О., 2018
  • Самоучитель по рисованию, Шаг за шагом, Тимохович А., 2011
  • Самоучитель рисования, Губарева-Муха Л.С., 2006
  • Секреты живописи старых мастеров - Фейнберг Л.Е., Гренберг Ю.И.
  • Серия «Эрудит», изобразительное искусство, 2006
  • Серия Жизнь в искусстве - Леонардо да Винчи - Дживелегов А.
  • Серов
  • Ситцевый лоскуток, Искусство детям, Федоров Ю., Дорофеева А., 2009
  • Сказочная гжель, Искусство детям, Дорожин Ю.Г., 2010
  • Скетчи без границ, смелые зарисовки в дороге, в городе, на пляже и где угодно, Шайнбергер Ф., 2019
  • Смешные игрушки из пластмассы, Искусство детям, Куликова Л.В., Соломенникова О.А., 2008
  • Спецрисунок и художественная графика, Беляева С.Е., 2006
  • Ступеньки к школе, Учимся рисовать фигуры, Безруких М.М., 2006
  • Суриков - Журнал «Художественная галерея» - Номер 52 - 2005
  • Сюрреализм, история, теория, практика, Андреев Л.Г., 2004.
  • Тайны бумажного листа, Искусство детям, Макарова Н.Р., 2010
  • Теория орнамента, Степанова А.П., 2011
  • Техника живописи, Киплик Д.И., 2002
  • Техника рисунка, Паранюшкин Р.В., 2006
  • Техники рисования, Тренируем восприятие и осваиваем интуитивное рисование, Йенни П., 2019
  • Техники чёрно-белой графики, учебное пособие, Сопроненко Л.П., Локалов В.А., 2014
  • Технологии полиграфии, Учебно-методическое пособие, Карасева Г.В., Карасев И.В., 2018
  • Тициан, Яйленко Е.В., 2009
  • Точечная роспись, Добрусина А., 2015
  • Точечная роспись, Мастер-классы для начинающих, Зайцева А.А., 2014
  • Ты - художник, Эдвардс Б., 2010
  • Ты художник, Эдвардс Б., 2010
  • Уроки Ван Гога, Басин Е.Я., Волобуев В.А.
  • Уффици - Шедевры мировой живописи в вашем доме - Замкова М.В.
  • Учебник дизайна, Композиция, методика, практика, Устин В.Б., 2009
  • Учебник дизайна, Композиция, методика, практика, Устин В.Б., 2009
  • Учебник рисования карандашом и пером, издание 2, Лихач Т.В., Логан Ф.Дж., 2014
  • Учебник рисования карандашом и пером, Логан Ф.Дж., 2014
  • Учебный рисунок, Еремеев О.А., Королев В.А., 1995
  • Учимся рисовать - Шалаева Г.П.
  • Учимся рисовать акварелью, 2017
  • Учимся рисовать животных - Хэммонд Л.И.
  • Учимся рисовать лошадей, Хэммонд Л., 2006
  • Учимся рисовать маслом, 2017
  • Учимся рисовать природу, Порте П., 2004
  • Учимся рисовать рыб и птиц, Шалаева Г.П., 2010
  • Учимся рисовать, Машины, Грузовики, Самолеты, 2015
  • Учимся рисовать, Селютин И.Ю., 2008
  • Учимся рисовать, Старшая и подготовительная группа, Есафьева Г.П., 2006
  • Учись рисовать, Альбом по рисованию в детском саду, Дяченко Н.Т., 1987
  • Учитесь рисовать перспективу - Дэвид Браун
  • Фигура - Методика рисования и построения - Уолт Рид
  • Хохломская роспись, Искусство детям, Орлова Л.В., 2012
  • Художественная галерея (2004 No.01) - Моне
  • Художественная галерея (2004 No.02) - Рафаэль - № 2 - 2004
  • Художественная галерея - 2007 - № 126 - Иванов.
  • Художественная галерея - Полное собрание работ всемирно известных художников - Винсент Ван Гог
  • Художественная галерея - Полное собрание работ всемирно известных художников - Гоген
  • Художественная галерея - Полное собрание работ всемирно известных художников - Да Винчи
  • Художественная галерея - Полное собрание работ всемирно известных художников - Дега Эдгар Илер
  • Художественная галерея - Полное собрание работ всемирно известных художников - Сезанн
  • Художественная галерея - Ренуар - 2004
  • Художественная галерея - № 011 - 2004 - Караваджо.
  • Художественная галерея - № 012 - 2004 - Дали.
  • Художественная галерея - № 013 - 2004 - Гойя.
  • Художественная галерея - № 014 - 2004 - Микеланджело.
  • Художественная галерея - № 016 - 2004 - Пикассо.
  • Художественная галерея - № 019 - 2005 - Тёрнер.
  • Художественная галерея - № 020 - 2005 - Сёра.
  • Художественная галерея - № 021 - 2005 - Рубенс.
  • Художественная галерея - № 035 - 2005 - Шагал.
  • Художественная галерея - № 065 - 2005 - Шишкин.
  • Художественная галерея - № 072 - 2006 - Брюллов.
  • Художественная галерея - № 134 - 2007 - Венецианов.
  • Художественная галерея - № 144 - 2007 - Щедрин.
  • Художественная галерея - № 184 - 2008 - Малевич.
  • Художественная галерея - №015 - 2004 - Эль Греко.
  • Художественная галерея - №017 - 2005 - Курбе.
  • Художественная галерея - №018 - 2005 - Боттичелли.
  • Художественная галерея - №029 - 2005 - Кандинский.
  • Художественная галерея - №043 - 2005. - Кустодиев.
  • Художественная галерея - №084 - 2006 - Куинджи.
  • Художественная галерея - №087 - 2006 - Тропинин.
  • Художественная галерея - №09 - 2004 - Рембрандт.
  • Художественная галерея - №10 - 2004 - Милле.
  • Художественная галерея - №118 - 2007 - Перов.
  • Художественная галерея - №128 - 2007 - Крамской.
  • Художественная галерея - №141 - 2007 - Федотов.
  • Художественная галерея - №149 - 2007 - Петров-Водкин.
  • Художественная галерея - №150 - 2007 - Ярошенко.
  • Художественная галерея - №36 - 2005 - Репин.
  • Художественная галерея - №75 - 2006 - Серов.
  • Художественная галлерея - Полное собрание работ всемирно известных художников - Веласкес - журнал - 2005/32
  • Художественное творчество детей 2-8 лет, Методическое пособие для воспитателей, Доронова Т.Н., 2015
  • Художественный язык орнамента, Бесчастнов Н.П., 2010
  • Художники, Громова Н.Ш., 2015
  • Цветы, Джули Кинг, 2017
  • Что можно сделать из природного материала, Гульянц Э.К., Базик И.Я.
  • Шедевры мировой живописи - Прадо - Замкова М.В.
  • Шедевры мировой живописи, Германская живопись XV-XVI веков, Матвеева Е., 2009
  • Школа рисования от А до Я, Рисуем героев фэнтези и мультяшных героев, Марковская А.А., 2012
  • Школа рисования от А до Я, Рисуем животных, Марковская А.А., 2011
  • Школа рисования от А до Я, Рисуем натюрморт, Пенова В.П., 2011
  • Школа рисования от А до Я, Рисуем обнаженную натуру, Печенежский А.Н., 2011
  • Школа рисования от А до Я, Рисуем пейзаж, Печенежский А.Н., 2011
  • Школа рисования от А до Я, Рисуем портрет, Коровина Т.Н., 2011
  • Школа рисования от А до Я, Рисуем растения, Пенова В.П., 2011
  • Школа рисования от А до Я, Рисуем технику, Галка А.И., 2012
  • Школа рисунка карандашом - Натюрморт, пейзаж, портрет - Коваль О., Сенин В. - 2007
  • Школа рисунка карандашом, Сенин В., Коваль О., 2007
  • Эскиз и рисунок, Простое руководство для начинающих, Бловитс Л., 2008
  • Я рисую, Пособие для детей 3-4 лет, Соловьёва Е.В., 2017
  • Я рисую, Пособие для детей 4-5 лет, Соловьёва Е.В., 2017
  • Я рисую, Пособие для детей 5-6 лет, Соловьёва Е.В., 2016
  • Я рисую, Пособие для детей 6-7 лет, Соловьёва Е.В., 2017
  • Ян Вермеер, Композиция и перспектива, Павлов В.И., 2018

 

Учебное пособие по ИЗО 5 класс

5 класс

Учебное пособие по изобразительному искусству

Бондаренко А. Б.

Введение

В данном пособии для пятого класса показана методика преподавания таких тем, как «Цветовидение», «Композиция», «Изображение фигуры человека» (пропорции), «Декоративно-прикладное искусство».

Эти темы необходимы в первую очередь для обучения рисования предметов, законов их построения, взаимодействие предметов в композиции. Учащиеся знакомятся с такими понятиями, как сближенные и дополнительные цветовые отношения, насыщенность цвета и тона, законы построения композиции, пропорция, как основное выражение понятия красоты.

Изобразительное искусство призвано развивать образное, пространственное мышление, занимается эстетическим воспитанием. Самое первое в человеке развивается образное мышление, оно ближе пятикласснику. Поэтому, программа для пятого класса содержит моменты, развивающие и поддерживающие образное мышление – незаменимое составляющее для творческого процесса. Образ находится через «оживление» картин, через любимые сказки, через понятные ребенку ассоциации.

Важную роль в процессе обучения ребенка играет сам учитель, его умение удивлять, как из нескольких штрихов на доске, на их глазах появляется пейзаж, кошка или человек.

В пособии много места уделяется работе учителя на доске. Для них важен процесс ведения рисунка, так они учатся волшебству изображения. То же учитель делает, обучая цветовым отношениям: точное попадание в теплохолодных отношениях и ребенку хочется попробовать сотворить подобное самому. Он получает от этого труда эстетическое наслаждение.

Надо помнить, что ребенок в данном возрасте видит мир по-своему, он не воспринимает перспективы, у него другие представления о пропорциях, он видит мир не в целом, а предметно, здесь важно не навредить ему, а понять и принять его мир образов, подходить к его творчеству корректно и с уважением.

Плоскостное восприятие изображения корректирует и программное обучение. Так, обучая изображению животных и человека в движении, учащиеся лучше воспринимают объяснение ракурса в профиль. Сложные ракурсы требуют пространства и перспективы, а они к такому восприятию еще не готовы.

Эстетическое воспитание заключатся в подаче широкого спектра иллюстративного материала, умением педагога хорошо его подать. В эстетическое воспитание входит и собственный труд ребенка, его способность выполнить работу так, чтобы можно было ею насладиться.

5 класс

Тема блока «Цветовидение» 9 часов.

Темы уроков

I раздел: Введение

1. Виды и жанры искусства

2. Композиция

II раздел: сближенные цветовые отношения.

3. Оттенки синего цвета. Композиция «Море волнуется».

4. Оттенки желтого и красного цвета.

5. Композиция «Золотая осень»

6. Оттенки зеленого цвета.

7. Оттенки коричневого цвета. Композиция «Деревья в лесу».

III раздел: свойства дополнительных цветов

8. Дополнительные цветовые отношения.

9. Дополнительные цветовые отношения в натюрморте.

Уроки первой четверти последовательно раскрывают понятие цвета и свойства цветовых отношений в живописи. Учащиеся должны уяснить, что оттенки любого цвета могут иметь градацию по насыщенности и по теплохолодности, уметь правильно сочетать цветовые отношения в композиции.

Главная цель первой четверти – через блоковую подачу темы «Цветовидение» научить учащихся видеть цветовое разнообразие, развить способность добиться того или иного оттенка, закрепить общие понятия о сближенных и дополнительных цветовых отношениях, дать понятие о том, что картины не раскрашиваются случайной краской, а пишутся по определенным законам.

Аккуратность в рисунках, цветовых пятнах, доведение рисунка в альбомах до конца – это одно из составляющих эстетического воспитания. Иначе говоря – увидеть плоды своего труда, а задача учителя – сделать так, чтобы эти плоды ребенку понравились.

I. Введение.

1.Виды и жанры искусства. Что такое искусство?

Цель урока: показать единство разнообразных видов искусства, ознакомить с видами и жанрами искусства.

Урок комбинированный: 20-25 минут беседа, остальное время - практическая работа.

Текст объяснения урока

Когда мы читаем художественную литературу, перед нами встают образы героев, которых автор показывает средствами слова. Мы ярко и образно представляем события, описанные в книге, представляем портреты героев, пейзажи… Читать и понимать написанное в книге вы умеете, а умеете ли вы понимать картину?

Постарайтесь словесно описать вид из вашего окна. На первое место вы поставите тот предмет, который вам больше всего запомнился, например, береза, а уже потом вы вспомните о предметах рядом с березой. Выполняя зарисовку из вашего окна, вы в первую очередь начнете рисовать эту березку, потому что она вас волнует больше остальных предметов, а значит, станет центральной фигурой, центральной героиней вашего изображения. В этом рисунке вы выражаете свои чувства к березе: она изящная, немного печальная, очень женственная.

Художники, писатели, музыканты отображают мир чувств через изображение, слово, звук. Например, мы восхищаемся стихами Пушкина:

Сквозь волнистые туманы

Пробивается луна,

На печальные поляны

Льет печальный свет она.

Но, если бы он вместо стихов, говорил: «Я люблю зимнюю природу», или « я люблю осеннюю природу», мы никогда не прочитали и не прониклись бы в прекрасный мир образов и чувств поэта.

Композитор Чайковский тоже выражал свою любовь к природе. Слушая «Времена года», мы через музыку воспринимаем чувства к родной природе.

Голландский художник 17 века Ян Ван Гойен изобразил пейзаж с дубом. Главное внимание он уделил, конечно, дубу. Художник показал его силу, мощь, его громаду и в этом он увидел красоту, и передал свое восхищение зрителям.

Искусство – это умение отображать чувства, эмоции, настроения, образы через слово, музыку, изображение.

Изображение – богатый и древнейший вид искусства.

Виды изобразительного искусства

1.Скульптура. Слово «скульптура» произошло от латинского «вырезать», «высекать», это объемное изображение портрета, фигуры, предмета. Мы можем обойти его, рассмотреть со всех сторон. Скульптура – очень древнее искусство, оно берет свое начало в первобытном обществе, когда из камня или дерева вытесывали идолов для поклонения. Этот вид искусства постепенно совершенствовался. Идолов заменили египетские портреты, потом Древнегреческие боги, появились портреты людей, огромные статуи стали украшать улицы городов, а статуэтки украшать комнаты. Скульптура отображает историю народа, и даже камень в руках скульптора способен вызвать определенные чувства. Все знают о Мамаевом кургане в Волгограде. Какое море чувств вызывают скульптурные изваяния Вучетича! Мы знаем о войне по документам, но художник заставляет еще и прочувствовать, это и есть настоящее искусство.

2. Графика. Это слово произошло от греческого «графо» - пишу. Определяющим этого вида искусства является рисунок. К графике относятся рисунок, гравюра, плакат, книжная иллюстрация. Художники – графики используют в своих работах карандаш, перо, уголь, сангину, пастель, кисть, иглу.

Графика имеет очень много выразительных средств, например, иллюстрации Билибина к сказкам Пушкина выполнены гуашью с декоративным орнаментом, что придает определенный колорит «преданьям старины глубокой».

В основном графика имеет черно-белый цвет и задача художника выразить свои чувства и эмоции через эти два цвета. Лаконично и с эмоциональным надрывом звучит с плаката Мора «Помоги». Так художник взывает о помощи голодающим в начале 20 века.

3.Живопись. Это слово говорит само за себя: живое писать или писать живо, как этот предмет существует в действительности. С помощью красок художник добивается натуральности изображения, но кроме того, передает свой образ предмета и свои чувства через этот образ.

Художник Боровиковский написал портрет Лопухиной. В нем он передал черты лица юной девушки, но одновременно создал образ красавицы своей эпохи, показал ее застенчивый нрав, выразил свое понимание цветущей молодости.

4. Декоративно-прикладное искусство. Декор от латинского «украшать». Этот вид искусства существует украшения нашего быта. Как красивы чашечки, из которых мы пьем чай, деревянные ложки, покрытые хохломской росписью, разделочные доски, а с каким удовольствием дети играют с расписными матрешками, дымковскими и филимоновскими игрушками! Все это радует глаз, создает определенное эмоциональное настроение.

Жанры искусства

Каждый вид искусства имеет свои жанры. Слово жанр происходит от французского слова «род». Жанры есть в литературе, музыке, в изобразительном искусстве.

К основным жанрам в скульптуре можно отнести портрет, парадный портрет (во весь рост), мелкую пластику, мемориальную и памятную скульптуру.

В живописи и графике основными являются:

Портрет – изображение человека

Пейзаж – изображение природы

Натюрморт – изображение предметного мира

Бытовая или жанровая живопись (графика) – изображение человека в быту

Батальная живопись (графика) – изображение военных действий.

Анималистический жанр – изображение животных.

Вопросы:

1. Какие виды изобразительного искусства вы знаете?

2. Какие жанры изобразительного искусства вам знакомы?

3. Графика имеет большую разновидность. Какие подвиды графики вы знаете?

4. Какие виды и жанры искусства вы использовали на уроках изобразительного искусства?

Задание: выберите полюбившийся вам жанр в изобразительном искусстве и выполните композицию.

2. Композиция

Натюрморт

Цель урока: дать понятие о композиции, как основе любого вида искусства, ознакомить с основами построения композиции, развить способность к ассоциативному мышлению.

Текст объяснения урока

Нас окружают очень много произведений искусства и литературы: фильмы, картины, музыка, книги. Все это разнообразие произведений основано на одном принципе – композиционное единство. Композиция – сочинение. Здесь есть центральная часть или центр композиции, то главное, ради чего пишется рассказ, музыка, картина.

Все знают сказку Шарля Перро «Золушка». Главная героиня сказки – Золушка. Сказочник ведет свою героиню через многие события и испытания, ее окружает масса второстепенных героев сказки. Она- центр композиции. Но если бы Перро оборвал сказку на середине и закончил рассказом о Гарри Потере, целостность сказки просто бы развалилась. Такую сказку читать не интересно, потому что нарушена целостность композиции.

Например, в картине «Аленушка» Васнецова центр композиции угадывается без труда. Аленушка расположена в центре полотна, вокруг нее лес, озеро, но обратите внимание: лес темный, а фигура девушки – светлая. Почему художник принял такое цветовое решение? Наверное, для того, чтобы выделить центр композиции цветом, показать светлую красоту девушки. Представьте себе зеленый лес, а в лесной чаще в зеленом платье Аленушку. Разве ее мы заметим? Конечно, нет, а это значит, что центр композиции не выделен, не читается.

Главное для выделения центра композиции, это умение правильно его расположить, выделить цветом и подчеркнуть фоном.

Обратимся к композиции натюрморта. Наша постановка состоит из кувшина, молочницы и чашечки. Если мы поставим их вряд, то получится пересчет тары. Но нам нужен интересный натюрморт. Постараемся оживить предметы, найти смысл постановке. Кто главный герой? Может, кувшин? Он самый большой, стоит подбоченившись, сдвинем его назад. Пусть будет в позе строгого наблюдателя. Вперед выскочила любопытная чашечка – несмышленыш, а вот молочница: забияка и дразнилка. Каждый из них может стать героем композиции, стоит раскрыть их характер и взаимоотношения.

Мы поставим перед собой цель: показать диалог предметов, оживить их, показать их характеры, выделить главного героя композиции.

Выделяя главного героя, не забывайте об остальных, ведь герой хорош во взаимодействии с другими второстепенными героями.

Практическая работа.

В изобразительном искусстве композиция – от латинского «сочинение», «составление», «расположение».

- Мысленно представьте уже готовый натюрморт.

- Обратите внимание, куда больше вытянулся натюрморт: по вертикали или горизонтали? Соответственно расположите лист.

- Найдите главного героя композиции, угадайте его характер.

- Угадайте характер второстепенных героев, их взаимоотношение с главным героем.

- Найдите размеры предметов на листике. Сделайте так, чтобы они небыли очень малы, но чтобы и не «выпадали» за рамки листика.

Навязывать законы построения предметов в данном натюрморте не обязательно. Задача практической работы другая, эмоционального содержания. Это сочинение с натуры. Технику выполнения работы учащиеся выбирают тоже самостоятельно.

II. Сближенные цветовые отношения.

3. Оттенки синего цвета. «Море волнуется»

Цель урока: обучить более тонкому восприятию цветовых отношений, расширить диапазон цветовидения ребенка, через эмоциональную и ассоциативную составляющую.

Текст объяснения урока

Обратимся к сказке Ш. Перро «Золушка». Самый яркий положительный герой этой сказки – Золушка. Раскройте понятие «положительный герой», какие характерные качества входят в это понятие? Доброта, чуткость, отзывчивость, ум, трудолюбие и т.д. Мачеха у Золушки персонаж отрицательный, в него входят такие характеристики, как зло, эгоизм, лень, глупость, зависть.

А теперь это понятие мы переведем в область изобразительного искусства. Мы ограничимся одной краской. У любой краски целый диапазон выразительных средств, как качеств у положительного или у отрицательного героя. В живописи близкие по «характеру», то есть, цвету, краски называют сближенными. Рассмотрим синюю краску. Как мы ее охарактеризуем? Прежде всего, это холодная краска, она ассоциируется со льдом, холодом, когда мы видим картину, где преобладает синий цвет, говорим: «картина написана в холодном колорите», как например, картина Айвазовского «Черное море». Французский художник Эдгар Дега пастелью на картоне изобразил «Голубых танцовщиц». Посмотрите, сколько здесь оттенков синего цвета! Смотришь на его работу и думаешь: «когда я говорю о синем цвете, какой из этих оттенков я имею в виду?» Здесь есть синий с зелеными и красными оттенками, охристо – голубые и переходящие в белые и черные оттенки. У оттенков есть свое название, познакомимся с некоторыми из них.

Практическая, обучающая работа


Учащиеся записывают в альбоме тему «Оттенки синего цвета», записывают названия красок, составляют краску по описанию учителя и делают против записи мазок.

-Ультарамин – красивый синий цвет с красным оттенком.

-Индиго – темно-синий, теплый, с коричневым оттенком.

-Кобальт синий напоминает мартовское небо.

-Церулеум – небесно-голубого оттенка

-Берлинская лазурь – темно- синяя с зеленым оттенком.

Практическая творческая работа

Мы познакомились лишь частью основных оттенков синего цвета, в природе и на палитре у художников их гораздо больше: добавишь, допустим, в берлинскую лазурь чуть больше зелени – вот тебе и новый оттенок. Используя большое разнообразие оттенков синего, выполните акварелью композицию «Море волнуется» или «Синее море».

4. Оттенки желтого и красного цвета

Цель урока: знакомство с оттенками желтого и красного цветов, подготовка к композиции «Золотая осень». Дальнейшее развитие цветовидения у учащихся.

Текст объяснения урока

Обратимся к живописи художника Ван Гога, к его знаменитой картине «Подсолнухи». Какое разнообразие оттенков желтого мы видит на полотне! От яркого, почти белого до оранжевого и коричневато-желтого. Как эмоционально подан через форму и цвет каждый подсолнух. Кажется, у каждого из них есть даже свой характер, свой норов. Они о чем-то хотят громко сказать зрителю. Трудно поверить, но вся эта гамма человеческих чувств передана в основном через оттенки самой теплой, самой ласковой солнечной краски. Мы как-то не очень обращали внимание на существование оттенков желтого: нарисуем на небе желтый диск солнца и думаем, что это все, на что способна эта краска. Однако, у нее очень богатая палитра.

Практическая, обучающая работа

(по аналогии с предыдущей темой урока)

Оттенки желтого цвета


- Стронционовая – лимонно-желтая с зеленоватым оттенком

-Кадмий желтый средний – свет спелого лимона

- Индийская желтая – золотистого теплого оттенка

- Охра - желтая со светлым коричневым оттенком

- Бакан – яркая, кричневато-зеленого оттенка

- Гуммигут – лимонно-желтая с коричневатым оттенком.

Обратимся к другому теплому праздничному цвету, к красному. Не зря на Руси красный и красивый - слова синонимы. Обратимся к картине Федора Малявина «Вихрь». Художник запечатлел веселых деревенских девушек в красных сарафанах в вихре пляски. Кажется, что оттенкам красного нет конца. Это огромная палитра оттенков от одного красного цвета, как симфония, сотканная из сложнейших аккордов.

Познакомимся с оттенками красного цвета.

-Киноварь – яркая краска с оранжевым оттенком

-Кадмий красный – красный. Красивый цвет, похож на киноварь

-Кармин – яркий, малиновый цвет

-Краплак – темный, коричневато-красный, (вишневый) цвет

-Краплак фиолетовый – темно-красный с синим оттенком.

Задание на закрепление темы урока: Учитель показывает оттенки желтого и красного цветов на карточках или в компьютере, учащиеся дают им правильное название.

Задание на дом: подумайте и сделайте зарисовки к композиции «Золотая осень».

5. Пейзаж «Золотая осень»

Цель урока: практическое применение оттенков желтого и красного цветов, понятие насыщенности цвета.

Текст объяснения урока

У каждого времени года есть своя красота. Осень восхищает нас необычными по окраске листьями деревьев: золотистые и багряные. Не зря осень называют «золотой», а поэты посвящали этому периоду года стихи. А.С. Пушкин написал цикл стихов об осени, все знают одно из них:

Унылая пора! Очей очарованье!

Приятна мне твоя прощальная краса –

Люблю я пышное природы увядание,

В багрец и золото одетые леса,

В их сенях ветра шум и свежее дыханье,

И мглой волнистою покрыты небеса,

И редкий солнца луч, и первые морозы,

И отдаленные седой зимы угрозы.

Слушая это стихотворение, перед вами предстал красивый в багрец и золото одетый лес.

Как же нарисовать эту огромную массу деревьев, веток, листьев? Давайте представим, что мы наблюдаем лес из далека: вы так далеко, что не видите стволов и веток деревьев, а листья превратились в живописную золотистую, и багряную массу, как у художника, певца русской природы Левитана в картине «Золотая осень». На дальнем плане мы видим березовую рощу, «одетую» в разные оттенки желтого и красного цветов, веток мы не видим. Но замечаем тоненькие, едва заметные стволы берез. Трава на земле уже не такая яркая и сочная, как весной, она чуть высохшая и от этого ее зелень подернулась охрой.

Изображая природу, художник передает и ее материальность. Земля - твердое тело, на ней растут деревья, стоят дома, ходят люди, поэтому, она пишется насыщенными цветами, а небо – это воздух, художники передают его материю менее насыщено, показывая его прозрачность и воздушность. Насыщенности можно добиться с помощью любого цвета. Можно взять, к примеру, кобальт синий и сделать цветовую растяжку от самого насыщенного (красящий пигмент с малым количеством воды и растягивать его на бумаге водой, увеличивая его прозрачность), до самого блеклого.

Насыщенный цвет получается, когда мы берем краску с меньшим количеством воды, а прозрачный оттенок получается, если мы возьмем краску с большим количеством воды.

Если вы хотите изобразить на небе облака, не спешите раскрашивать небо в избранный вами цвет, помните, что облако – это пар, а пар белого цвета.

А теперь давайте вспомним, с какими оттенками желтого и красного мы познакомились на прошлом уроке? Все эти и придуманные вами оттенки, могут пригодиться в изображении осенней листвы.

Практическая часть

Откройте ваши альбомы, представьте композицию пейзажа на листе бумаги и приступайте к работе. Можно начинать работу сразу красками, можно набросать предварительный рисунок.

6. Оттенки зеленого цвета

Пейзаж ( натюрморт)

Цель урока: дальнейшее развитие цветовидения у учащихся на примере оттенков зеленого цвета.

Текст объяснения урока

Обратите внимание на комнатные цветы в кабинете: они все одинаково зеленые? Конечно, нет. У каждого растения свой оттенок зеленого. А сможете ли вы описать цвет этих листьев? Сложно? А если мы поставим рядом два разных комнатных цветка? Теперь можно сказать, что один зеленый цвет ярче, другой темнее, или один цвет теплее, другой холоднее. Один цвет имеет желтоватый оттенок, в другом оттенке присутствует синий цвет. Все познается в сравнении и оттенки зеленого. Этот цвет, как вы знаете, получается из синего и желтого, поэтому он может иметь и теплый и холодный колористический набор.

Обратимся к картине Куинджи «Березовая роща». Сколько здесь оттенков зеленого! От, почти желтого до темно-синего. И все цвета Архип Иванович нашел в природе.

Мы познакомимся с основными оттенками зеленого, у которых есть названия.

Практическая обучающая работа

( по аналогии с предыдущим уроком)

Оттенки зеленого цвета

-Перманент зеленый – яркий, теплый, напоминает салатный лист.

- Изумрудная зелень – (смешать синий и желтый) напоминает цвет аптечной зеленки

- Кобальт зеленый темный – холодный с синим оттенком ( цвет морской волны)

- Кобальт зеленый светлый – цвет декоративной, голубой ели.

- Земля зеленая – мутно-зеленого цвета ( смешать черный с желтым)

- Окись хрома – зеленая с теплым охристым оттенком.

Практическая творческая работа

1.Вариант: натюрморт из комнатных растений

2.Вариант: пейзаж по воображению «Зеленая опушка»

7. Оттенки коричневого цвета

Пейзаж «В лесу»

Цель урока: развитие цветовидения у учащихся. Дальнейшее ознакомление с цветовыми оттенками.

Текст объяснения урока

Если вас спросят, сколько коричневых цветов вы знаете, то, скорее всего, ответите: «коричневый темный и коричневый светлый». Действительно, коричневая краска никогда не занимала в детских рисунках почетного места, а ведь это одна из самых красивых и благородных красок. Коричневый цвет не характерен яркими, кричащими оттенками и в этом его благородство. У художника Серова в пейзаже «Деревенский дворик» на первом плане изображены бревна. Обратите внимание на их материальность. Деревянные перекрытия написаны так мастерски, что возникает желание потрогать их руками. Давайте внимательно посмотрим, какое здесь разнообразие коричневых оттенков! От почти черного до голубого! А ведь у некоторых из них есть название. Давайте познакомимся с основными оттенками коричневого цвета.

Практическая, обучающая работа

(ведется по аналогии с подобными занятиями)

- Сиена натуральная – светлая коричневая краска.

- Сиена жженая – коричневая краска с красноватым оттенком. ( Представите, что вы на сковородке поджарили сиену натуральную)

- Умбра – светлая с коричневато-зеленым оттенком

- Марс – темная, коричневая краска с красным оттенком.

- Ван-Дик – темная коричневая краска с голубым оттенком.

Практическая творческая работа

Мы будем изображать осенний день в лесу. Представьте, что вы в этот день отправились в лес по грибы. Вас окружают стволы разных пород деревьев, каждый ствол имеет свой коричневый оттенок, а кроны с листьями высоко над вами и вы их не видите. Каждое дерево имеет свой изгиб, свою толщину, свое место расположения.

Изобразите, что вы увидели в лесу в своем воображении. Среди деревьев можно изобразить себя, друзей, родителей, с которыми вы отправились по грибы.

Как расположить деревья в пространстве? Представьте, что было ровное поле, а на нем были рассыпаны семена деревьев, попом они выросли и превратились в могучий лес (показать динамику рисунка на доске).

III. Свойства дополнительных цветов

8. Дополнительные цветовые отношения

Цель урока: знакомство с дополнительными цветами, принцип работы дополнительных цветов, понятие теплохолодности.

Текст объяснения урока

Давайте обратимся к сказке «Золушка» Ш. Перро. Вы знаете, что Золушка – самый яркий положительный герой сказки. А вы задумывались, почему мы считаем нашу героиню самой доброй, самой чуткой, самой трудолюбивой? Да потому что сказочник постоянно сталкивает нашу героиню со злыми, эгоистичными, ленивыми людьми, в общем, с отрицательными героями сказки. Вот и получилось, что доброта Золушки ярко проявилась на фоне людского зла, чуткость на фоне бессердечия, трудолюбие на фоне чье – то лени.

А теперь эти литературные приемы перенесем в изобразительное искусство. Перед нами кадмий желтый на белой бумаге. Сейчас он плохо выделяется по цвету, мы его почти не замечаем, но стоит вокруг него обвести кадмием синим, как по взмаху волшебной палочки, кадмий желтый оживет, «загорится». Это значит, что кадмий синий и кадмий желтый дополняют друг друга. Просмотрите внимательно, какой из них теплый, какой холодный? Догадаться не трудно. Вот почему мы луна заметно видна только ночью.

А вот еще пример: перед нами красная роза на белом фоне, но она не выделяется, чего-то не хватает: наверное, зеленых листьев. Давайте подберем из оттенков зеленого такой цвет, чтобы он наиболее выразительно показал красоту розы. Лепестки розы имеют оттенок киновари, к такой окраски хорошо подойдет кобальт зеленый темный. Природа не зря украсила яркие цветы зеленью, так они превращаются более заметные для насекомых, да и человек радуется такой красоте.

А как вы видим разницу между ультрамарином и, допустим, берлинской лазурью? Ведь мы знаем, что все синие краски холодные! Но нет, и среди них есть различия. Обратимся к известной нам работе Дега «Голубые танцовщицы». Посмотрите, как загорается ультрамариновый цвет рядом с берлинской лазурью. Здесь действуют те е законы дополнительных цветов, где ультрамарин теплый (через красный цвет), а берлинская лазурь холодная (через зеленый цвет).

Скажите, почему роза с оттенком киновари плохо смотрится на фоне зеленого перманента? Да потому что оба они теплые. К перманенту зеленому больше подойдут цвета с холодным оттенком, ближе к краплаку фиолетовому.

В жизни и природе мы не всегда встречаемся с открытыми дополнительными цветами, но всегда в живописи соблюдаем их законы.

Практическая обучающая работа

Изобразите небольшой этюд: стену дома из красного кирпича с окном и белым оконным проемом. Наша задача - найти белый цвет, как дополнительный к красной стене и стеклу окон цвета индиго.

(Учащиеся пишут кадмием красным стену и окно цветом индиго).

Положите на палитру цвет, дополнительный к кадмию красному, а рядом – цвет, дополнительный к синему, индиго. У вас должны получиться цвета зеленого и желтого оттенков. Соедините их, но так, чтобы полученный цвет был сильно разбавлен водой, как белый, и нанесите его на изображенный оконный проем. Теперь оконный проем не просто белый, он «живет» в этом этюде.


Кадмий красный ? индиго

9.Натюрморт «Осенние цветы»

Цель урока: закрепление понятий дополнительные и сближенные цветовые отношения. Применение на практике свойств дополнительных и сближенных цветовых отношений.

Постановку натюрморта упростить до двух-трех цветовых отношений. Учащимися легко воспринимается натюрморт контрастный, яркий, допустим, на холодном синем фоне – желтые хризантемы. Что заставит их задуматься - это зеленые листья на синем фоне. Здесь они ведут поиск теплохолодных отношений этих цветов.

Натюрморт строится по принципу от общего к частному:

- построение двух плоскостей

- размещение двух частей натюрморта по вертикали - ваза и цветы

-цветы закомпоновать в виде кружков, угадать их место расположения и размер

-определить в целом два больших теплохолодных отношений: фон и ваза с цветами.

-далее вводить более точный рисунок кистью и разнообразные оттенки, присутствующие в натюрморте.

Вторая четверть

Тема блока «Графика, композиция»

1.Искусство Китая и Японии

2.Композиция. Ритм линий

3. Композиция. Ритм пятен

4.. Равновесие пятен в композиции.

5.Горизонталь и вертикаль в композиции

6. Иллюстрация. Графика

7. Композиция «Наряжаем елку»

Предлагаемая блоковая подача темы «Графика, композиция», помогает учащимся грамотно располагать изображаемые предметы на плоскости листа. Здесь они знакомятся с основами построения рисунка и закономерностями построения композиции.

Блок занятий уделяет большое место искусству композиции. Школьники учатся наблюдать и получать красивые цвета, но и линию, очерчивающие этот цвет.

Цель данной блоковой подачи обучающего материала – научить детей видеть живую линию рисунка, испытать ее в разных видах изобразительного искусства, знать основные законы построения композиции.

1. Искусство Китая и Японии.

Беседа / композиция по мотивам восточной живописи

Цель урока: познакомить учащихся с искусством Китая и Японии. Уделить внимание оригинальности композиции, живости линейных ритмов в рисунках художников.

(детям трудно воспринимать информацию весь урок, поэтому, на беседу можно отвести 20-25 минут, остальное время – практическая работа)

Текст беседы

Китайская культура относится к древнейшим. Здесь рано сложилась своя письменность, архитектура, искусство. Китай – земледельческая страна, и поэтому, в изобразительном искусстве и религии главным культом становится природа. Каждое дерево, каждый цветок имеет на Востоке свое толкование, свой тайный смысл.

В Китае и в Японии раньше, чем в других странах появился пейзаж. Причем, согласно восточной религии, человек – это часть природы, поэтому его и изображали в том же масштабе.

Как вы представите себе ученого, сидящим под соснами? На первом плане, крупно будет изображен ученый, а сосны будут лишь фоном, небольшими фрагментами ствола. Так представляет европеец. В Китае другой подход к этой теме. Посмотрите на свиток «Ученый под соснами» китайского художника 14 века Чжу Дэ-Цзюнь: мы видим огромные сосны от корней до верхушек и где – то под ними едва заметную маленькую фигурку ученого. Именно такое место на земле в масштабе занимает человек. Художник выполнил эту работу тушью на бумаге.

Китайские и японские художники писали свои произведения на щелке и бумажных свитках. Писали водяными красками и тушью. Техника живописи и графики сохранилась до наших дней. Китайцы бережно хранили живописные свитки в специальных ящиках. На вертикальных свитках изображались пейзажи. Постепенно раскрывая рулон свитка, создается ощущение необъятности пейзажа, потому что композиция строилась на сферических объемах, как например, в графической работе по шелку художника 12 века Цзянь Цань «Утреннее путешествие после снегопада». Художник не писал с натуры, как и его коллеги, его пейзажи – это собирательный образ природы. Здесь горы символизируют кости земли и неба, а вода – кровь земли и неба. Природа воспринимается, как живое существо.

В Китае существовало много живописных школ, как и философских и религиозных учений. Так, Даоизм (философия 6-3 в.в. до н.э.) сосредоточил внимание на природе, а в искусстве оставил глубокий след. Жанр Дао сложился на основе этой философии, где природа обожествлялась, а человек воспринимался только ее частью. Юнь Шоу Пинь является ярким представителем художников этого жанра. Он жил в 17 веке и оставил после себя необычайно поэтическое творчество. Художник создал изящные альбомные листы, радующие глаз спокойной, неброской красотой цветов. Самая известная его работа «Пион». Обратите внимание на сложный рисунок лепестков и листьев, на их живые изгибы. Как вы думаете, он писал цветок с натуры? Представьте себе, нет! Он долго созерцал, то есть, смотрел, изучал его, и только потом, по памяти изобразил. Обратите внимание на цвет: сколько в нем благородства! Здесь нет ярких, кричащих, открытых цветов: все в меру. Изображения цветов художник сопровождает каллиграфическими надписями, в которых он описывает повод, послуживший изображению или стихи. На листе «Пион» написано: «Дворцовый аромат и государственный цвет».

Конфуцианство – тоже одно из древнейших философских учений Китая. Приверженцы этой философии утверждали, что человек должен быть также мудр и силен, как сама природа. Рука художника должна быть ловкой, умелой, сильной. Гао Ци Пей, художник 17 века был виртуозом «живописи пальцем». Свои работы он выполнял на особой бумаге, способной быстро впитывать водяные краски и тушь. Когда смотришь на его работу «Тигр», просто не верится, что она выполнена не тонкой кистью, а пальцем. Кажется, тигр выполнен в одно мгновение, ловко, с большим чувством композиции и знанием рисунка.

Просматривая творчество китайских мастеров, мы обращаем внимание на красивые изгибы деревьев, холмов, цветов. Особое место в их творчестве занимает именно особый ритм линий, который заставляет зрителя любоваться рисунком.

Искусство Японии имеет много общего с Китаем. Япония переняла у Китая религию и культуру, но не потеряла при этом своей самобытности.

В 12 веке в Японии получает свое развитие пейзажная живопись «суйбоку». В отличии от китайской живописи, здесь появляется светотень, не так ярко выделяется контурная линия. «Падение инея» художника 16 века Тохау, характерен для данной живописи. Работа выполнена на бумаге водяными красками и тушью. Подход к композиционному решению, похож на китайский: большое место уделено природе. Люди малы и едва заметны.

В 17-18 веках появляется гравюра на дереве (ксилография). Гравюра может быть черно-белой и цветной. Японские мастера нарезали для цветной гравюры иной раз до 20 досок, ведь для каждого цвета должна быть своя доска. Талантливый художник 19 века Кацусика Хокусай добивался в своих графических листах живопистного изображения. Ему принадлежит знаменитая серия листов «36 видов Фудзи». Фудзи – это священная гора для японцев. Самая известная его работа – «Волна». Сказочная, декоративная и живописная. Волна, застывшая в движении, бут-то говорит: посмотрите, какая я сильная и красивая!

В 18-19 веках в искусстве Японии появляется новая школа укие-э, то есть, земное, обиходное, искусство повседневной жизни. Сюжеты выбирались художниками из повседневной жизни. По - европейски это бытовой жанр. Замечательный художник 18 века Утомаро посвятил свое творчество изображению изящных японских женщин в национальных одеждах, занятых повседневной работой. Одна из его работ «Пойманная рыбка». Все его работы исполнены красотой линии и чувством цвета.

Имена Утомаро и Хокусая знает весь мир. Их великим искусством гордится маленькая Япония.

Задание: выполните композицию на темы китайского или японского искусства.

2. Ритм линий

Изображение дерева

Цель урока: раскрыть понятие ритма линий в изобразительном искусстве.

Текст объяснения урока

На прошлом занятии вы познакомились с искусством Китая и Японии. Вы, наверное, обратили внимание на красоту и изящество рисунка, а ведь это получается тогда, когда художник овладел красивым ритмом линии. Посмотрите еще раз на холмы и деревья, вы не найдете ни одной прямой линии, все они нарисованы, как в природе.

Что же такое ритм? Это мелодия, сочиненная композитором с определенной расстановкой аккордов и пауз, в определенном темпе.

В изобразительном искусстве тоже есть ритм, и построении рисунка он играет далеко не последнюю роль.

На этом уроке вы будете изображать дерево. «Чего проще!» - подумаете вы. И нарисовали.

Простите. Но что у нас получилось? Веточки сами напрашиваются, чтобы их пересчитали, потому что параллельны и похожи, как капли воды. Как же нам исправить рисунок так, чтобы он был интересен?

Как будет звучать длинная, однообразная веточка, которая изображена на доске? Можно озвучить. Это будет нечто одинаково протяжное, неинтересное звучание. А как будет звучать веточка с красивыми изгибами, каков ее ритм? Пропойте исправленную веточку. Ее даже не хочется брать в пересчет с остальными, настолько красивая она получилась. Значит, надо найти красивый ритм каждой веточки и изменить их наклон. Чтобы они не были параллельны. Вот так лучше?

А теперь еще одна проблема: куда девается ствол у дерева? У корня он толстый, а на верху-веточки. Дело в том, что ветки забирают часть толщины ствола, а более мелкие веточки в свою очередь забирают часть толщины у более толстых веток, смотрите. Как это показано на рисунке.

Практическая творческая работа

Изобразите зимнее дерево, найдите ритм каждой веточки. Техника выполнения любая: акварель, карандаш, тушь, гуашь, цветные мелки.

3. Ритм пятен

Пейзаж с птицами

Цель урока: раскрыть понятие ритма пятен и роль ритма пятен в построении композиции.

Текст объяснения урока

Предположим, что нам нужно изобразить натюрморт с яблоками. Мы взяли два яблока и расположили их рядом на листе. Красиво? Что-то не очень нравится. Композиция разделилась на две части: рисунок можно разрезать на две части: один оставить себе, а другой подарить другу. А что если добавить еще одно яблоко, будет ли делиться композиция? Оказывается, нет.


А если добавить четвертое яблоко, композиция опять распадется. Какой вывод напрашивается? Четное количество предметов разваливает композицию, а нечетное держит композицию.

Оставим композицию с тремя яблоками. Перед нами три пятна на одинаковом расстоянии друг от друга, и мы сразу начинаем заниматься их пересчетом. Почему? Они скучно закомпонованы, неинтересен их ритм. Представьте, что у вас ударный инструмент – барабан.

Как будет звучать ритм этого натюрморта? Однообразно и неинтересно. А если мы по-другому распределим местонахождение яблок и сыграем эту композицию на барабане, что получится?


Конечно, ритм будет интереснее. Ну, а если у нас все же два яблока, неужели натюрморт не состоится? Конечно, состоится, если мы их изобразим одно ближе, другое дальше. Такой прием использовали многие художники для изображения диалога. Н.Н.Ге в картине «Петр I и его сын Алексей» использовал диагональное расположение двух главных героев, а художник Корин в картине «Александр Невский» соединил в одно монолитное цветовое пятно двух героев картины. У художника Федотова в картине «Сватовство майора» есть только одно самое яркое композиционное пятно. Найдите его в картине и определите, что заставляет его так выделяться из общей композиции?

Бывает и такое, когда художнику нужно изобразить много пятен, например, разноцветные шары на празднике, отдыхающих на морском берегу, яблоню с плодами, птиц в небе. В этом случае художник прибегает к ритмам пятен по величине. Близкие к нам предметы он изображает большими, а предметы, удаленные от нас – изображает маленькими.

Практическая творческая работа

Представьте, что в небе летят птицы, а другие уже расселись по ветвям дерева.

Птиц можно располагать ближе и дальше: птицы, летящие далеко в небе – меньше, а те, которые подлетают ближе к нам – больше.

Как красиво расположить птиц в небе и на изящном дереве?

Изобразите ритм линий и пятен в композиции «Пейзаж с птицами».

4.Композиция

Свободная тема

Цель урока: ознакомить с законами и проблемами в построении композиции. Показать роль линии и пятна в композиции.

Текст объяснения урока

Красота воспринимается человеком не однозначно. Он может любоваться четким построением архитектурных сооружений, прямые линии мебели, рациональные формы бытовой техники, это все, что создано человеком: прямое, четкое, рациональное. В природе мы любуемся красивыми изгибами реки, потрясающими формами облаков, склоняющихся под тяжестью плодов веток яблонь… здесь нет место четкости, рациональности, прямолинейности.

Когда мы видим произведение искусства, мы удивляемся: « как живое!», а когда сами пытаемся воспроизвести красивый пейзаж или портрет, то получается «не очень…». Почему? Потому что мы пропускаем самый главный момент в построении композиции – построение рисунка, мы даем схему реальности, но не саму реальность.

(Учитель использует доску и мел. Важно показывать динамику рисунка).

К примеру, вы хотите изобразить три холма. Их можно изобразить так:


Можно и вот так:


А как лучше?

Другой пример:

Художник нарисовал три скучных ровных линии: первая сверху обозначает горизонт, вторая - дальний берег реки, третья – ближний берег реки. А что, если эти горизонтальные линии кое-где прикрыть вертикальными и линиями или пятнами, например, деревьями, кустарниками, камышом и т.д.?


Перед нами изображено творение рук человеческих: красивый, ровненький дачный домик, обнесенный ровненьким красивым забором. Похоже на чертеж. Что нужно сделать, чтобы этот чертеж превратился в «живой» пейзаж?

Располагать линии и пятна нужно обдуманно, иначе попадешь в неприятную ситуацию: гляди в оба и избегай таких ошибок:

Художник увидел красивое дерево, и решили его изобразить. Но неверное размещение рисунка дерева на листе, превратило прекрасное в безобразное. Какую ошибку допустил художник?

Практическая творческая работа

Изобразить композицию на свободную тему в свободной технике.

5.Знакомство с графикой

Композиция «После снегопада»

Цель урока: познакомить с видами графического изображения, дать практические навыки владения графическими средствами изображения: штрих, тень, свет, рефлекс.

Закрепить понятие ритма линий и пятен.

Текст объяснения урока

Вы уже знаете, что графика происходит от греческого слова «пишу, рисую». Прежде всего, это искусство владения линией и тоновым пятном. Художники – графики работают карандашом, тушью, (учащиеся помогают вспомнить графические выразительные средства). Как правило, художники-графики работают на бумаге. Рисунок, созданный художником, будет существовать только в одном экземпляре.

Но существует такая техника изображения, в которой можно получить сколько угодно оригиналов. Это печать или эстамп, оттиск на бумаге, выполненный художником на деревянной доске, металлической пластине, линолеуме, литографском камне. Гравюра имеет разные названия в зависимости от того, в каком материале они выполняются и какими средствами. Она бывает выпуклой, углубленной и плоской. К выпуклой печати относятся ксилография и линогравюра.

  1. Ксилография. Вспомним «36 видов Фудзи» Хокусая. Как переводится слово «ксилография», как художник сделал свои графические листы максимально приближенные к живописи?

  2. Гравюра на линолеуме (линогравюра) относительно молодая техника. Рисунок вырезается на линолеуме специальными инструментами, затем готовая матрица покрывается типографской краской и под прессом делается оттиск на бумагу.

К углубленной гравюре относятся «сухая игла» и офорт

  1. «Сухая игла» - графическая печать, выполненная на металлической пластине с помощью процарапывания специальным стержнем по металлу. Образовавшиеся бороздки удерживают краску, под прессом делают оттиск на бумагу. Так получается утонченный красивый рисунок.

  2. Офорт в переводе с французского языка означает «азотная кислота». Металлическая пластина покрывается лаком, а рисунок процарапывается иглой до поверхности металла. Затем пластину опускают в кислотный раствор. Бороздки с рисунком протравливаются, получается углубленный рисунок на металле.

К плоской печати относится литография

5. Литография выполняется на плотном известняке ( литографском камне). Камень полируется, затем жирным типографским карандашом наносится рисунок. Камень обрабатывается кислотой, становится пористым, но рисунок остается не поврежденным. При нанесении типографской краски, камень ее отталкивает, кроме тех мест, где был предварительно нанесен рисунок.

Практическая творческая работа

Композиция «После снегопада». Работа двумя инструментами: карандашом и ластиком.

  1. разотрите карандашный графит равномерно на листе бумаги.

  2. нанесите карандашный рисунок

  3. ластиком протрите места, где лежит снег (на земле, на деревьях, на крышах домов и т.д.).

  4. оживите рисунок еще раз карандашом.

Задание на дом: приготовить лист для графической работы. Для этого потребуются: воск, шампунь, черная гуашь.

1.тчательно покройте поверхность листа воском

2.смешайте шампунь и гуашь (без воды!) и закрасьте кисточкой лист, покрытый воском.

Для графической работы потребуется острый предмет (булавочка, гвоздик).

6.Иллюстрация к стихотворению. Графика

Цель урока: дать понятие об иллюстрации, обучить образному восприятию литературных произведений, обучить нестандартной графической работе.

Текст объяснения урока

Поэт или писатель, когда описывает человека, события, или природу, у него в мыслях возникает очень устойчивый образ, характер, определенное настроение. Когда мы читаем такие произведения, у нас возникают похожие образы и настроения. У литератора образы могут возникать в разных цветовых гаммах. Вот как А.С. Пушкин описывает очень позднюю осень:

Смотри, какой здесь вид: избушек ряд убогий,

За ними чернозем, равнины скат отлогий.

За ними серых туч густая полоса,

Где нивы светлые, где темные леса?

Где речка? На дворе у низкого забора

Два бедных деревца стоят в отраду взора,

Два только деревца. И то из них одно

Дождливой осенью совсем обнажено.

В какой цветовой гамме представили вы это стихотворение?

Помогла ли цветовая гамма поэту передать настроение пейзажа?

Почему поэт не написал «…где нивы желтые, где в зелени леса?..»

Обратите внимание на цвет в стихотворении: « чернозем», «светлые», «темные», «серые», нет ни одной яркой краски! Монохромному восприятию природы вторят «убогий», «бедный».

Практическая творческая работа

Выполните иллюстрацию к данному стихотворению А.С. Пушкина.

Представьте себе целостную композицию описанного пейзажа. Возьмите заготовленные вами покрытые воском и черной гуашью листики. Вместо карандаша у вас будет гвоздик или булавочка, которой вы будете процарапывать рисунок. Вы привыкли выполнять рисунок черным по белому, а в этот раз, наоборот: на черной бумаге - белый рисунок. Будьте внимательны, обдумывайте каждую линию, ведь ее уже ластиком не сотрешь.

7. Ритм линий и пятен

Композиция «Наряжаем елку»

Цель урока: закрепление тем «Ритм линий и пятен», «Композиция». Ознакомить с традициями праздника встречи Нового Года.

Текст объяснения урока

Традиционный праздник встреча Нового Года уходит своими корнями в глубокую старину. У древних славян был такой обычай: привязывать ленточку к дубу – дереву могучего бога Перуна и загадывать желание, чтобы оно исполнилось. В канун Нового Года желаний было особенно много: на достаток, на хороший урожай , на хороший приплод домашних животных в новом году, поэтому дуб украшался ленточками очень обильно.

Шло время и вместо дуба стали украшать ели, и не только ленточками, но и другими украшениями. Считалось, чем богаче будет украшена ель, тем богаче будет урожай и приплод, а также сбудутся все желания, которые человек мысленно «вложил» в украшение.

Практическая творческая работа

Как нам расположить на листе красавицу елку, что был полный обзор?

Для этого представим, что мы в театре: на сцене танцует балерина и нам хорошо ее видно. А почему? Потому что она находится на втором плане. На первом плане вы увидели бы ее мелькающие ноги перед глазами. На последнем, третьем плане вообще ничего бы не увидели: так, какая - то стрекоза подпрыгивает. Поэтому сцены в театрах рассчитаны на восприятие зрителем второго плана.


Если у вас ель стоит вертикально, как вы расположите альбомный лист? Конечно, соответственно. Условно разделите листик на три плана, поставьте крестовину под ель на второй план и протяните линию ствола дерева от крестовины до верхушки.

Дальше – ваша творческая работа. Учтите, что шарики на ели разноцветные, сделайте так, чтобы их не хотелось пересчитать или поделить. Линиям серпантина тоже найдите свои интересные расположения на ветвях.

3 четверть. Тема блока: « Конструктивное рисование» (10 час.)

  1. Овощи и фрукты. Натюрморт

  2. Птицы. Композиция «На птичьем дворе».

  3. Животные. Грызуны. Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане» А.С.Пушкина

  4. Закономерности в изображении животных. Учебный рисунок.

Композиция « На лугу пасется ко..».

  1. Древнегреческое искусство. Пропорции человека. Учебный рисунок.

  2. Человек с опорой на одну ногу.

  3. Человек в движении. Тема «Спорт».

  4. Человек сидящий.

9-10. Силуэтная композиция на амфоре. Мифы древней Греции.

Данная тематика уроков направлена на изучение конструкции изображения предметов. Учащиеся получают ответ на вопрос «как рисовать тот или иной предмет?». Закономерности конструкции предметов, обучение изображению от общего к частному дают ключ к ответу на вопрос.

Занятия ведутся по принципу от простого к сложному. В каждом изображении демонстрируется закон «от общего к частному». Этот закон лежит в основе правильного ведения рисунка. Впрочем, не отрицается и творческий подход к изображению. Учитель следует за рисунком ученика, если тот затрудняется в изображении того или иного предмета.

Ученик, как правило, останавливается на общих чертах изображения предмета, на его символе, например, яблоко похоже на шар (круг). На круге изображение яблока заканчивается. Задача учителя - заставить увидеть в этом круге яблоко, напоминающее круг (шар).

Что же касается изображения животных и человека, то большинство учащихся изображают их с неохотой, потому что не знают, с чего начинать изображение, не чувствуют их пропорций, а тем более их движения. Здесь можно прибегнуть к закономерностям в изображении, тренировке глаза, рисованию эскизов.

1. Натюрморт

(рисунок, акварель)

Цель урока: обучить анализу предметов, законам построения простых форм.

Положить на подиум яблоки и морковь и попросить учащихся изобразить натюрморт в карандаше.

Текст объяснения:

( в форме беседы)

Начало натюрморта у вас изображено верно, но это только начало. Еще в древней Греции было замечено, что в природе можно отыскать строгие геометрические тела. К примеру, яблоко легко вписывается в шар, морковь вписывается в конус, а пень вписывается в цилиндр. Но присмотритесь внимательно, почему мы не называем яблоко шаром, а морковь – конусом? И почему мы можем видеть разницу между одним и другим яблоком, но не увидим разницу между двумя бильярдными шарами?

Присмотритесь к нашим яблокам: одно вытянуто, другое приплюснуто, третье отдыхает на чуть плоском боку… . У каждого свои черты, как черты характера, не то, что у одинаковых бильярдных шаров. Постарайтесь найти эту разницу: вот шар, а вот – яблоко.

С морковью история аналогичная. Попробуйте вписать ее настоящий характер в изображенный вами конус:

Художники, чтобы правильно изобразить предмет используют разнообразные геометрические тела, это общие черты предмета, а уж потом отыскивают в них индивидуальные черты, как это сделали вы. Такой подход к изображению можно назвать законом «от общего к частному».

Практическая творческая работа:

Построить натюрморт, убрать линии построения. По ходу выполнения натюрморта вспомнить дополнительные и сближенные цветовые отношения.


2. Птицы. Композиция «На птичьем дворе» (подобные варианты)

Цель урока: ознакомление с изображением птиц. Конструкция рисунка. Понятие ракурса.

Текст объяснения.

Все вы знаете, что из яйца появляется птенец, который вырастает во взрослую птицу. А знаете ли вы, что форма яйца не покидает даже взрослую птицу? Просто, с тупой стороны яйца «вырастает» шея и голова, а с другой – хвост. Все размеры яйца. Шеи, головы, хвоста, лап и крыльев зависят от породы птицы.


Попробуйте научиться изображать яйцо в разных поворотах (ракурсах) и птицы у вас получатся в разных поворотах:

Практическая творческая работа:

Изобразите птиц в деревне, на птичьем дворе, а можно голубей в сквере, лесных обитателей, сидящих на деревьях или ворон на поле.

3. Животные. Грызуны. Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане» А.С.Пушкина

Цель урока: ознакомить с закономерностями построения грызунов.

Текст объяснения урока.

Грызуны – это в основном мелкие животные, у которых передние лапки меньше задних, на которых они, усевшись по удобнее что – то грызут, а это что – то зерно или семечки они берут передними лапками. Их спинка характерно изогнута, ведь чтобы дотянуться мордочкой до передних лапок с лакомством, надо немного нагнуться.


А теперь вспомним «Сказку о царе Салтане» А.С. Пушкина. Князь Гвидон в разговоре с лебедушкой говорит:

«Грусть-тоска меня съедает;

Чудо чудное завесть

Мне б хотелось. Где – то есть

Ель в лесу, под елью белка;

Диво, право, не безделка –

Белка песенки поет

Да орешки все грызет,

А орешки не простые,

Все скорлупки золотые,

Ядра – чистый изумруд;

Но, быть может, люди врут».

Князю лебедь отвечает:

«Свет о белке правду бает;

Это чудо знаю я»…

Практическая творческая работа:

Изобразите, как вы представляете себе белку, сидящую на ели и грызущую орешки. А орешки не простые, не коричневые, а золотые. Ядра – изумрудные, помните, какой это цвет? Он отличается от цвета ели?

Иллюстрация может быть отдельной, самостоятельной композицией, как это делал иллюстратор Иван Билибин, а можно компоновать совместно с текстом, как мы видим у другого иллюстратора Виктора Конашевича.

Выполните иллюстрацию к сказке, изобразите белочку на ели так, как описал ее А.С. Пушкин.


4. Животные. Учебный рисунок. Композиция «На лугу пасутся ко…»

Цель урока: закономерности в построении животных. Обучить элементарным правилам изображения животных, общим закономерностям построения, создающим стимул для творчества в изображении животных.

Текст объяснения урока:

Очень часто вы сталкиваетесь изображением животных, и каждый раз вам приносит неприятности неумение их правдиво изображать. Ведь животные настолько пластичные существа, быстро меняющие позы, что уловить и нарисовать с натуры практически невозможно. Но, существуют некоторые общие закономерности в построении животных:

Попробуйте последовательно выполнить рисунок кошки и других животных. Как видно, к правилу построения мышки мы добавили шею, вытянули передние лапы, создали образ кошки. Не бойтесь работать карандашом. Рисунок, в котором нет творческого поиска художника, однообразен и скучен, не бойтесь проводить несколько линий по одному и тому же месту в рисунке, выискивая правильное направление, от этого изображение будет только интереснее. Главное, учитесь не нажимать на карандаш.


Практическая творческая работа:

1. Разверните изображение кошки, собаки, лошади и быка в другую сторону, попытайтесь изобразить животных и в других ракурсах. Обратите внимание на размеры вспомогательных кругов у разных животных, длину лап и ног.

Художники – анималисты виртуозно изображают наброски животных с натуры. Посмотрите, как это делал замечательный художник – анималист Василий Ватагин, прогуливаясь по зоопарку:


2. Выполните композицию «На лугу пасутся ко…» с изображением пейзажа.

5. Искусство древней Греции. Пропорции человека

Цель урока: ознакомить с искусством Древней Греции, показать пропорции человека, изучить на учебном рисунке.

Текст объяснения урока:

Изображение человека в Древней Греции было связано с религиозным культом, например, статуя женщины с плодом граната. Мрамор, 4 век до нашей эры. Древние греки наделяли своих богов совершенным умом и телосложением. Благодаря своим человекоподобным богам, люди стремились быть похожими на них, они развивали свой ум, творческие способности, занимались спортом. Во всем царило состязательное начало: кто из философов самый мудрый (философствовать – мудрствовать), кто гениальный поэт, скульптор, художник, спортсмен. Особенно ценилась телесная красота. Именно в Греции в 776 году до н.э., в живописном местечке Олимпия начали проводиться первые спортивные состязания, которые впоследствии получили название Олимпийских игр.

Художники и скульпторы любили изображать атлетов, подчеркивая их красивое мускулистое тело, они как бы, говорили: смотрите, каким красивым должен быть человек!

Человек придумал бога по своему образу и подобию. Художник и скульптор наделил бога атлетическим телосложением с совершенными пропорциями, например, статуя Зевса или Аполлона. В честь богов строятся храмы. Так, в Акрополе в Афинах создается целых храмовый комплекс, посвященный богу Посейдону, богине Афине. Скульптурные изображения красивых богинь дошли до наших дней, например, скульптура Ники (богини Победы), выполненная из мрамора в 4 веке до нашей эры.

Гениальный скульптор Фидий изобразил много скульптурных композиций на темы героической греческой мифологии. Где отважные с красивыми атлетическими телами герои сражаются с кентаврами, и другими чудовищами.

Художниками и скульпторами Древней Греции была выработана система пропорциональности изображения человека, то есть, соотношение величины головы ко всему телу. Красивым будет взрослый человек, если высота головы укладывается в его тело 7 – 8 раз. Если высота головы будет помещаться в тело 9 раз, о таком человеке можно сказать «долговязый», не пропорциональный. А вот у детей высота головы по отношению к высоте тала меняется с возрастом. У вас, например, голова «помещается» в вашем теле 5-6 раз.


Группа «Галл, убивающий себя и свою жену» Борцы.

Практическая обучающая работа:

Откройте ваши альбомы. Обратимся к учебному рисунку: объяснение ведется по ходу изображения рисунка на доске. Ранее заготовленный рисунок эффекта не дает. Учащиеся должны усвоить последовательность изображения.

1. Рисунок человека с опорой на две ноги. Уделить внимание понятию «осевая» или ось равновесия, пропорция, середина человеческого тела.

2. Рисунок с опорой на одну ногу. Уделить внимание понятиям «наклон», «плечевой и тазобедренный пояс», роль осевой в устойчивости человеческого тела.

6. Человек в движении

Цель урока: Акцентировать внимание на роль осевой в движении человеческой фигуры.

Текст объяснения урока:

Вы познакомились с изображением человека с опорой на две ноги, но человек находится в движении и по стойке «смирно» долго не простоишь. Как же изменяется тело человека, когда он стоит, опершись на одну ногу, а то и вовсе идет, бежит, танцует…

Давайте рассмотрим это на примере изображения человека с опорой на одну ногу.

Учитель рисует человека с опорой на две ноги, затем, мелком другого цвета изображает человека с опорой на одну ногу. Учащиеся комментируют, как изменился тазобедренный и плечевой пояс, где разместить изобразить воображаемую осевую человека, чтобы он «не упал».


Обратите внимание, осевая не меняется, а опорная нога совпадает с осевой. Если бы осевая «прошла» мимо опорной ноги, то человек бы упасть. Значит, она «держит» равновесие и выполняет роль баланса:

Учебное и творческое задание:

На данном примере изобразите человека в движении.

7.Тематическое рисование «Спорт»

Цель урока: дальнейшее обучение изображения человека. Работа локтевых суставов и суставов ног. Ракурсы плечевого и тазобедренных поясов.

Текст объяснения урока

В Древней Греции впервые стали проводится Олимпийские игры. Так они стали называться по названию горы Олимп, где впервые были проведены спортивные состязания в честь греческих богов, живущих на Олимпе. Люди стремились быть такими же красивыми и сильными, как боги, поэтому победитель в спортивных состязаниях считался героем, приближенным к богам. Его награждали и прославляли, как бога, изображали в скульптуре и на фресках. До наших дней дошла традиция проведения Олимпийских игр. Мы болеем за своих спортсменов и попытаемся их изобразить красивыми, сильными и непобедимыми.

Существует много вариантов обучения рисования человека. Можно обучаться так, как обучаемся мы, можно избрать вариант обучения от изображения человеческого скелета, где акцентируется внимание на двигательном аппарате человека. Обратите внимание на кружечки в рисунке, указывающие на локти и колени. Это наши «шарниры», которые придают основные движения нашему телу. А вот, если человек повернут к нам в профиль, куда исчезнет плечевой и тазобедренный пояс? (Учитель показывает, как изменяется длина указки или линейки в зависимости от ее поворота). Так и у человека, когда он повернут в профиль, плечевой и тазобедренный пояс превращаются в точку.


Такие фигурки человечков не сложно «одеть» в спортивные костюмы.

Существует много вариантов изображения человека в движении. Познакомьтесь еще с одним: представьте, что торс похож на бревнышко (вспомните Буратино), только оно не из дерева, а из пластичного материала, способного по- всякому изгибаться. К нему, подобно папе Карло, приделайте голову, руки и ноги.



Практическая творческая работа:

Изобразите ваш любимый вид спорта, своего любимого спортсмена на соревнованиях. Не забывайте об осевой, иначе ваш спортсмен упадет.

8. Сидящий человек.

1. работа с натуры; 2. по воображению.

Цель урока: пропорции тела человека в сидящем положении. Через упрощенный вариант изображения сидящего в профиль, показать настроение человека.

Текст объяснения урока:

Человек не только двигается, но любит и посидеть. Сидя он раздумывает, оценивает свои жизненные ситуации, именно поэтому, характер человека, его настроение художник иногда показывает в этой позе. Мы научимся изображать человека не просто сидящим, но и попытаемся передать его настроение.

Где находится ось равновесия, когда человек сидит на стуле? На этот вопрос вы сами ответите, если сейчас попытаетесь встать. Фиксируйте каждое движение при вставании: вы наклоняете торс вперед, пока не найдете равновесие. Потом встаете. Попробуйте встать с прямой спиной, не получится. Будете сидеть, как вкопанные!

А теперь проанализируем пропорции тела человека в сидящем положении: на ноги уходит четыре части, то есть четыре размера головы: две – от бедра до колена и две – от колена до пяток. Обратите внимание на рисунок.

Характер или настроение человека лучше наблюдать сбоку. О чем говорят нам изображенные фигуры, можете прокомментировать? Первая как будто говорит: «Ах, какие у меня неприятности!», вторая равнодушно спрашивает: «Ну, ну, посмотрим, что будет дальше», третья манерно заявляет: «Ой, да ладно, знаю я эту историю…». Обратите внимание, у сидящего человека пропорции туловища могут меняться, ведь может согнуться, как то расслабиться.

Практическая творческая работа:

Начинайте работу с передачи изгиба позвоночника, он хорошо передает настроение человека, задает тон вашему образу.

1 вариант: работа с натуры. Посадите кого-нибудь из одноклассников для позирования, создайте ему образ.

2 вариант. Работа по воображению. Представьте, что вы отдыхаете на море или на даче, сидите за столом, едите мороженное или пьете чай.

9-10Силуэтная композиция. Мифы Древней Греции.

Цель урока: дальнейшее знакомство с искусством древней Греции; закрепить навыки изображения человека; дать понятие о моделировании предметов.

Текст объяснения урока

В глубокой древности у людей тоже была посуда. Греции лепили бытовую утварь из глины, которую затем обжигали. Такую посуду уже называют керамической. Ее украшали орнаментом, сценами из мифологических сюжетов и еще раз обжигали, чтобы закрепить красочный рисунок. Посуда стала предметом искусства. По изображениям на ней мы можем судить о живописи Древних Греков. В основном они работали тремя красками: желтой, черной и красной охрой. Называлась посуда не просто кувшин или ваза, а кратер, килик, гидрия, лекиф, амфора. Все они предназначались для разных целей: в кратере разводили виноградный сок, из плоского килика его пили. В гидрии держали воду (гидра – вода). В лекифе хранили масло. У него узкое горлышко и одна ручка. В амфоре хранили зерно, она самая большая.

Многие изделия дошли до наших дней и хранятся в разных музеях мира.

Обратите внимание на цветовое решение этих керамических изделий:


Здесь видно, как четко просматриваются силуэты рисунка за счет цветового контраста: светлый силуэт на темном или темный силуэт на светлом. Силуэт – обобщенная форма предмета. Вы видели свою собственную тень от солнца? Эта тень и есть ваш силуэт.

Орнамент древние люди «брали» из наблюдений за природой: волны, трава, облака, виноградная лоза и т.д., и рисовали как бы их символы.

Облака, волны и травы можно выразить в таких символах.


Подвиг Геракла. Немейский лев. Страж Аида – пес Кербер.

Здесь мы наглядно видим два типа силуэта, два типа орнамента – темный и светлый. Обратите внимание: орнамент служит рамкой для мифологического сюжета, который всегда находится на самой широкой части керамического изделия.

Творческая практическая работа:

Вы просмотрели много форм керамики, и думаете: а какую неповторимую форму придумать мне? Оказывается, придумать можно. Керамические изделия выполнялись на гончарном круге, а значит, у них есть ось вращения. Вот с нее и начнем. Если мы обозначим точками форму предмета с одной стороны осевой и как в зеркале перенесем их по другую сторону, то получим не искривленное изображение. Зная этот секрет, можно точки с одной стороны расставить так, как вам захочется, и будут получаться разные удивительные формы предмета.


Когда закончите рисовать вазу, сотрите линии построения и изобразите на горлышке красивый орнамент, а на широкой части – сюжет из греческой мифологии на ваше усмотрение.



Это рисунки ваших сверсников, учащихся пятых классов.

4 четверть. Тема блока: «Декоративно-прикладное искусство». (8час.)

1. Древнерусское искусство. Тематическое рисование.

2. «Если бы я стал архитектором». Тематическое рисование.

3. Городец. Эскиз росписи.

4. Хохлома. Эскиз росписи

5. Гжель. Эскиз росписи

6-7. Жостовский поднос. Эскиз росписи.

8. Русский костюм. Моделирование.

Эта четверть раскрывает последнюю тему учебного года «Декоративно-прикладное искусство». Занятия в основном посвящены знакомству с традиционным русским прикладным искусством. Учащимся предлагается сделать эскиз музея прикладного искусства в тематическом рисовании «Если бы я стал архитектором». В альбомах учащихся получится примерно так: в начале – эскиз здания музея, на последующих страницах – зал № 1 «Городец», зал № 2 «Хохлома» и т.д. Выполняется не весь зал, а эскиз росписи изделия, которое занимает почетное место в данном зале. В конце четверти учащиеся демонстрируют свои лучшие музеи и залы.

Тематический блок легче предыдущего по причине усталости детей к концу учебного года. Разработки уроков позволяют обобщить темы года и вспомнить ритм линий и пятен, законы построения композиции, изображение птиц, животных и человека, свойства сближенных и дополнительных цветовых отношений. Кроме этого учащиеся на каждом уроке знакомятся с русским искусством.

1. Древнерусское искусство. Тематическое рисование

Цель урока: Знакомство культурой дохристианской Руси. Показать общие черты русского мифотворчества, воспитать гордость за свой народ, его культурное наследие.

Текст объяснения урока:

Каждый народ на Земле переживал период веры во многих богов и духов. До нас дошли мифы о богах Египта, Древнего Востока, Индии, Греции… , а как же Россия? Неужели у нее нет такого красивого мифологического прошлого? Конечно, есть. Все наши мифы записаны в русских народных сказках. Здесь мы встретим Бабу-Ягу, Кощея Бессмертного, Змея Горыныча, русалок, героев богатырей. Русский бог Перун как Зевс – громовержец. Он рожден богом неба Сварогом. А самый древний бог на Руси – бог Род. Он родил Сварога, бога ветра Стрибога и Землю и почитался, как Вседержитель. Древние русичи были солнцепоклонниками, заимались земледелием, поэтому много места в своей мифологии уделяли богам Солнца: Коляде – солнцу-младенцу, Яриле – весеннему Солнцу, который согревает землю для полевых работ, Дажьбогу, который подает богатый урожай. Каждый год солнце умирает поздней зимой, и возрождается в образе младенца Коляды. Мы до сих пор отмечаем эти праздники и не догадываемся, что участвуем в самых древних мифологических обрядах.

Во многих русских сказках встречается сюжет о царевиче, который отнимает у Кощея красу-девицу и своим поцелуем оживляет ее. А теперь представьте, что царевич-это Ярило, Кощей-символ окостенения зимней природы, краса-девица – наша Земля-матушка, а поцелуй – теплый весенний луч солнца. Вот и миф, только он за многие годы, передаваясь из уст в уста, оброс многими схожими сюжетами и персонажами.

Мы до сих пор помним все колядарные – календарные праздники: это Рождество, Масленица, праздник Купалы, Стретенье…

На Стретенье (15 февраля) встречаются на смертный бой злая холодная богиня зимы Мора и теплая богиня лета Жива. По погоде люди судят об их сражении: если потеплело, то победила в этой схватке богиня Жива, растопила она ледяной меч Моры.

Как Аполлон сражался с ползучим Пифоном, так и Перун сражается со Змеем Горынычем, защищая землю русскую от поганого чудовища. Этот сюжет остался в христианской религии, только другие участники: Георгий Победоносец и змей. В наши дни сюжет с Геогрием Победоносцем украшает герб России.

Творческая практическая работа:

1 вариант. Изобразите сцену из мифов древней Руси.

2 вариант. Иллюстрация к русской народной сказке.



2. «Если бы я стал архитектором»

Цель урока: дать понятие об архитектуре, как особого вида искусства, дальнейшее знакомство с искусством и культурой Древней Руси. Основные понятия архитектурного проецирования.

Текст объяснения урока:

В 9 веке князь киевский Владимир принял христианскую веру по Византийскому образцу. Русь стала православной.

В 10 веке в Киеве строится 13-главый Софийский собор. Он поражает величавостью и строгостью форм. Собор украшен золотыми куполами, подчеркивая святость и непорочность, которые лежат в основе христианской православной религии. В отличие от других, деревянных зданий на Руси, Киевский собор был построен из камня, как символ вечности и нетленности.

Русская архитектура к 12-13 векам уже выработала свой стиль строения. Для него характерным было цельность, ясность, мягкость и округленность форм. Русская архитектура дала миру массу непревзойденных шедевров. Один из наиболее лирических памятников русского зодчества – церковь Покрова на реке Нерли. Этот памятник воспринимается, как поэма в камне. Церковь гармонично вписалась в русскую природу. Так мыслил грек, вознесясь духом над Парфеноном, а гармонии природы и архитектуры достигли русские зодчие.

В 15 веке в селе Коломенском была построена церковь Вознесения в честь рождения сына Василия 3, будущего Ивана Грозного. Это первое строение в России церкви башенного типа или шатрового храма, высотой 60 метров. Увидев церковь Вознесения, французский композитор Берлиоз писал: «… ничего меня так не поразило, как памятник древнерусского зодчества в селе Коломенском. Я видел Страсбургский собор, стоял вблизи Миланского, но кроме украшений ничего не нашел. А тут передо мной предстала красота целого… Это гармония красоты законченных форм».

Архитектура – это сооружение, влияющее на восприятие окружающей среды. Старый, развалившийся сарай, который находится на берегу реки, в окружении первозданной природы, портит вид, а если на его месте будет стоять красивая белокаменная церковь, то она украсит природу. Так же и в городе. Если на фоне красивого дворца мы поставим избу с сараем. Смешно, правда?

Представим себя в роли архитектора. Вам нужно построить в городе музей прикладного искусства, в котором будут размещаться экспозиции хохломской, городецкой росписи…, значит, музей должен иметь элементы русского зодчества.

Практическая творческая работа.

Эскиз музея должен быть развернут к зрителю фронтально (со входа). Рядом с изображением музея наметим фигурку человека. Она в архитектуре играет роль зрительного восприятия высоты здания. Найдите в этих рисунках самое большое здание.



3. Городец. Эскиз росписи (зал № 1)

Цель урока: познакомить с искусством городецкого народного промысла. Дальнейшее ознакомление с законами композиции, взаимосвязь формы предмета и композиции, дополнительные и сближенные цветовые отношения.

Текст объяснения урока:

Городец, что в Нижегородской области знаменит, как центр народного промысла. Здесь развились и укоренились традиции росписи деревянных изделий: шкатулок, разделочных досок, детской деревянной мебели, игрушек.

Традиционный орнамент растительный, цветочный, иногда в него вплетаются полуфантастические птицы и животные. Компоновка орнамента подчеркивает форму предмета. Вот некоторые, самые распространенные композиции:



Роспись выполняется по готовому фону масляными красками кистью без подготовительного рисунка. Художник постоянно держит композицию в голове. Растительный орнамент состоит в основном из розанов – раскрывшихся роз и из купавок – бутонов. Иногда присутствуют ромашки, ягоды смородины и т.д. цветы обрамляются лиственным «абажуром».

Вначале художник намечает контуры будущего рисунка, компонует пятна композиции, затем наслаивает другие цвета и цветы оживают. В одном розане – несколько оттенков красного и смотрятся они контрастно, хотя и сближенные. Почему? Если смешать кадмий красный с желтой, получится теплый оттенок красного, а если кадмий смешать с ультрамарином, то получится холодная краска. Как она называется? Похоже на краплак фиолетовый.

Здесь мы видим последовательность выполнения росписи художником. Вначале он намечает середину композиции и в ее помещает самый большой центральный розан, по бокам симметрично намечает куповки.

Затем он обрамляет намеченную композицию листочками, но они еще выглядят силуэтно, не прорисовано.

На последнем этапе мы видим удивительное превращение плоских пятен в красивые объемные цветы и фантастические листья. Обратите внимание: светлая краска розана или куповки подчеркивается темной краской – это выражение объемной формы, художник показывает, что здесь - изгиб лепестка или округлость бутона.

Затем цветы и листья украшают белой или желтой краской. Придавая им «блеск» и нарядность.

Практическая творческая работа:

Изобразите изделие, правильно закомпонуйте цветочный орнамент и выполните эскиз росписи. Выполняя роспись, надо держать кисть почти вертикально к плоскости, тогда рисунок будет тоньше и изящнее.

4. Хохлома. Эскиз росписи (зал № 2)

Цель урока: дальнейшее знакомство с русскими народными промыслами. Показать характерные черты народного искусства. Повторение темы «Ритм линий», «Ритм пятен».

Текст объяснения урока:

Хохлома – одно из древних русских художественных промыслов. Деревянные изделия, расписанные хохломскими мастерами, очень ценятся не только в России, но и за ее пределами. По золотому, черному или красному фону, вьется узор из трав и ягод, мерцают листья – кудрины.

Основные цвета хохломской росписи – красный и золотистый (желтый). Поэтому, называют роспись пламенной, огненной, золотой. Такой она получается благодаря технологии: выточенную деревянную вещь обмазывают глиной, обжигают, расписывают, покрывают лаком и еще раз подвергают закалке в печи.

Для хохломы характерно следующее построение композиции:

Композиция в полосу. Вначале выполняется криуля, затем украшается травинками. Сочетание крупных травинок с мелкими, делает роспись интересной и динамичной.


Криуля – линия (веточка), с которой начинается роспись. Она - основа композиции росписи, которая подчеркивает форму предмета. На рисунке можно проследить, как намечена криуля в круг и как она, затем украшается ягодами и травинками. Линия криули хорошо видна и на кувшине.

Творческая практическая работа:

Хохломская роспись выполняется очень тонкой кисточкой, и как в городецкой росписи, работая, держат ее перпендикулярно. Попробуйте сделать несколько упражнений на черновике.

Выполните эскиз хохломской росписи.


5. Гжель. Эскиз росписи (зал № 3)

Цель урока: дальнейшее ознакомление с народными промыслами. Дать понятия: одноцветная роспись, бордюры, мазковая живопись.

Текст объяснения урока:

Гжель – центр старинного русского керамического производства, известного еще с 16 века.

С 19 века здесь стали вырабатывать фаянсовую посуду с одноцветной синей росписью.

Нарядная посуда и скульптура, украшенная кистевой росписью в свободной манере, - привлекает нас чертами живого современного творчества, выдумкой современных мастеров. Здесь видна и самобытность мастеров, умеющих легко находить мотивы декоративной росписи. Любуясь декоративными мотивами, мы чувствуем живое движение руки мастера-художника, неповторимое своеобразие его почерка.

Обратите внимание на самое простое композиционное решение: в центре композиции – роза, стилизованная форма которой характерна только для гжели.


1. Выполняя роспись вазы или кувшина, 2. Прием росписи «капелька»

художник подчеркивает горлышко бордюрами:


Мазок с тенью выполняется беличьей кистью. Мазковая роспись выполняется гуашью.


Практическая творческая работа:

Выполните в свободной манере эскиз гжельской росписи. Объектом для росписи может служить ваза, масленка, чайный сервиз…


6-7. Жостовский поднос. Эскиз росписи (зал № 4)

Цель урока: дальнейшее знакомство с искусством русских народных промыслов. Композиция. ритм пятен, дополнительные и сближенные отношения изображение объема с помощью светотени.

Текст объяснения урока:

Жостовский художественный промысел возник в первой половине19 века. Светская мода на ношение в волосах и на блузах живых цветов или их имитация, сыграло большую роль на формирование стиля жостовской росписи. Мы видим на знаменитых жостовских подносах почти не стилизованные цветы – хризантемы, маки, розы, нежные ромашки… Все букеты изображены с такой тщательной прорисовкой, так живо, что порой напоминают нам утонченную китайскую живопись. По форма подноса изображается декоративная конва, она служит «рамкой» для «картины» в центре.

Мастера жостовской росписи пишут масляными красками главным образом по черному фону, реже по красному, синему. Изображение цветов наносится на уже готовый фон.

Композицию букета художник держит в голове. Замалевок делает вначале трех или пяти самых главных больших цветов, на которых «держится» вся композиция.

Последовательность нанесения росписи проводится в несколько этапов:


Такая живопись называется многослойной. Художник много раз возвращается к изображению цветка, наносит все новые и новые красочные мазки и цветы как бы «проявляются и оживают». Мастера жостово хорошо знают свойство сближенных цветовых отношений. Они знают, что если на краплак нанести более яркий кадмий красный, то лепесток получит объемную форму, а если на кадмий красный положить штрих белой краски, то получим блик, и лепесток станет очень выпуклым.

Фрагмент жостовской росписи.


Практическая творческая работа:

Для практической работы вам понадобятся гуашь, тонированная бумага, беличья кисть.

Какие цветы вы будете изображать? Посмотрите на рисунок некоторые из них, они похожи на чашу или кувшин.


Изобразите эскиз росписи жостовского подноса.

8. Русский костюм. Моделтрование (зал № 5)

Цель урока: ознакомить учащихся с русским костюмом, его символикой, дать понятия единства костюма и природы.

Текст объяснения урока:

Россия - огромная страна, благодаря этому, в каждом уголке нашей Родины культура развивалась самобытно. На территории нашей страны сложились десятки своих, неповторимых художественных промыслов, традиций, обрядов, даже свой говор. Самобытность отразилась и на одежде. Каждая губерния на Руси имела свои отличительные особенности в ношении одежды. И все же, в женском костюме преобладала одна черта: мягкость линий, дающее свободу движений.

В богатство красок русского женского костюма проступает образ древней славянской мифологии, символизирующий образ птицы.

Головные уборы женщины называли именами птиц: кики, кокошники, сороки, их украшали лебединым пухом, перьями селезня. Наиболее распространенные были кики и кокошники – торжественные головные уборы на жестком каркасе, украшенные золотым шитьем, жемчугом. Замужние женщины поверх кокошников надевали нарядные платки.


Кика. 18 век кокошник. 18 век коруна. 18 век.

Большое внимание уделялось рукавам. Они вышивались цветным орнаментом, особенно верхняя часть рукава, откуда начинается движение рук или крыльев.

Основные элементы женской одежды были белая рубаха, сарафан из тяжелой ткани, душегрея.

По своему географическому положению Россия протянулась с северных до южных просторов. Особенности природы сказались и на костюмах. Женщина видит краски той местности, где она живет.

Тульская губерния находится в средней полосе России. Здесь леса и луга, большое разнообразие летних цветов – желтых, синих, красных, много лесных птиц с необыкновенным оперением, и конечно, женщина учитывает все эти краски, выполняя свой костюм. Он состоит из украшенной вышивкой блузы и юбки, украшенной разноцветным поясом, напоминающим хвост сказочной птицы. Голова украшена кичкой, напоминающей хохолок удода.

Женский костюм с берегов реки Печеры, где лес и много зелени, гармонично вплетается в природу. Костюм состоит из длинного платья, поверх которого надевают длинный фартук.

Лесостепной Воронеж более сдержан с своей цветовой гамме: здесь присутствуют оттенки синего неба, чернозема, сухой травы.

Вышивка, в Воронежской губернии чаще имеет на небесные оттенки. Костюм состоит из блузы, юбки и фартука. На голове – сложный головной убор кичка.

Подвенечный наряд нижегородской девушки вобрал в себя краски зимы – синий и белый. На севере большое внимание уделяется вышивке белым бисером по белому. Узоры напоминают узор на морозном оконном стекле. Краски костюма сдержаны, состоят из оттенков основных цветов одежды. Голова украшается узорчатым кокошником.

Уральский костюм будто соткан из драгоценных камней. Перед нами хозяйка медной горы из сказов Бажова: здесь и золото, и серебро, и зеленый малахит. Костюм состоит их блузы и сарафана. Кроме блуз, юбок и сарафанов, женщины носили епанечки – короткие нагрудные телогреи. Они характерны для северянок. Южнее использовались накладные формы одежды, когда поверх длиной рубахи надевалась более тяжелая ткань, имитируя юбку.

Практическая творческая работа:

Вспомните построение тела человека, его основные пропорции.

Выполните эскиз русского женского костюма.

Последнее занятие четверти заканчивается просмотром лучших проектов музеев. Учащиеся оценивают работы своих одноклассников, отмечают наиболее удачные.

Книги по рисованию и изобразительному искусству




Также смотрите разделы связанные с разделом Книги и учебники по рисованию и изобразительному искусству:

Ниже Вы можете бесплатно скачать электронные книги и учебники и читать статьи и уроки к разделу Книги по рисованию и изобразительному искусству:

  • Академический рисунок, мифы и реальность, Залегина Е.В., 2019
  • Большая книга мелового леттеринга, Создавай и развивай свой стиль, Валери Маккихан, 2019
  • Ботаническая иллюстрация, Пенни Браун, 2019
  • Живые цветы акварелью, идеи для рисования, техники, практические советы, Хэйнс Дж., 2019
  • Изобразительное искусство, 1 класс, Хасанов Р., 2019
  • Изобразительное искусство, 2 класс, Соколова Е.О., Сенько Д.С., 2019
  • Изобразительное искусство, 3 класс, Исакова М., Хасанов Р., Хайдаров Б., Азимов Б., 2019
  • Изобразительное искусство, 4 класс, Джалилова Е., Джафарзаде К., 2019
  • Изобразительное искусство, 8 класс, Джафарзаде К., Мамедова М., 2019
  • Изобразительное искусство, Учебник для 1-го класса, Хасанов Р., 2019
  • Изобразительное искусство, Учебник для 3-го класса школ общего среднего образования, Хасанов Р., Исакова М, Сулайманов А., Джуманиязова С., Азимов Б., Хайдаров Б., 2019
  • Композиция в изобразительном искусстве, монография, Руднев И.Ю., 2019
  • Портрет и фигура акварелью, Уайт М., 2019
  • Портрет маркерами с Лерой Кирьяковой, Как изобразить характер, эмоции и внутренний мир, Кирьякова В., 2019
  • Портреты карандашом, Техники достижения фотореализма, Матита Е., 2019
  • Простое рисование, Горелышев Д., 2019
  • Рисуем пейзажи, Баррингтон Б., 2019
  • Рисуйте как fashion-дизайнер, Уроки визуального стиля, Астахова Е., 2019
  • Скетчи без границ, смелые зарисовки в дороге, в городе, на пляже и где угодно, Шайнбергер Ф., 2019
  • Техники рисования, Тренируем восприятие и осваиваем интуитивное рисование, Йенни П., 2019

  • Буква к букве, Леттеринг для начинающих, Чулюскина Т., 2018
  • Волшебный мир Анны Мэйсон, рисуем природу акварелью, все секреты реалистичной живописи, Мэйсон А., 2018
  • Галерея аферистов, история искусства и тех, кто его продает, Хук Ф., 2018
  • Дневник художника-натуралиста, как рисовать животных, птиц, растения и пейзажи, Лоуз Дж., Лигрен Э., 2018
  • Дневник художника-натуралиста, Как рисовать животных, птиц, растения и пейзажи, Лоуз Джон, 2018
  • Изобразительное искусство, 2 класс, Джалилова Е., Джафарзаде К., 2018
  • Изобразительное искусство, 3 класс, Джалилова Е., Джафарзаде К., 2018
  • Изобразительное искусство, 4 класс, Шкуратова М.А., Лукашевич Ю.А., 2018
  • Изобразительное искусство, 5 класс, Джалилова Е., Джафарзаде К., Меликов Т., 2018
  • Изобразительное искусство, 6 класс, Джафарзаде К., Джалилова Е., Мамедова М., Меликов Т., 2018
  • Изобразительное искусство, 7 класс, Джафарзаде К., Мамедова М., 2018
  • Изобразительное искусство, 9 класс, Джафарзаде К., 2018
  • Изобразительное искусство, Учебник для 2-го класса школ общего среднего образования, Хасанов Р., Исакова М, Хайдаров Б., Сулайманов А., Джуманиязова С., Разыков А., 2018
  • Как нарисовать то, что не существует, Гарни Д., Захарова А., 2018
  • Комикс который научит тебя рисовать, Крилли М., 2018
  • Курс рисования для начинающих, Просто и наглядно, Кардаччи Д., 2018
  • Перспектива и композиция, Баррингтон Барбер, 2018
  • Пироговедение для детей, Чадеева И.В., 2018
  • Полный курс по рисованию акварелью, Арнольд Лоури, Венди Желберт, Джефф Кирси, Барри Херниман, 2018
  • Портреты цветов и фруктов, Степанова Л., 2018
  • Рисование с детьми раннего возраста, 1-3 года, Янушко Е.А., 2018
  • Рисование с детьми раннего возраста, 1-3 года, Янушко Е.А., 2018
  • Рисование, Специальный курс для детей 3-4 лет, Ермакова Н.А., 2018
  • Рисуем голову и фигуру человека, Степанова А., 2018
  • Самоучитель по рисованию маслом, Шматова О., 2018
  • Технологии полиграфии, Учебно-методическое пособие, Карасева Г.В., Карасев И.В., 2018
  • Художественный труд, 3 класс, Раупова Н.А., Тулебиев А.Т., Дашкевич Е.В., 2018
  • Художественный труд, 6 класс, Вариант для девочек, Алимсаева Р.Ш., Развенкова И.А., Лосенко О.С., Велькер Е.Е., 2018
  • Художественный труд, 6 класс, Вариант для мальчиков, Чукалин В.Г., Танбаев X.К., Велькер Е.Е., Лосенко О.С., 2018
  • Художественный труд, 8 класс, Вариант для девочек, Алимсаева Р.Ш., Велькер Е.Е., Лосенко О.С., Развенкова И.А., 2018
  • Художественный труд, 8 класс, Вариант для мальчиков, Чукалин В.Г., Яковлев Р.М., Танбаев X.К., Ермилова Е.В., Велькер Е.Е., Лосенко О.С., 2018
  • Ян Вермеер, Композиция и перспектива, Павлов В.И., 2018

  • Изобразительное искусство, 1 класс, Методическое пособие, Долгоаршинных Н.В., 2017
  • Изобразительное искусство, 1 класс, Методическое пособие, Ермолинская Е.А., 2017
  • Изобразительное искусство, 1 класс, рабочая тетрадь для учащихся общеобразовательных организаций, Савенкова Л.Г., Ермолинская Е.А., Богданова Н.В., 2017
  • Изобразительное искусство, 1-4 классы, Рабочая программа, Ломов С.П., Долгоаршинных Н.В., Игнатьев С.Е., 2017
  • Изобразительное искусство, 2 класс, Методическое пособие, Долгоаршинных Н.В., 2017
  • Изобразительное искусство, 2 класс, Методическое пособие, Ермолинская Е.А., 2017
  • Изобразительное искусство, 3 класс, Методическое пособие, Долгоаршинных Н.В., 2017
  • Изобразительное искусство, 3 класс, Методическое пособие, Ермолинская Е.А., 2017
  • Изобразительное искусство, 4 класс, Методическое пособие, Долгоаршинных Н.В., 2017
  • Изобразительное искусство, 4 класс, Методическое пособие, Ермолинская Е.А., 2017
  • Изобразительное искусство, 5 класс, Мамедова М., Мирзоева Б., Алиева Н., 2017
  • Изобразительное искусство, 7 класс, Сулаймонов А., Абдуллаев Н., Сулаймонова З., 2017
  • Изобразительное искусство, дизайн и архитектура в жизни человека, 7 класс, Питерских А.С., Гуров Г.Е., Неменский Б.М., 2017
  • Изобразительное искусство, изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении, 8 класс, Питерских А.С., Неменский Б.М., 2017
  • Изобразительное искусство, искусство и ты, 2 класс, Коротеева Е.И., Неменский Б.М., 2017
  • Изобразительное искусство, Твоя мастерская, Рабочая тетрадь, 7 класс, Питерских А.С., Гуров Г.Е., 2017
  • Изобразительное искусство, Учебник для 4-го класса школ общего среднего образования, Сулейманов А., Рахманов И., Сулейманова З., 2017
  • Изобразительное искусство, Учебник для 6-го класса школ общего среднего образования, Мирахмедов К., Каримов В., Нуруллаев И., 2017
  • Изобразительное искусство, Учебник для 7-го класса школ общего среднего образования, Сулаймонов А., Абдулаев Н., Сулаймонова З., 2017
  • Изобразительное искусству, план-конспект уроков, 3 класс, Палашкевич Е.П., 2017
  • Как научиться рисовать, простое руководство по всем техникам, Шимшилашвили А., 2017
  • Книга для учителя к учебникам Савенковой Л.Г., Ермолинской Е.А., Селивановой Т.В., Селиванова Н.Л. «Изобразительное искусство», 1 4 классы, Савенкова Л.Г., Ермолинская Е.А., Селиванова Т.В., Селиванов Н.Л., 2017
  • Книга эскизов, Города мира, Пименова И., Осипов И., 2017
  • Основы живописи и рисования, 2017
  • Основы рисования и живописи, Степанова А., 2017
  • Пейзажи, Рисуем тремя красками, Кирси Д., 2017
  • Рисование фигуры, Лумис Э., Томашевская Н., 2017
  • Рисуем на коленке, Кошки, Дали Л., 2017
  • Рисуем на коленке, Портреты: от Сократа до Фуко, Дали Л., 2017
  • Рисуем на коленке, Собаки, Дали Л., 2017
  • Учимся рисовать акварелью, 2017
  • Учимся рисовать маслом, 2017
  • Художественный труд, 2 класс, Раупова Н.А., 2017
  • Художественный труд, 5 класс, Вариант для девочек, Алимсаева Р.Ш., Развенкова И.А., Якупова Н.А., Лосенко О.С., Велькер Е.Е., 2017
  • Художественный труд, 5 класс, Вариант для мальчиков, Чукалин В.Г., Танбаев X.К., Развенкова И.А., Лосенко О.С., Велькер Е.Е., 2017
  • Художественный труд, 7 класс, Вариант для девочек, Алимсаева Р.Ш., Развенкова И.А., Лосенко О.С., Велькер Е.Е., 2017
  • Художественный труд, 7 класс, Вариант для мальчиков, Чукалин В.Г., Танбаев X.К., Развенкова И.А., Носенко О.С., Велькер Е.Е., 2017
  • Цветы, Джули Кинг, 2017
  • Я рисую, Пособие для детей 3-4 лет, Соловьёва Е.В., 2017
  • Я рисую, Пособие для детей 4-5 лет, Соловьёва Е.В., 2017
  • Я рисую, Пособие для детей 6-7 лет, Соловьёва Е.В., 2017

  • Альбом для раскрашивания, Бабочки, Хлебникова В., 2016
  • Животные, Сапунова Н., 2016
  • ИЗО, 6 класс, Часть 1, Ломов С.П., Игнатьев С.Е., Кармазина М.В., 2016
  • Изобразительное искусство, 2 класс, тетрадь для самостоятельной работы, Кашекова И.Э., Кашеков А.Л., 2016
  • Изобразительное искусство, 2 класс, Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., 2016
  • Изобразительное искусство, 4 класс, рабочая тетрадь, Богатырёва В.Я., 2016
  • Изобразительное искусство, 6 класс, Часть 1, Ломов С.П., Игнатьева С.Е., Карамзина М.В., 2016
  • Изобразительное искусство, Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении, 8 класс, Питерских А.С., 2016
  • Использование техник рисования на уроках изобразительного искусства, Жусупова Д.Ж., 2016
  • Краткая история живописи Беларуси. XVI век - начало XX века, Миронова Л., 2016
  • Лучшие уроки, рисуем детей, Степанова А., 2016
  • Поурочные разработки по изобразительному искусству, 1 класс, Бушкова Л.Ю., 2016
  • Поурочные разработки по изобразительному искусству, 7 класс, Гусева О.М., 2016
  • Рисуем в стиле русский лубок, Величко Н.К., 2016
  • Рисуем на коленке, Монстрики, Дали Л., Костюк П., 2016
  • Рисуем на коленке, Одежда, Дали Л., 2016
  • Рисуем на коленке, Фрукты, Дали Л., 2016
  • Я рисую, Пособие для детей 5-6 лет, Соловьёва Е.В., 2016

  • Декоративная графика, Дрозд А.Н., 2015
  • Изобразительное искусство, 1 класс, Куревина О.А., Ковалевская Е.Д., 2015
  • Изобразительное искусство, 1 класс, рабочая тетрадь, Богатырёва В.Я., 2015
  • Изобразительное искусство, 1 класс, Савенкова Л.Г., Ермолинская Е.А., 2015
  • Изобразительное искусство, 2 класс, Куревина О.А., Ковалевская Е.Д., 2015
  • Изобразительное искусство, 2 класс, рабочая тетрадь, Богатырёва В.Я., 2015
  • Изобразительное искусство, 3 класс, Куревина О.А., Ковалевская Е.Д., 2015
  • Изобразительное искусство, 3 класс, Шкуратова М.А., Лукашевич Ю.А., 2015
  • Изобразительное искусство, 4 класс, Куревина О.А., Ковалевская Е.Д., 2015
  • Изобразительное искусство, 5-8 класс, Рабочие программы, Неменский Б.М., Неменская Л.А., Горяева И.А., Питерских А.С., 2015
  • Изобразительное искусство, примерная рабочая программа по учебному предмету, 1-4 класс, Кашекова И.Э., 2015
  • Изобразительное искусство, Рабочие программы, 1-4 класс, Неменский Б.М., Неменская Л.А., Горяева И.А., 2015
  • Изобразительное искусство, Учебник для 5-го класса школ общего среднего образования, Кузиев Т., Абдирасилов С., Нуртоев У., Сулаймонов А., 2015
  • Изобразительное искусство, Учебное пособие для 3-го класса учреждений общего среднего образования с русским языком обучения, Для работы в классе, Шкуратова М.А., Лукашевич Ю.А., 2015
  • Инженерная графика, учебно-методическое пособие, Туркина Л.В., 2015
  • Рисуем без страха, Лемон К., 2015
  • Точечная роспись, Добрусина А., 2015
  • Учимся рисовать, Машины, Грузовики, Самолеты, 2015
  • Художественное творчество детей 2-8 лет, Методическое пособие для воспитателей, Доронова Т.Н., 2015
  • Художники, Громова Н.Ш., 2015

  • Анатомия для скульпторов, Заринст У., Кондратс С., 2014
  • Вы сможете рисовать через 30 дней, Простая пошаговая система, проверенная практикой, Кистлер М., 2014
  • Графическая деятельность в обучении младших школьников, учебное пособие для студентов, в 2 частях, часть 1, Бычкова О.А., 2014
  • Живописные истории, О великих полотнах, их создателях и героях, Опимах И., 2014
  • Изобразительное искусство, 2 класс, учебник, Кашекова И.Э., Кашеков А.Л., 2014
  • Изобразительное искусство, 3 класс, Искусство вокруг нас, Горяева Н.А., Неменская Л.А., Питерских А.С., 2014
  • Изобразительное искусство, 3 класс, рабочая тетрадь, Богатырёва В.Я., 2014
  • Изобразительное искусство, 4 класс, учебник, Кашекова И.Э., Кашеков А.Л., 2014
  • Изобразительное искусство, 6 класс, Железняк С.Н., Ламонова О.В., 2014
  • Изобразительное искусство, 6 класс, Железняк С.Н., Ламонова О.В., 2014
  • Изобразительное искусство, Творческая тетрадь, 1 класс, Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., Макарова Н.Р., Щирова А.Н., 2014
  • Изобразительное искусство, учебник, 3 класс, Кашекова И.Э, Кашеков А.Л., 2014
  • Каждый может рисовать, первые шаги, Людвиг-Кайзер У., 2014
  • Как рисовать голову человека и капитель, пособие для поступающих в художественные ВУЗы, Рыжкин А.Н., 2014
  • Как рисовать фигуру человека, пособие для поступающих в художественные вузы, Рыжкин А.Н., 2014
  • Книжка-раскраска «Северная сказка», Часть 1, Боянова О., 2014
  • Книжка-раскраска «Северная сказка», Часть 2, Боянова О., 2014
  • Лаборатория искусства, Альбом заданий и упражнений по изобразительному искусству, 1 класс, Ашикова С.Г., 2014
  • Общий курс композиции, Нестерова М.А., 2014
  • Основы цветоведения и колористики, цвет в живописи, архитектуре и дизайне, курс лекций, Рац А.П., 2014
  • Откройте в себе художника, рабочая тетрадь, Попова Т. И., Эдвардс Б., 2014
  • Полный курс рисования, От азов к вершинам мастерства, Барбер Б., 2014
  • Рисование для начинающих, оттачиваем мастерство, Барбер Б., 2014
  • Рисовать?, Легко, Линлей М., 2014
  • Техники чёрно-белой графики, учебное пособие, Сопроненко Л.П., Локалов В.А., 2014
  • Точечная роспись, Мастер-классы для начинающих, Зайцева А.А., 2014
  • Учебник рисования карандашом и пером, издание 2, Лихач Т.В., Логан Ф.Дж., 2014
  • Учебник рисования карандашом и пером, Логан Ф.Дж., 2014

  • Академическое обучение изобразительному искусству, Шаров B.C., 2013
  • Дымковская игрушка, Искусство детям, Шпикалова Т., Величкина Г., 2013
  • ИЗО, 1 класс, Кашекова И.Э., Кашеков А.Л., 2013
  • Изобразительное искусство, 3 класс, Калиниченко Е.В., Сергиенко В.В., 2013
  • Изобразительное искусство, 4 класс, Сокольникова Н.М., 2013
  • Изобразительное искусство, 5 класс, Железняк С.Н., 2013
  • Изобразительное искусство, Каждый народ-художник, 4 класс, Неменская Л.А., 2013
  • Изобразительное искусство, Каждый народ-художник, 4 класс, Неменская, 2013
  • Изобразительное искусство, творческая тетрадь, 2 класс, Шпикалова Т.Я, 2013
  • Изобразительное искусство, Творческая тетрадь, 2 класс, Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., Макарова Н.Р., Щирова А.Н., 2013
  • Изобразительное искусство, Твоя мастерская, 4 класс, Рабочая тетрадь, Неменская Л.А., 2013
  • Интенсивный курс рисования, объем и перспектива, Штрицель Г., 2013
  • Лепка в детском саду, Конспекты занятий для детей 2-7 лет, Грибовская А.А., Халезова-Зацепина М.Б., 2013
  • Основы изобразительного искусства, Федотова Р.И., 2013
  • Очевидное - невероятное, альбом художественных задач по изобразительному искусству, 3 класс, Ашикова С.Г., 2013
  • Работа с картинами русских художников на уроках в школе, Барановская З.И., 2013
  • Радужный мир, Изобразительное искусство и технологии, Часть 1, Проснякова Т.Н., Ларичева Е.И., Кубышева Е.С., 2013
  • Радужный мир, Учебное пособие по внеурочном деятельности для 1 класса, Часть 2, Проснякова Т.Н., Ларичева Е.И., Кубышена Е.С., 2013
  • Раскраска, Деревья, Бастрыкин В., 2013

  • Альбом по изобразительному искусству, Детям 3-4 лет, Ланина И.В., Кучеева Н.В., 2012
  • Графика пейзажа, учебное пособие для студентов ВУЗов, Бесчастнов Н.П., 2012
  • Графический дизайн рекламы, Плакат, Веселова Ю.В., Семёнов О.Г., 2012
  • ИЗО, 8 класс, Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., Поровская Г.А., 2012
  • ИЗО, Твоя мастерская, 1 класс, Рабочая тетрадь, Неменская Л.А., 2012
  • Изображение человека, основы рисунка с натуры, Баммес Г., 2012
  • Изобразительное искусство, 1 класс, Ашикова С.Г., 2012
  • Изобразительное искусство, 1 класс, Калиниченко Е.В., Сергиенко В.В., 2012
  • Изобразительное искусство, 1 класс, Рабочая тетрадь, Куревина О.А., Ковалевская Е.Д., 2012
  • Изобразительное искусство, 1 класс, Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., 2012
  • Изобразительное искусство, 2 класс, Калиниченко Е.В., Сергиенко В.В., 2012
  • Изобразительное искусство, 2 класс, Ткач Е.В., 2012
  • Изобразительное искусство, 3 класс, Рабочая тетрадь, Сокольникова Н.М., 2012
  • Изобразительное искусство, 4 класс, Рабочая тетрадь, Сокольникова Н.М., 2012
  • Изобразительное искусство. 7-8 класс, Дизайн и архитектура в жизни человека, Питерских А.С., Гуров Г.Е., 2012
  • Искусство, 2 класс, Масол Л.М., Гайдамака Е.В., Очеретяна Н.В., Колотило О.Н., 2012
  • Искусство, Изобразительное искусство, 5 класс, Часть 1, Ломов С.П., Игнатьев С.Е., Кармазина М.В., 2012
  • Искусство, Изобразительное искусство, 5 класс, Часть 2, Ломов С.П., Игнатьев С.Е., Кармазина М.В., 2012
  • Как нарисовать любую зверюшку за 30 секунд, Линицкий П., 2012
  • Методика преподавания изобразительного искусства, Бакиева О.А., 2012
  • Мои первые уроки рисования, Людвиг-Кайзер У., 2012
  • Народная игрушка, Учебно-методическое пособие, Ковычева Е.И., 2012
  • Обнаженная натура, руководство по рисованию, Лумис Э., 2012
  • Пленэр, наброски, зарисовки, этюды, Тютюнова Ю.М., 2012
  • Рисуем все, Полный курс рисования для начинающих, Барбер Б., 2012
  • Рисунок по представлению в теории и упражнениях от геометрии к архитектуре, Осмоловская О.В., Мусатов А.А., 2012
  • Хохломская роспись, Искусство детям, Орлова Л.В., 2012
  • Школа рисования от А до Я, Рисуем героев фэнтези и мультяшных героев, Марковская А.А., 2012
  • Школа рисования от А до Я, Рисуем технику, Галка А.И., 2012

  • 500 сокровищ русской живописи, Евстратова Е., 2011
  • Городецкая роспись, Искусство детям, Федоров Ю., 2011
  • Графический дизайн, Лесняк В, 2011
  • Изобразительное искусство для детей, рисуем и фантазируем, творческая тетрадь, Сокольникова Н.М., 2011
  • Изобразительное искусство, 1 класс, Неменская Л.А., 2011
  • Карандашный рисунок по сетке, Лукичёв А.Ю., 2011
  • Маленький художник, Художественные альбомы для занятий с детьми 3-5 лет, Колдина Д.Н., 2011
  • Начинаем рисовать, графика, Вендон Б., 2011
  • Подготовка к обучению письму, графомоторные упражнения, Тымиховой Г., Богданович М., Лалаевой Р.И., 2011
  • Рисуем цветы, Мазовецкая В., 2011
  • Самоучитель по рисованию, Шаг за шагом, Тимохович А., 2011
  • Теория орнамента, Степанова А.П., 2011
  • Школа рисования от А до Я, Рисуем животных, Марковская А.А., 2011
  • Школа рисования от А до Я, Рисуем натюрморт, Пенова В.П., 2011
  • Школа рисования от А до Я, Рисуем обнаженную натуру, Печенежский А.Н., 2011
  • Школа рисования от А до Я, Рисуем пейзаж, Печенежский А.Н., 2011
  • Школа рисования от А до Я, Рисуем портрет, Коровина Т.Н., 2011
  • Школа рисования от А до Я, Рисуем растения, Пенова В.П., 2011

  • Великие художники, Том 16, Харменс ван Рейн Рембрандт, 2010
  • Великие художники, Том 18, Харменс ван Рейн Рембрандт, 2010
  • Великие художники, Том 20, Илья Ефимович Репин, 2010
  • Великие художники, Том 23, Карл Павлович Брюллов, 2010
  • Великие художники, Том 26, Василий Иванович Суриков, 2010
  • Великие художники, Том 30, Виктор Михайлович Васнецов, 2010
  • Великие художники, Том 41, Сальвадор Дали, 2010
  • Великие художники, Том 42, Пабло Пикассо, 2010
  • Великие художники, Том 43, Андрей Рублёв, 2010
  • Великие художники, Том 44, Марк Шагал, 2010
  • Волшебный пластилин, Искусство - детям, Морозова О.А., 2010
  • Вырезалки из бумаги, Искусство детям, Сафронова М., 2010
  • Графические орнаменты, Искусство детям, Дорофеева Д., 2010
  • Декоративная композиция, учебное пособие, Даглдиян К.Т., 2010
  • Живопись для архитекторов и дизайнеров, учебное пособие, Прохоров С.А., Шадурин А.В., 2010
  • Живопись, Техника живописи и технология живописных материалов, Прокофьев Н.И., 2010
  • Жостовский букет, Искусство детям, Дорожин Ю.Г., 2010
  • Изобразительное искусство для детей, рисуем и декорируем, творческая тетрадь, Сокольникова Н.М., 2010
  • Изобразительное искусство, 2 класс, Кузин В.С., Кубышкина Э.И., 2010
  • Изобразительное искусство, 2 класс, Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., 2010
  • Изобразительное искусство, 3 класс, Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., Величкина Г.А., 2010
  • Изобразительное искусство, 3 класс, Шпикалова, Ершова, Величкина, 2010
  • Корзинка с цветами, Искусство детям, Дорожин Ю., Носова Т., 2010
  • Необыкновенное рисование, Искусство детям, Соловьева О., 2010
  • Образотворче мистецтво, Альбом-посiбник, 6 клас, Трач С.К., 2010
  • Основы академического рисунка, 100 самых важных правил и секретов, Адамчик М.В., 2010
  • Основы техники рисования цветным карандашом, Самсонов П.А., Боджсон Б., 2010
  • Подарки и игрушки своими руками, Искусство детям, Краснушкина Е., Носова Т., 2010
  • Рисование, Толкачёва С.Г., Руденко Л.П., Кузьмина Л.Н., 2010
  • Самоучитель по рисованию акварелью, Шматова О.В., 2010
  • Сказочная гжель, Искусство детям, Дорожин Ю.Г., 2010
  • Тайны бумажного листа, Искусство детям, Макарова Н.Р., 2010
  • Традиционные художественные техники, 4 класс, Пособие для учителей, Волкова И.Г., 2010
  • Ты - художник, Эдвардс Б., 2010
  • Ты художник, Эдвардс Б., 2010
  • Учимся рисовать рыб и птиц, Шалаева Г.П., 2010
  • Художественный язык орнамента, Бесчастнов Н.П., 2010

  • Акварельные цветы, Искусство-детям, Дорожин Ю.Г., 2009
  • Веласкес
  • Великие художники - Айвазовский - том 2.
  • Великие художники - Боттичелли - том 6.
  • Великие художники - Клод Моне - том 4.
  • Великие художники - Куинджи - том 5.
  • Великие художники - Леонардо да Винчи - том 3.
  • Великие художники - Рафаэль - том 1.
  • Великие художники - Рубенс - том 7.
  • Великие художники, Том 1, Рафаэль, 2009
  • Великие художники, Том 14, Пьер Огюст Ренуар, 2009
  • Великие художники, Том 15, Исаак Ильич Левитан, 2009
  • Великие художники, Том 2, Айвазовский, 2009
  • Великие художники, Том 3, Леонардо да Винчи, 2009
  • Великие художники, Том 4, Клод Моне, 2009
  • Великие художники, Том 7, Рубенс, 2009
  • Великие художники, Том 8, Поль Гоген, 2009
  • Великие художники, Том 9, Иван Шишкин, 2009
  • Гоген
  • Голова человека, основы учебного академического рисунка, Ли Н.Г., 2009
  • Голова человека, Основы учебного академического рисунка, учебное издание, Ли Н.Г.,
  • Иван Иванович Шишкин 1832 - 1898
  • Изобразительная деятельность в детском саду, планирование, конспекты занятий, методические рекомендации, Средняя группа, Лыкова И.А., 2009
  • Изобразительное искусство, 1 класс, Кузин В.С., Кубышкина Э.И., 2009
  • Караваджо
  • Откройте в себе художника, Бетти Э., 2009
  • Первые уроки дизайна, Искусство детям, Федоров Ю., Дорожин Ю.Г., 2009
  • Ренуар, Торопыгина М.Ю., 2009
  • Рисовать - это просто, Грег А., 2009
  • Серов
  • Ситцевый лоскуток, Искусство детям, Федоров Ю., Дорофеева А., 2009
  • Тициан, Яйленко Е.В., 2009
  • Учебник дизайна, Композиция, методика, практика, Устин В.Б., 2009
  • Учебник дизайна, Композиция, методика, практика, Устин В.Б., 2009
  • Шедевры мировой живописи, Германская живопись XV-XVI веков, Матвеева Е., 2009

  • Графика натюрморта, учебное пособие для студентов ВУЗов, Бесчастнов Н.П., 2008
  • Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих - Вазари Д.
  • Игры с красками, Рисование в младенческом возрасте, Королева Т.В., 2008
  • ИЗО, Твоя мастерская, 2 класс, Рабочая тетрадь, Неменская Л.А., 2008
  • Изображение растительных мотивов, учебное пособие для студентов ВУЗов, Бесчастнов Н.П., 2008
  • Изобразительная деятельность в детском саду, Планирование, конспекты занятий, методические рекомендации, Подготовительная к школе группа, Лыкова И.А., 2008
  • Изобразительное искусство, 6 класс, Искусство в жизни человека, Неменская Л.А., 2008
  • Как нарисовать кошку, Рымарь Н.Н., 2008
  • Каргопольская игрушка, Искусство детям, Дорожин Ю., Носова Т., 2008
  • Мезенская роспись, Искусство детям, Знатных О., 2008
  • Методика обучения рисованию детей дошкольного возраста, Шандурова Н.В., 2008
  • Портреты цветов в акварели, Шоуэлл Б., 2008
  • Рисунок, Довузовская подготовка архитектора, Осмоловская О.В., 2008
  • Смешные игрушки из пластмассы, Искусство детям, Куликова Л.В., Соломенникова О.А., 2008
  • Учимся рисовать, Селютин И.Ю., 2008
  • Художественная галерея - № 184 - 2008 - Малевич.
  • Эскиз и рисунок, Простое руководство для начинающих, Бловитс Л., 2008

  • Живопись, учебное пособие, Панксенов Г.И., 2007
  • Изобразительное искусство, 5 класс, Декоративно-прикладное искусство, Горяева Н.А., Островская О.В., 2007
  • История изобразительного искусства - В 2-ч томах - Том 1 - Сокольникова Н.М.
  • История изобразительного искусства - В 2-ч томах - Том 2 - Сокольникова Н.М.
  • История изобразительного искусства, Том 1, Сокольникова Н.М., 2007
  • История изобразительного искусства, Том 2, Сокольникова Н.М., 2007
  • История русского искусства - Том 1 - Русское искусство X-XVII веков - Лифшиц Л.И.
  • История русской живописи - Рубеж 19 и 20 веков - Голицына И.
  • Как нарисовать динозавра и дракона, Рымарь Н.Н., 2007
  • Как нарисовать собаку, Рымарь Н.Н., 2007
  • Как рисовать голову и фигуру человека - Джек Хамм
  • Коллективное творчество на уроках изобразительного искусства в 3-ем классе, Кудейко М.В., 2007
  • Копируем картины великих художников, Чечилл М., 2007
  • Мама, я умею рисовать, Куцакова Л.В., 2007
  • Основы рисунка, учебное пособие, Могилевцев В.А., 2007
  • Рисование для чайников, Ходдинотт Б., 2007
  • Рисуем акварелью, От азов мастерства к тончайшим нюансам, Батталини Т., 2007
  • Рисунок, основы учебного академического рисунка, учебник, Ли Н.Г., 2007
  • Уроки изобразительного искусства в начальной школе, 1-4 класс, Островская О.В., 2007
  • Уроки изобразительного искусства в начальной школе, 1-4 класс, Островская О.В., 2007
  • Художественная галерея - 2007 - № 126 - Иванов.
  • Художественная галерея - № 134 - 2007 - Венецианов.
  • Художественная галерея - № 144 - 2007 - Щедрин.
  • Художественная галерея - №118 - 2007 - Перов.
  • Художественная галерея - №128 - 2007 - Крамской.
  • Художественная галерея - №141 - 2007 - Федотов.
  • Художественная галерея - №149 - 2007 - Петров-Водкин.
  • Художественная галерея - №150 - 2007 - Ярошенко.
  • Школа рисунка карандашом - Натюрморт, пейзаж, портрет - Коваль О., Сенин В. - 2007
  • Школа рисунка карандашом, Сенин В., Коваль О., 2007

  • 100 великих картин - Ионина Н.А.
  • Большой самоучитель рисования, 2006
  • Буше - Художественная галерея - № 094 - 2006
  • Живопись и ее средства, учебное пособие для ВУЗов, Шашков Ю.П., 2006
  • Занятия по изобразительной деятельности в детском саду, средняя группа, программа, конспекты, пособие для педагогов дошкольных учреждений Швайко Г.С., 2006
  • Изобразительное искусство в современной школе, Пьянкова Н.И., 2006
  • Изобразительное искусство, 7 класс, Сулаймонов А., Абдуллаев Н., 2006
  • История русской живописи - XVIII век - Майорова Н., Скоков Г.
  • История русской живописи - Первая половина 19 века - Майорова Н., Скоков Г.
  • История русской живописи - Первая половина XIX века - Майорова Н., Скоков Г.
  • Мировое искусство - Импрессионизм
  • Мозаика лоскутных узоров - 90 оригинальных узоров - Максимова М., Кузьмина М., Кузьмина Н.
  • Портретная графика, учебное пособие для студентов вузов, Бесчастнов Н.П., 2006
  • Рембрандт - Рикетс М.
  • Рисунок для изостудий, От простого к сложному, Конев А.Ф., Маланов И.Б., 2006
  • Рисунок, полное собрание техник, Симблет С., 2006
  • Рисунок, уроки старых мастеров, Хейл Р.Б., 2006
  • Рисунок, Художественный портрет, Чиварди Д., 2006
  • Русские живописцы - Сергеев А.
  • Самоучитель рисования, Губарева-Муха Л.С., 2006
  • Серия «Эрудит», изобразительное искусство, 2006
  • Спецрисунок и художественная графика, Беляева С.Е., 2006
  • Ступеньки к школе, Учимся рисовать фигуры, Безруких М.М., 2006
  • Техника рисунка, Паранюшкин Р.В., 2006
  • Учимся рисовать лошадей, Хэммонд Л., 2006
  • Учимся рисовать, Старшая и подготовительная группа, Есафьева Г.П., 2006
  • Художественная галерея - № 072 - 2006 - Брюллов.
  • Художественная галерея - №084 - 2006 - Куинджи.
  • Художественная галерея - №087 - 2006 - Тропинин.
  • Художественная галерея - №75 - 2006 - Серов.

  • Декоративная композиция, учебное пособие для студентов вузов, Логвиненко Г.М., 2005
  • Детское творчество в музее, Учебное пособие, Некрасова-Каратеева О.Л., 2005
  • Детское творчество в музее, учебное пособие, Некрасова-Каратеева О.Л., 2005
  • Дизайн архитектурной среды, Ефимов А.В., Минервин Г.Б., Шимко В.Т., 2005
  • Дрезденская галерея - Шедевры мировой живописи в вашем доме - Геташвили Н.В.
  • Изобразительное искусство, Большая серия знаний, 2005
  • Композиция, теория и практика изобразительного искусства, Паранюшкин Р.В., 2005
  • Конструктивный рисунок, учебное пособие для студентов вузов, Краморов С.Н., 2005
  • Левитан - Художественная галерея - № 56 - 2005
  • Практическая перспектива, учебное пособие для студентов высших учебных заведений, Макарова М.Н., 2005
  • Практическая перспектива, учебное пособие, Макарова М.Н., 2005
  • Рисование, Первые шаги, Селиверстова Д., 2005
  • Рисунок и живопись, Кирцер Ю.М., 2005
  • Суриков - Журнал «Художественная галерея» - Номер 52 - 2005
  • Художественная галерея - № 019 - 2005 - Тёрнер.
  • Художественная галерея - № 020 - 2005 - Сёра.
  • Художественная галерея - № 021 - 2005 - Рубенс.
  • Художественная галерея - № 035 - 2005 - Шагал.
  • Художественная галерея - № 065 - 2005 - Шишкин.
  • Художественная галерея - №017 - 2005 - Курбе.
  • Художественная галерея - №018 - 2005 - Боттичелли.
  • Художественная галерея - №029 - 2005 - Кандинский.
  • Художественная галерея - №043 - 2005. - Кустодиев.
  • Художественная галерея - №36 - 2005 - Репин.
  • Художественная галлерея - Полное собрание работ всемирно известных художников - Веласкес - журнал - 2005/32

  • Беседы и дидактические игры на уроках по изобразительному искусству, 1-4 класс, Абрамова М.А., 2004
  • Настольная книга художника, Оборудование, материалы, процессы, техники, Смит Р., 2004
  • Объемный рисунок и перспектива - Норлинг Э. - 2004
  • Основы композиции, Голубева О.Л., 2004
  • Основы композиции, учебник, Голубева О.Л., 2004
  • Рисунок - Наброски и зарисовки - Кузин В.С.
  • Рисунок для начинающих - Сервер Ф.А.
  • Рисунок, техника рисования головы человека, Гордон Л., 2004
  • Рисунок, учебное пособие, Вавилин В.Ф., Вавилин В.В., Моисеенко В.А., Федин В.А., 2004
  • Сюрреализм, история, теория, практика, Андреев Л.Г., 2004.
  • Уффици - Шедевры мировой живописи в вашем доме - Замкова М.В.
  • Учимся рисовать природу, Порте П., 2004
  • Художественная галерея (2004 No.01) - Моне
  • Художественная галерея (2004 No.02) - Рафаэль - № 2 - 2004
  • Художественная галерея - Полное собрание работ всемирно известных художников - Винсент Ван Гог
  • Художественная галерея - Полное собрание работ всемирно известных художников - Гоген
  • Художественная галерея - Полное собрание работ всемирно известных художников - Да Винчи
  • Художественная галерея - Полное собрание работ всемирно известных художников - Дега Эдгар Илер
  • Художественная галерея - Полное собрание работ всемирно известных художников - Сезанн
  • Художественная галерея - Ренуар - 2004
  • Художественная галерея - № 011 - 2004 - Караваджо.
  • Художественная галерея - № 012 - 2004 - Дали.
  • Художественная галерея - № 013 - 2004 - Гойя.
  • Художественная галерея - № 014 - 2004 - Микеланджело.
  • Художественная галерея - № 016 - 2004 - Пикассо.
  • Художественная галерея - №015 - 2004 - Эль Греко.
  • Художественная галерея - №09 - 2004 - Рембрандт.
  • Художественная галерея - №10 - 2004 - Милле.

  • Великие полотна - История России - Галина Ветрова
  • Естественный путь к рисованию, Николаидис К., 2003
  • Методика преподавания мировой художественной культуры, Пешкова Л.В., 2003
  • Наброски, Зарисовки, Эскизы, учебное пособие, Евтых С.Ш., 2003
  • Начинающему художнику - Как рисовать пастелью.
  • Основы графики, учебное пособие, Лещинский А.А., 2003
  • Полный курс рисования, Ларионов В.Н., Сапожников А.П., 2003
  • Путеводитель в мире живописи - Сара Карр-Гомм - Средние века - Возрождение - Барокко - Неоклассицизм - XIX и XX века
  • Рисуем 50 динозавров и других доисторических животных - Ли Эймис
  • Рисуем животных, Тилтон Б., 2003
  • Шедевры мировой живописи - Прадо - Замкова М.В.

  • Анатомия для художника: совсем просто - Кристофер Харт
  • Атлас анатомии человека для художников - Кузнецов А.Ю.
  • Геометрия картины и зрительное восприятие, Раушенбах Б.В., 2002
  • Геометрия картины и зрительное восприятие, Раушенбах Б.В., 2002
  • Занятия по изобразительной деятельности в детском саду, подготовительная к школе группа, программа, конспекты, пособие для педагогов дошкольных учреждений, Швайко Г.С., 2002
  • Занятия по изобразительной деятельности в детском саду, старшая группа, программа, конспекты, пособие для педагогов дошкольных учреждений, Швайко Г. С., 2002
  • Ключи к искусству рисунка - Берт Додсон
  • Начинающему художнику - Как писать масляными красками
  • Начинающему художнику - Основы рисунка
  • Начинающему художнику. Как построить композицию и перспективу.
  • Техника живописи, Киплик Д.И., 2002
  • Учимся рисовать животных - Хэммонд Л.И.
  • Учитесь рисовать перспективу - Дэвид Браун

























  • 100 Великих картин, Ионина Н.
  • Искусство рисования - Погейни У.
  • Искусство рисования - Уилли Погейни
  • Картины государственный третьяковской галереи
  • Нескучное искусство, от классики до графити
  • Образотворче мистецтво, 1 клас, Калініченко О.В., Сергієнко В.В.
  • Полное руководство по рисунку с натуры - Бриджмен Д.
  • Традиционные художественные техники, 4 класс, Волкова И.Г.
  • Уроки Ван Гога, Басин Е.Я., Волобуев В.А.
  • Учимся рисовать - Шалаева Г.П.
  • Что можно сделать из природного материала, Гульянц Э.К., Базик И.Я.

Описание раздела «Книги по рисованию и изобразительному искусству»

     В данном разделе к вашему вниманию предоставлены Книги по рисованию и изобразительному искусству. В книгах вы найдете все, что касается рисования и ИЗО. Вы  прочитаете про изобразительное искусство и его виды: виды живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и народного искусства, дизайна и архитектуры. Жанры изобразительного искусства: натюрморт, пейзаж, портрет, бытовой, исторический, батальный, анималистический.

     У нас вы найдете книги самых популярных авторов: Погейни У., Хэммонд Л.И., Замкова М.В., Афонькин С.Ю., Лежнева Л.В., Пудова В.П., Максимова М., Кузьмина М., Кузьмина Н., Кочаров Н.С., Лифшиц Л.И., Сергеев А., Фейнберг Л.Е., Гренберг Ю.И., Бялик В., Мацкевич М., Вазари Д., Сокольникова Н.М., Майорова Н., Скоков Г., Брунов Н.И., Сененко М.С., Немилова И.С., Храбрый И.С., Голицына И., Геташвили Н.В., Рикетс М., Ростовцев Н.Н., Рабинович М.Ц., Кузин В.С., Тихонов С.В., Демьянов В.Г., Подрезков В.Б., Дживелегов А., Ионина Н.А., Шалаева Г.П., Эдвардс Б., Бриджмен Д., Сервер Ф.А., Кузнецов А.Ю., Алпатов М.В., учебнику В.С., Коваль О., Сенин В., Норлинг Э..

     Рекомендуем книгу «Оригами и аппликация», авторов Афонькин С.Ю., Лежнева Л.В., Пудова В.П.. Каждый из нас в детстве складывал из бумаги птичку, самолетик, кораблик. Это и есть древнее японское искусство оригами. Именно из Японии к нам пришли бумажные игрушки, фигурки и украшения. Если вы хотите научиться складывать их, изучите данную книгу, и вы увидите, как легко, просто и быстро у вас получатся те фигурки и украшения, которые с виду казались сложными и замысловатыми.

     Так же уделите внимание книге Александра Бенуа, выпущенную в четырех томах «История живописи». Личность Александра Николаевича Бенуа поражает своим масштабом. Впервые в истории русской эстетической мысли им была обоснована национальная самобытность, и международные связи русского искусства нового времени.

     Так же в разделе вы найдете не только книги о рисовании, о великих художниках и их работах. В разделе вы можете скачать учебники по изо.

 

Лучшие 20 бесплатных руководств по рисованию в Clip Studio - улучшите свои рисунки

У тебя когда-либо задумывался, как создаются иллюстрации и художественные рисунки для комиксов и Манга? Представляем вам один из лучших инструментов для визуальных художников под названием Клип Studio Paint.

Clip Studio Paint - всемирно известная программа, созданная японской компанией Celsys.

Для новых пользователей и авторов освоение нового программного обеспечения может быть трудным, становится вдвойне, когда вы изучаете программное обеспечение для цифровой живописи с нуля.Но здесь мы хотели бы сказать, что мы вас поймали.

В этой статье содержится подробный анализ различных руководств, которые помогут вам добиться успеха в создании цифрового искусства с помощью программного обеспечения Clip Studio. Если вы уже давно в игре и хотите улучшить свои навыки. Ознакомьтесь с бесплатными уроками ниже.

Почему важно просматривать обучающие материалы?

Программное обеспечение Clip Studio Paint постоянно обновляется, чтобы удовлетворить растущие потребности авторов.Чтобы быть в курсе последних событий, вам необходимо приобрести все навыки, необходимые для использования этих инструментов.

Приведенный ниже список действует как единый магазин, который поможет вам начать работу и приведет вас к вершине мастерства в создании манги и произведений искусства с использованием программного обеспечения Clip Studio. Изучите основы, слои чернил, создание и редактирование масок слоев, рисование идеального фона с помощью инструмента перспективы, создание элегантных линий дизайна и множество других скрытых жемчужин программного обеспечения для создателей мультфильмов, дизайнеров манги и иллюстраторов искусства.

Имея в виду этот , вот 20 лучших руководств по рисованию в студии клипов, которые помогут вам поднять уровень мастерства:

1. Введение в Clip Studio Paint

Erica Anthony J расскажет, что на самом деле представляет собой Clip Studio Paint. Он рассказывает о настройке холста, использовании инструмента кисти, типов кистей, инструмента наложения, инструмента линейки и рисования в симметрии при первом запуске программного обеспечения.Воспринимайте это как ускоренный курс по основному обзору Clip Studio Paint. Отличный способ вернуться к основам рисования или начать свой путь к тому, чтобы стать экспертом в области создания манги или цифрового искусства.

Эрика Энтони Джей - потрясающий создатель изобразительного искусства. У него масса видеороликов о создании искусства, и он приобрел огромное количество подписчиков благодаря своим гениям. Больше его видео вы можете найти на его канале.

2. Рисование впечатляющих цифровых линий в Manga Studio с помощью инструмента Curve

Это отличный ресурс для тех, кто только начинает заниматься цифровым искусством.В этом руководстве Dreamprism Press вы узнаете, как улучшить качество линий с помощью любого цифрового планшета или мыши. Делайте уверенные штрихи, пользуйтесь острием пера и комфортно перемещайте цифровую руку по пластиковым или стеклянным поверхностям.

Вы также узнаете, как изменить толщину кисти с помощью программы Clip Studio Paint, ранее известной как Manga Studio.

Dream Prism Press - разработчик иллюстрированных книг и мультсериалов. Основатель компании Д.М. Кумбо имеет более чем десятилетний опыт работы как писатель и профессиональный художник. Изучите все формы обсуждений с мультипликационными аниматорами на его канале и другие интересные проекты на его странице.

3. Как смешивать цвета в Clip Studio Paint

Эрика Энтони Джей снова дебютирует в этом третьем учебнике, созданном им в списке. Изучите методы использования кистей, созданных вручную, и изготовленных на заказ, для быстрого плавного перехода цветов с помощью программного обеспечения Clip Studio Paint.Кроме того, узнайте о различных типах кистей и о том, где их лучше всего использовать при рисовании.

4. Как записаться Рисование грубых набросков карандашом в программе Clip Studio Paint Tutorial

Брайан Аллен - внештатный визуальный иллюстратор, и он научит вас рисовать чернилами и цветом, уделяя особое внимание Manga Studio 5, также известной как Cloud Studio Paint. Этот тренинг охватывает первую часть учебника, состоящего из трех частей. Не стесняйтесь читать другие части полного обучающего видео в следующих пунктах, чтобы узнать больше о том, как поднять свои навыки студии клипов на сто уровней.

5. Учебное пособие по рисованию краски в Clip Studio

Брайан Аллен познакомит вас со второй частью трехчастного тренинга по Clip Studio. Просмотрите третью часть учебника в следующем руководстве. Он показывает вам, как визуализировать и продемонстрировать ваши навыки рисования с помощью программного обеспечения. Это один из лучших руководств по рисованию, который может стать отличным инструментом обучения.

6. Clip Studio Paint Coloring Tutorial

Заключительная часть тренинга, состоящего из трех частей, по рисованию, рисованию и раскрашиванию для наглядной иллюстрации.Брайан Аллен расскажет, как сделать одноцветное изображение одноцветным, определив цветовую схему, добавив текстуры и блики, чтобы получить потрясающий эффект рисования с помощью Manga Studio, теперь известной как Clip Studio. Узнайте, как создавать выделения на лету для создания цифрового искусства и визуального рисунка с помощью программного обеспечения.

7. Как рисовать мышцы в Clip Studio Paint Pro - Учебное пособие по цифровой рисованию

Роберт Марзулло - гений живописи. Посмотрите его урок о том, как он учит вас рисовать мышцы, чтобы привнести этот реальный эффект в вашу работу в Clip Studio.

Bearing цвет кожи, кисть и карандаш используйте все в уме, чтобы создать трехмерный рисунок, выглядящий как реальный. 30-минутное информативное видео очень помогает в создании четко определенных персонажей супергероев.

8. 20 Clip Studio Paint Лучшие возможности, которые делают его лучше, чем Adobe Photoshop

Брайан Аллен организует этот веб-семинар, чтобы обсудить, чем Manga Studio 5 лучше, чем Adobe Photoshop 5. Он рассказывает о своем пути, начавшемся с Adobe Photoshop, и о том, почему ему пришлось перейти на Clip Studio Paint.Это отличный способ полностью узнать о преимуществах программного обеспечения и о том, какие навыки они оценивают выше всего. Редактирование слоев, выбор цвета и выбор ластика. Он также делится 20 приемами рисования в Clip Studio, которые лучше, чем Adobe Photoshop, для рисования и создания искусства.

9. Как рисовать в Clip Studio с помощью GPEN, Тим Ли Майкл

Испытайте всю мощь функции GPEN в программе Clip Studio Paint для рукописного ввода. Этот урок очень интерактивен, так как он использует реальный набросок, показывает практический процесс очистки линий и рисования.

Тим Ли Майкл - эксперт в карикатурах, мультипликациях и скоростной живописи. Узнайте его главные советы по созданию видео, видеоблогов и графики. Его мягкий голос позволяет интересно слушать и сосредоточиться на уроке.

10. Советы и руководства по рисованию дизайна персонажей в Clip Studio Paint

Брайан Ширер - лучший художник и писатель комиксов. Среди его создателей комиксов - солдат Джо, Трансформеры, Охотники за привидениями, Доктор Кто и Уильям Последний.

Он проведет вас по очень подробному и практическому руководству YouTube Live по созданию персонажей с нуля. Ваш следующий комический персонаж может быть создан на расстоянии одного клика, посмотрев это видео.

11. Как создавать 3D-модели в программе Clip Studio Paint

Это краткое и конкретное руководство по созданию 3D-моделей в Clip Studio EX.

Кендрис Дро - частый создатель YouTube-каналов и цифровых произведений искусства.Он постоянно публикует очень полезные советы и рекомендации по улучшению искусства и созданию комиксов и манги.

12. An Обзор Manga Studio 5 и Manga Studio EX 5

Это отличное видео для понимания как программного обеспечения, так и основных функций, которые их отличают. Чтобы упростить процесс создания визуального искусства, нужно глубоко погрузиться в ярлыки и инструменты.

Smith Micro Graphics - это профессиональная команда, которая разрабатывает мощное и доступное программное обеспечение, улучшающее визуальную коммуникацию для цифровых художников и аниматоров.

13. Как записаться Использование звука, ключевых кадров и 2D-камеры в Clip Studio Paint

Посмотрите это увлекательное руководство о том, как добавлять звук, анимацию движения с ключевыми кадрами и использовать 2D-камеру в Clip Studio Paint. Узнайте, как заставить анимацию перемещаться по экрану.

Рувим Лара - эксперт в области цифровой живописи, иллюстрации, искусства и анимации. Он часто организует тренинги по иллюстрации продуктов.

14.Как Легкие 3D модели в Clip Studio Paint

Kendrys Draw предлагает вам краткий курс по освещению 3D-моделей в Clip Studio Paint. Изучите несколько советов и приемов, которые помогут оживить вашего персонажа при создании анимации, также используя функцию отраженного света.

15. Почему я Любите инструмент перспективы в программе Clip Studio Paint?

Инструмент «Перспектива» - один из самых крутых инструментов в программе Clip Studio Paint.Мэтчи Арт рассказывает, почему ему нравится использовать инструмент «Перспектива» в программе Clip Studio Paint.

Он охватывает основы инструмента «Перспектива» и быструю демонстрацию того, как он работает на самом деле. Замечательный учебник, чтобы научиться использовать инструмент для иллюстратора ваших анимаций в Clip Studio Paint.

Мэтти Арт - иллюстратор, карикатурист и графический дизайнер из Калифорнии. Его личная работа во многом вдохновлена ​​его любовью к комиксам и хэви-металу.

16.Как Чернила в краске для студии Clip

Всегда полезно иметь разные точки зрения на одно дело. ComicsWithChris проведет вас по руководству, чтобы овладеть искусством рисования в ваших комиксах.

ComicsWithChris, принадлежащий Крису Мартинесу, - создатель комиксов, постоянно дающий полезные советы по повествованию, анатомии, продуктивности и цифровому искусству.

17. Как записаться Сделайте первую страницу комиксов на Clip Studio Paint

Отличное руководство для новых и существующих пользователей Clip Studio Paint.В первом видео из шести частей вы узнаете, как охватить основы настройки рабочего пространства и создания страницы комиксов с использованием фреймов, уже установленных в программе.

Дэвид Арройо - художник и рассказчик визуальных историй. Вы можете просмотреть больше его работ на его веб-сайте.

18. Как записаться Использование линейки перспективы в Clip Studio Paint Pro

Крис Мартинес отправляется в новое путешествие по освоению искусства комиксов.В этом уроке основное внимание уделяется линейке перспективы и тому, как эффективно использовать ее при создании комиксов в Clip Studio Paint.

19. Как записаться Превратите изображения в рисунки для фонов комиксов / манги

Кендрис Рисует хитрый трюк, позволяющий превратить изображения в фон для рисования комиксов и цифрового искусства с помощью Clip Studio Paint. Отличный инструмент для ускорения творческого процесса, а также для превращения ваших любимых фотографий в мультяшные изображения.Кроме того, узнайте, как добавлять персонажей на обложки комиксов при работе с изображением.

20. Как создать вебтун в Clip Studio Paint

Это руководство от Another You познакомит вас с миром Webtoons с помощью ClipStudio Paint. Простое в использовании руководство, которое познакомит вас с принципами создания Webtoon с помощью этого программного обеспечения.

Это очень исчерпывающий список бесплатных руководств от clip studio.После того, как вы применили все, что вы узнали на практике, есть ли какие-либо улучшения в вашем виде искусства? Поделитесь своим опытом изучения одного, двух или всех обучающих видео. Было бы невероятно услышать твои мысли.

Сводка

Название статьи

20 лучших бесплатных руководств по программе Clip Studio Paint

Описание

1. Введение в Clip Studio Paint 2. Рисование впечатляющих цифровых линий в Manga Studio с помощью инструмента Curve. 3. Как смешивать цвета в программе Clip Studio Paint 4.Как рисовать карандашные наброски в Clip Studio Paint Tutorial? 5. Учебное пособие по рисованию в Clip Studio Paint 6. Clip Studio Paint Coloring Tutorial 6. Учебное пособие по раскрашиванию Paint Studio. 7. Как рисовать мышцы в Clip Studio Paint Pro - Учебное пособие по цифровой раскраске 8. 20 лучших возможностей Clip Studio Paint, которые делают его лучше, чем Adobe Photoshop и т.д ....

Автор

Тони Жустаманте Джейкобс

Имя издателя

Улучшайте свои рисунки.

Логотип издателя

Toni Justamante Jacobs

Об авторе: Привет, я Тони Жустаманте Джейкобс. Я профессиональный концепт-художник и иллюстратор с более чем 10-летним опытом работы в отрасли. Некоторые из моих клиентов - Gameloft, Fantasy Flight Games, Kunlun Games и Games Workshop. В настоящее время я работаю в Socialpoint в качестве старшего концепт-художника.

Как нарисовать нос спереди - 7 простых шагов

Вот очень простое пошаговое руководство о том, как нарисовать нос спереди.Ниже представлена ​​схема носа, разбитая на 3 отдельные части: переносица, ноздри и носик или кончик. Разбив все на части, рисовать носы станет проще простого! Сначала мы воспользуемся простыми формами / формами в качестве ориентира для построения формы носа и сохранения симметрии.

Я буду использовать следующие материалы для этого урока по рисованию носа:
- Механический карандаш с грифелем HB 0,5 мм от Ain (Если вы новичок, может быть трудно растушевать механическим карандашом.Вы можете использовать тупой карандаш HB для более плавного растушевки и растушевки).
- Резиновый резиновый ластик
- Растушевка (здесь вы узнаете, как его использовать)
- Бумага Canson Bristol (гладкая сторона)

Как нарисовать нос шаг за шагом

Шаг 1: Начните с круга.


Нарисуйте круг для носа и по 2 изогнутые линии с каждой стороны для переносицы. Держите штрихи светлыми, чтобы их можно было стереть на более поздних этапах.

Шаг 2. Нарисуйте простые рекомендации для формы носа


Проведите горизонтальную линию через середину круга и ромбовидную форму вокруг ноздрей.

Шаг 3: Заштрихуйте вокруг переносицы и кончика носа


Заштрихуйте внешнюю часть переносицы и внутреннюю часть круга, создав длинную U-образную форму. Вы заметите, что в верхней части перемычки тени стали толще. Это потому, что переносица переходит в надбровные дуги.Не волнуйтесь, если ранее созданные руководящие принципы не гармонировали с вашей штриховкой. Позже мы затемним рисунок.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть учебник по , как нарисовать нос сбоку

Шаг 4. Нарисуйте ноздри


Следуйте ромбовидной форме, чтобы создать ноздри. Теперь все начинает складываться!

Шаг 5: Затените ноздри


Заштрихуйте ноздри и не забудьте оставить некоторые области нетронутыми, чтобы потом можно было немного выделить их.

Если у вас возникли проблемы с затенением, нажмите здесь!

Шаг 6: Сформируйте нос


Сформируйте и нарисуйте переносицу и подушечку носа. Вы можете заштриховать верхнюю часть круга, чтобы нос выглядел указателем, или заштрихуйте середину круга, чтобы придать ему более плоский вид. Используйте ластик, чтобы промокнуть области, которые кажутся слишком темными, любые просвечивающие линии или области, которые вы хотите выделить.

Шаг 7: Растушевка


Затем вы хотите использовать растушевку (здесь вы узнаете, как использовать растушевку), чтобы мягко растушевать кожу и придать ей более мягкий вид.Добавьте немного ретуши и еще раз пройдитесь по выделенным областям с помощью ластика. Вы можете попробовать разные формы ромбов, а также круги, чтобы создать более уникальную форму носа. Поэкспериментируйте с растушевкой, чтобы добиться более длинных, плоских или четких носов и т. Д. Нажмите здесь, чтобы посмотреть мой урок о том, как поэтапно рисовать нос сбоку.

Если вы хотите знать, где разместить нос на лице с правильными пропорциями, ознакомьтесь с моим руководством по рисованию лиц !

Привет! Теперь к этому уроку прилагается видео! Если вы еще не смотрели его, нажмите здесь или нажмите кнопку воспроизведения ниже! Видео очень подробное и содержит множество дополнительных шагов, примеров и техник:

Понравился этот простой урок рисования носа и знаете кого-нибудь, кто тоже будет? Поделитесь им, используя кнопки «Поделиться» ниже!

Дополнительные уроки по рисованию носа:

Рисование носов с 3/4 вида

Рисование носов сбоку

Если вы любите RapidFireArt и хотите поддержать то , посетите мою страницу Patreon, где вы можете поддержать RFA и одновременно заработать крутые награды!

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине.Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

Лучшее бесплатное программное обеспечение для рисования: 7 сильных кандидатов

Платные инструменты для цифровой живописи установили отраслевой стандарт того, что возможно с этими программами, верно? Не обязательно. Сегодня доступно так много отличных бесплатных программ для рисования. Устав от рабства по подписке и эпидемии вредоносного ПО, профессиональные художники даже переключаются с платных приложений, которые использовали годами.

Вопрос в том, где взять эти инструменты? Не путешествуйте дальше.Мы отобрали лучшие бесплатные программы для рисования, которые вы можете использовать для создания привлекательных произведений искусства, не заплатив ни копейки.

Krita

Платформы : Linux, Windows, macOS
Ссылка для скачивания : krita.org

Krita’s UI

Krita - это программа для рисования с открытым исходным кодом, созданная художниками для художников. Инструмент полностью бесплатный, и единственный способ поддержать его создателя - сделать пожертвование. Его основное внимание уделяется художественной росписи мультфильмов, аниме или холстов, а это означает, что некоторые функции, которые могут вам понадобиться для редактирования фотографий или обработки изображений, не были приоритетными при разработке.

Одной из главных сильных сторон Krita является ее щеточный двигатель. Вы можете настраивать и создавать кисти бесконечно долго, а Krita имеет более девяти движков кистей. Процесс настройки универсален, и можно создать почти бесконечное количество кистей для конкретной задачи. Однако набора кистей по умолчанию более чем достаточно, чтобы начать создавать искусство - и вы всегда можете найти больше пакетов в Интернете, бесплатно.

Еще одно преимущество Krita - это механика слоев.Система слоев похожа на систему Photoshop и позволяет выполнять все стандартные операции: слияние, смешивание, группирование и т. Д. Вы можете создавать различные типы слоев: слои рисования, векторные слои, слои заливки и файлы.

Krita поддерживает многослойные файлы PSD, поэтому вы можете открывать файлы Photoshop или экспортировать свою работу в этом формате.

Рисунок, сделанный с помощью Krita Дэвидом Рево

Плюсы :

  • Двигатель с глубокими щетками
  • Сосредоточение внимания на цифровой живописи
  • Экспорт в PSD
  • Сообщество с открытым исходным кодом с постоянными обновлениями и новыми функциями

Минусы :

  • Пользователи (редко) сообщают о проблемах с производительностью на некоторых платформах
  • Отсутствуют некоторые инструменты для редактирования фотографий
  • Работа с текстом (экспортируется как растровое изображение)
  • Не все функции подробно документированы

GIMP

Платформа : Linux, macOS, Windows
Ссылка для скачивания : gimp.org

GIMP - один из старейших редакторов растровой графики, который можно использовать бесплатно с момента его раннего выпуска в 1996 году. Он имеет широкую и преданную базу пользователей с множеством учебных пособий и документации, доступных в Интернете.

Вплоть до прошлого года многие новые пользователи скептически относились к принятию программы, поскольку в течение многих лет у нее были проблемы, такие как устаревший пользовательский интерфейс, неровная кисть и низкая производительность на новых ПК. Однако недавнее большое апрельское обновление решило все эти проблемы и стало результатом шести лет работы (предыдущая версия GIMP была выпущена в 2012 году).

Пользовательский интерфейс GIMP

GIMP всегда был больше программой для редактирования изображений, чем для рисования. Со всеми последними обновлениями его функциональность почти не уступает Photoshop. В GIMP есть фильтры, режимы настройки, управление цветом и все инструменты, которые профессиональные фоторедакторы (фотографы, дизайнеры и т. Д.) Могут использовать в своей повседневной работе. Разработчики также доработали импорт PSD и добавили новые форматы изображений (OpenEXR, RGBE, WebP, HGT).

Тем не менее, GIMP может многое предложить цифровым художникам.Последняя версия включает в себя долгожданные обновления для работы кистью (рисование симметрии, аппаратная обработка пикселей) и управления холстом (поворот, отражение, предварительный просмотр).

Одним из особых преимуществ GIMP является настраиваемый пользовательский интерфейс. Со всеми предлагаемыми функциями Gimp является ближайшей альтернативой Photoshop с точки зрения количества вещей, которые вы можете с ним делать, а последнее обновление сделало его еще ближе.

Плюсы :

  • Многофункциональный редактор изображений
  • Широкие возможности настройки (вы даже можете заставить его выглядеть и работать как Photoshop)
  • Предлагает расширенную функциональность с помощью настраиваемых плагинов

Минусы :

  • Первая разработка Linux может редко вызывать проблемы с производительностью в Windows
  • Пользовательский интерфейс
  • может немного утомлять при первом запуске
  • Давление пера может потребоваться перенастроить, особенно в Windows

Autodesk's SketchBook Pro

Платформа: macOS, Windows, Android, iOS
Ссылка для скачивания: sketchbook.com

В апреле 2018 года Autodesk сделал программу для рисования SketchBook Pro абсолютно бесплатной. Никаких скрытых затрат и абонентской платы - все, что вам нужно сделать, чтобы использовать это программное обеспечение для рисования со всеми его дополнительными функциями, - это просто создать учетную запись Autodesk. Но даже тогда вам не обязательно делать это в течение первых семи дней.

Это полностью изменило динамику рынка бесплатных программ для рисования, потому что количество бесплатных функций, предлагаемых этой программой, просто поразительно.

Вот видео с комментариями и некоторыми ценными советами по SketchBook Pro для художников:

Sketchbook является частью пакета программного обеспечения Autodesk, компании, в значительной степени ориентированной на инженерные разработки.Инженеры и промышленные дизайнеры годами использовали Sketchbook для создания точных, но простых и визуально привлекательных эскизов.

Вот почему альбом для рисования предлагает замечательные функции перспективы: сетки, динамическое выравнивание точек схода, управление точками схода и т. Д. Он позволяет быстро создавать перспективные сетки для вашего искусства, что очень ценно для концепт-художников, промышленных дизайнеров и архитекторов.

французских кривых - еще одна особенность, которую вы не найдете во многих программах для рисования.Они позволяют рисовать плавные кривые, что также широко используется в промышленном дизайне.

Пользовательский интерфейс простой, но очень эффективный. Вы можете легко включить только те разделы пользовательского интерфейса, которые вы используете в данный момент, чтобы ваша рабочая область не была перегружена большим количеством инструментов.

Вы можете загружать дополнительные кисти, не просматривая Интернет - целые пакеты можно загрузить из главного меню программы. Эта программа для рисования поддерживает файлы PSD и все распространенные графические форматы, которые могут вам понадобиться.

SketchBook также имеет мобильную версию, доступную для Android и iOS. Так что вы можете, например, сфотографировать что-то, а затем сразу же начать рисовать поверх него.

Плюсов:

    • Элегантный, простой интерфейс
    • Расширенные инструменты перспективы
    • Настольная и мобильная версии

Режим анимации

Минусы:

  • Без фильтров
  • Нет дополнительных возможностей редактирования

MyPaint

Платформа: Linux, Windows
Ссылка для скачивания: mypaint.org

MyPaint существует с 2008 года, и его модель разработки основана на вкладе, последняя стабильная версия выпущена в 2016 году. Приложение является открытым, простым и стабильным.

Она хорошо оптимизирована для работы с планшетами, поэтому движение кисти плавное и без сбоев, что здорово, учитывая, что программа разработана не корпорацией, а несколькими разработчиками-добровольцами.

Полная ссылка на видео

В отличие от попытки установить более тяжелые решения для рисования, MyPaint не требует больших ресурсов компьютера, поэтому его использование на старых ноутбуках и ПК - отличный вариант.

Пользовательский интерфейс обновлен и кажется более современным, чем, например, Paint.net.

MyPaint поддерживает слои и базовые настройки цвета. Он также имеет интересные функции, такие как режим симметрии, соединенные линии и кривые. Он поставляется с набором кистей, которые придают им почти органическое ощущение. Однако некоторых дополнительных функций нет, например, нет инструментов для анимации.

В целом MyPaint - идеальный выбор для легких набросков, если вам не нужны расширенные функции и вы хотите рационально использовать системные ресурсы.

Плюсов:

  • Активно обновляется сообществом
  • Современный минималистичный интерфейс
  • Простой и экономичный

Минусы:

  • Без инструментов для анимации
  • Нет настольной версии

FireAlpaca

Платформы : macOS, Windows
Ссылка для скачивания : firealpaca.com

Несмотря на простой на вид интерфейс, FireAlpaca - удивительно работоспособный бесплатный инструмент, любимый многими художниками.Он поддерживает все основные функции, необходимые цифровым художникам: кисти, слои, несколько вкладок изображений и инструменты редактирования.

FireAlpaca’s UI

Простой пользовательский интерфейс позволяет сосредоточиться на основной цели: рисовании, что делает эту программу интуитивно понятной с самого начала. Управление кистью не хуже аналогов платных программ; FireAlpaca поддерживает несколько уровней давления и имеет регулируемую функцию сглаживания, которая облегчает работу линии.

Неожиданно разработаны перспективные инструменты FireAlpaca.Функция привязки позволяет легко создавать перспективные сетки с несколькими точками схода, как линейными, так и радиальными. Это особенно полезно для создания комиксов и раскадровок с часто необычными углами перспективы.

Произведение, выполненное в FireAlpaca компанией Manga-omega. Посмотреть видео Speedpaint можно здесь.

Также стоит упомянуть, что FireAlpaca имеет встроенный базовый набор инструментов для анимации (хотя вы, возможно, захотите найти для этого учебное пособие) и поддерживает формат файлов PSD.

Плюсы :

  • Простой и интуитивно понятный пользовательский интерфейс
  • Плавный поток кисти
  • Отличные возможности комической перспективы
  • Основные средства анимации

Минусы :

  • Чрезмерно упрощен, не подходит для сложных задач редактирования

MediBang Paint Pro

Платформы : Windows, macOS, iPad, iPhone, Android
Ссылка для скачивания : medibangpaint.com

Ключевым преимуществом MediBang Paint Pro является его повсеместность - у программы есть аналог почти для каждого устройства, которое у вас может быть. С облачным хранилищем вы можете легко переносить свои работы между разными устройствами. Например, вы можете начать рисовать что-то на своем Kindle, а затем закончить рисование на своем Mac.

Пользовательский интерфейс MediBang Paint

Дело в том, что MediBang Paint и FireAlpaca производятся одной и той же компанией. Это объясняет, почему многие функции этих программ очень похожи, и почему рабочий процесс кистей в них хорош.Трудно указать на различия между ними, за исключением кроссплатформенности Medi и облачных инструментов. Это, в свою очередь, приводит к совместимости MediBang Pro с большим количеством планшетов, в то время как FireAlpaca в основном оптимизирована для таких торговых марок, как Wacom.

Изображение, выполненное с помощью MediBang Paint от く

Некоторые специфические функции (например, материалы), доступные в настольных версиях, могут быть недоступны в мобильных версиях, но, опять же, общий доступ к облаку касается этого.

В целом, MediBang Paint Pro - одна из этих хороших бесплатных программ для рисования, которые на удивление изобретательны.

Плюсы:

  • Поддерживает несколько платформ и планшетов
  • Удивительные предустановки кистей

Минусы:

  • Требуется учетная запись MediBang
  • Большое количество учебных пособий на японском языке (однако есть статьи на английском языке)

Paint.Net

Платформа : Windows
Ссылка для скачивания : getpaint.net

Paint.Net - простая альтернатива GIMP.Он идеально подходит для тех, кто хочет быстро редактировать фотографии и изображения, не просматривая страницы руководств и дополнительных меню.

Но не позволяйте своей простоте вводить вас в заблуждение - инструмент поддерживает все функции, которые могут понадобиться для всестороннего редактирования изображений: слои, режимы настройки и специальные эффекты. Вы можете избавиться от красных глаз, смешать изображения или настроить цвет так же эффективно, как и с любым другим аналогом с функциональной загрузкой. Paint.NET также поддерживает расширения, если вы хотите расширить его возможности.

Пользовательский интерфейс Paint.NET

Пользовательский интерфейс похож на интерфейс Photoshop, поэтому, если у вас есть опыт работы с программой, использование Paint.NET будет еще более интуитивным. Приложение также имеет автоматические обновления, включая исправления ошибок и новые функции.

Плюсы :

  • Простое в использовании, рабочее решение для редактирования изображений
  • Простой и понятный пользовательский интерфейс
  • Расширения и обновления

Минусы :

  • Простота - палка о двух концах: дополнительные функции могут отсутствовать
  • Нет версии macOS

Послесловие

Всего десять лет назад у нас действительно не было выбора: была одна платная программа и одна бесплатная.В настоящее время существует так много отличных приложений, что трудно выбрать одно даже среди бесплатных.

Нет явных победителей, и единственный вопрос, который действительно может сузить выбор, заключается в том, планируете ли вы использовать эти программы для цифровой живописи (Krita, FireAlpaca, MebiBang Paint Pro) или для редактирования фотографий и изображений (GIMP, Paint .СЕТЬ).

С помощью любой из этих программ (да, даже с Paint.NET) можно создавать увлекательные произведения искусства. Итак, вопрос в том, насколько вам комфортно пользоваться инструментами, которые вы используете, и только один человек может ответить на этот вопрос.

Ознакомьтесь с удобным списком бесплатных программ для векторной графики

Прочтите полезные советы о том, как стать графическим дизайнером, и проверьте 6 соблазнов графического дизайнера, создающего иконки.

OpenCV: функции рисования в OpenCV

Цель

Код

Во всех перечисленных выше функциях вы увидите некоторые общие аргументы, как указано ниже:

  • img: изображение, на котором вы хотите нарисовать фигуры
  • цвет: Цвет формы.для BGR передайте его как кортеж, например: (255,0,0) для синего. Для оттенков серого просто передайте скалярное значение.
  • толщина: Толщина линии или круга и т. Д. Если -1 передано для замкнутых фигур, таких как круги, он заполнит форму. толщина по умолчанию = 1
  • lineType: Тип линии: 8-подключенная, сглаженная линия и т. Д. По умолчанию 8-подключенная. cv.LINE_AA дает сглаженную линию, которая отлично подходит для кривых.

Рисование линии

Чтобы нарисовать линию, нужно передать координаты начала и конца линии.Мы создадим черное изображение и проведем на нем синюю линию от верхнего левого до нижнего правого углов.

import numpy as np

import cv2 as cv

img = np.zeros ((512,512,3), np.uint8)

cv.line (img, (0,0), (511,511), (255, 0,0), 5)

Прямоугольник чертежа

Чтобы нарисовать прямоугольник, вам понадобятся верхний левый угол и нижний правый угол прямоугольника. На этот раз мы нарисуем зеленый прямоугольник в правом верхнем углу изображения.

Круг для рисования

Чтобы нарисовать круг, вам нужны координаты его центра и радиус.Мы нарисуем круг внутри прямоугольника, нарисованного выше.

Рисунок эллипса

Чтобы нарисовать эллипс, нам нужно передать несколько аргументов. Один аргумент - это центральное положение (x, y). Следующий аргумент - длины осей (длина большой оси, длина малой оси). angle - угол поворота эллипса против часовой стрелки. startAngle и endAngle обозначают начало и конец дуги эллипса, измеряемой по часовой стрелке от большой оси. т.е. задание значений 0 и 360 дает полный эллипс.Дополнительные сведения см. В документации cv.ellipse () . Пример ниже рисует полуэллипс в центре изображения.

Рисование многоугольника

Чтобы нарисовать многоугольник, сначала нужны координаты вершин. Превратите эти точки в массив формы ROWSx1x2, где ROWS - количество вершин, и он должен иметь тип int32. Здесь мы рисуем желтый многоугольник с четырьмя вершинами.

баллов = np.array ([[10,5], [20,30], [70,20], [50,10]], np.int32)

баллов = баллов.reshape ((- 1,1,2))

Примечание
Если третий аргумент равен False, вы получите полилинии, соединяющие все точки, а не замкнутую форму.
cv.polylines () можно использовать для рисования нескольких линий. Просто создайте список всех линий, которые вы хотите нарисовать, и передайте его функции. Все линии будут нарисованы индивидуально. Это намного лучший и более быстрый способ нарисовать группу линий, чем вызов cv.line () для каждой строки.

Добавление текста к изображениям:

Чтобы вставить текст в изображения, необходимо указать следующее.

  • Текстовые данные, которые вы хотите записать
  • Координаты позиции того места, где вы хотите его разместить (т. Е. Нижний левый угол, где начинаются данные).
  • Тип шрифта (проверьте cv.putText () docs на наличие поддерживаемых шрифтов)
  • Масштаб шрифта (указывает размер шрифта)
  • обычные вещи, такие как цвет, толщина, lineType и т.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *