Верещагина 4 класс рабочая тетрадь: ГДЗ по Английскому языку 4 класс рабочая тетрадь Верещагина Углубленный уровень

Содержание

ГДЗ по Английскому языку 4 класс рабочая тетрадь Верещагина Углубленный уровень

Авторы: Верещагина И.Н., Афанасьева О.В..

Очень полезен для ребят в этом году ГДЗ по английскому языку за 4 класс рабочая тетрадь Верещагина, Афанасьева Углубленный уровень , так как с его помощью можно добиться впечатляющих результатов в учебе. Данный предмет не зря называют сложным, ведь освоить его до конца под силу только самым выносливым. Многие школьники к четвертому классу уже готовы сдаться, они просто не успевают усваивать всего, что от них требуется. Довольно часто возникают проблемы с:

  1. Заучиванием и применением правил.
  2. Грамматическими особенностями.
  3. Разговорной речью.

Чтобы полноценно изучить весь материал нужно много времени, которого у ребят просто нет. Им и помимо английского языка приходится постигать множество предметов, которые тоже легкостью не отличаются. Поэтому дети начинают постепенно сдавать позиции, уделяя время более понятным дисциплинам. Облегчить им понимание нюансов этого наречия может решебник, при помощи которого есть возможность разобраться с возникающими трудностями.

ГДЗ по английскому языку за 4 класс рт Верещагина, Афанасьева Углубленный уровень — для чего нужен

Все упражнения по курсу текущего учебного года уместились на шестидесяти семи страницах. Сравнивая ответы в выполненных домашних заданиях с теми, которые приведены в сборнике, ученики смогут увидеть были ли допущены какие-либо неточности. Это даст им возможность исправить номера до того, как учитель снизит оценку. Можно потренироваться в решении аналогичных заданий перед предстоящими проверочными работами. Решебник полезен не только школьникам, но и их родителям, которые не хотят пропускать важных моментов в процессе обучения своих отпрысков.

Решебник — есть ли от него польза

Учитывая те скорости, с которыми сейчас учащиеся осваивают школьную программу, сложно надеяться, что все необходимое прочно осядет у них в голове. Ведь для качественного обучения требуется вдумчивый подход, чего преподаватели дать не могут. Поэтому ребятам необходим решебник, с помощью которого возможна быстрая проверка д/з, качественная подготовка к предстоящим урокам, подробная работа над ошибками. Это в значительной мере снизит нагрузку, которую испытывают дети. Кроме того,

ГДЗ по английскому языку 4 класс Рабочая тетрадь (углубленный уровень) Верещагина И.Н., Афанасьева О.В. даст возможность в любой момент вернуться к ранее пройденным темам, чтобы лучше понять, что было упущено.

Рабочая тетрадь по английскому языку для 4 класса к учебнику Верещагиной И.Н.

Автор Administrator На чтение 2 мин. Опубликовано

Как и в основной части УМК Верещагиной И.Н. (учебнике), рабочая тетрадь полностью выполнена на английском языке. Поэтому, решая задания для 4 класса, дети будут не только выполнять практическую часть новых тем, а и погружаться в языковую среду, получая убедительную мотивацию для изучения английского.

Как и в основной части УМК Верещагиной И.Н. (учебнике), рабочая тетрадь полностью выполнена на английском языке. Поэтому, решая задания для 4 класса, дети будут не только выполнять практическую часть новых тем, а и погружаться в языковую среду, получая убедительную мотивацию для изучения английского.

Рабочая тетрадь к учебнику «Английский язык 4 класс. Верещагина И.Н., Афанасьева О.В.» может быть использована в работе с учащимися общеобразовательных школ и специализированных (специализация – English). Поскольку авторы использовали принцип избыточности (материал дан «с запасом»), тетрадь и весь УМК легко решает основное правило педагогики – учитывать особенности каждого класса в целом и проводить индивидуальную работу с каждым учеником.

Рабочая тетрадь содержит сугубо обучающий материал (слова для запоминания, грамматические сноски) и сказочный для интегрированной работы. Также здесь есть красочные дидактические иллюстрации. Часть материала опирается на аудиопособия.

Рабочая тетрадь “Английский язык 4 класс Верещагина И.Н.” подходит для работы с родителями, для домашних заданий и классных работ. Задания следует выполнять последовательно, чтобы не нарушать принцип преемственности и систематичности. При повторении или повторном разборе конкретных тем, возможно возвращение к пройденным упражнениям.

Весь УМК Врещагиной И.Н. Вы скачаете в нашей виртуальной библиотеке. Найти нужную книгу вовремя – значит, выполнить Д/З своевременно, все это возможно на нашем сайте.

Издательство:
Год издания: 2012
Автор: Верещагина И.Н., Афанасьева О.В.
Формат: PDF
Количество страниц: 84
Язык: Русский, Английский

 

Удалено по просьбе правообладателя.

ГДЗ Английский язык 4 класс Верещагина, Афанасьева

Английский язык 4 класс

Рабочая тетрадь (Углубленный уровень)

Верещагина, Афанасьева

Просвещение

Если ребенок изначально уверен в своей неудаче, то он даже не будет прилагать особых усилий для того, чтобы сделать результат лучше. Именно поэтому школьникам так важно, чтобы их хвалили даже за какие-то незначительные мелочи. Родителям не стоит лишний раз пренебрегать возможностью повысить самооценку своих отпрысков, ведь при изучении иностранного языка это особенно важно. А помочь детям запомнить всю необходимую информацию можно используя решебник к учебнику «Английский язык. Рабочая тетрадь 4 класс (углубленный уровень)» Верещагина, Афанасьева.

Основные моменты в содержании.

В сборнике представлены упражнения по пятидесяти семи тематическим урокам, которые расположились на шестидесяти семи страницах. Авторы позаботились о том, чтобы предоставить доскональный перевод, а так же обширные ответы, которые помогут прояснить многие аспекты этого предмета. ГДЗ по английскому языку 4 класс Верещагина поможет намного лучше и продуктивнее усвоить всю программу этого года.

Стоит ли им пользоваться.

В конце этого курса ребят ждет ВПР, который по сути является небольшим экзаменом, подводящим итоги начальной школы. Многие дети боятся этой проверки чуть ли не до нервной дрожи, заранее настраивая себя на негативный лад. У большинства это состояние является следствием внушения со стороны родителей или учителей, что весьма неверно с их стороны. Ведь намного лучше, когда школьники могут спокойно сосредоточиться на предмете, а не отвлекаются все время на терзающие их мысли. Осуществить практическую часть подготовки к любым испытаниям можно при помощи решебника к учебнику «Английский язык. Рабочая тетрадь 4 класс (углубленный уровень)» Верещагина, где предельно доступно даны все необходимые для этого данные. «Просвещение», 2016 г.

Похожие ГДЗ Английский язык 4 класс

Название

Условие

Решение

Верещагина. Английский язык 4 класс (4 год обучения). Рабочая тетрадь (Просвещение)

Переплет мягкий
ISBN 978-5-09-072885-0
Год издания 2020
Соответствие ФГОС ФГОС
Количество томов 1
Формат 84×108/16 (205×260мм)
Количество страниц 80
Серия Английский язык
Издательство Просвещение
Автор
Возрастная категория 4 кл.
Раздел Английский язык
Тип издания Рабочая тетрадь
Язык русский, английский

Вы можете получить более полную информацию о товаре «Верещагина. Английский язык 4 класс (4 год обучения). Рабочая тетрадь (Просвещение)«, относящуюся к серии: Английский язык, издательства Просвещение, ISBN: 978-5-09-072885-0, автора/авторов: Афанасьева О.В., если напишите нам в форме обратной связи.

Английский язык. 4 класс. Рабочая тетрадь, Верещагина И.Н. | ISBN: 978-5-699-94243-5

Верещагина И.Н.

Аннотация

Рабочая тетрадь к учебнику английского языка для 4 класса от легендарных авторов И.Н. Верещагиной, О.В. Афанасьевой поможет младшим школьникам отработать пройденные лексику и грамматику и развить необходимые навыки письменной речи. Рабочая тетрадь входит в состав учебно-методического комплекта по английскому языку и вместе с учебником и книгой для чтения представляет собой учебный курс английского языка для учащихся 4 класса школ с углубленным изучением английского языка, лицеев и гимназий. Рабочая тетрадь специально подготовлена для развития навыков письменной речи и активизации лексических и грамматических навыков учащихся. Тетрадь предназначена для младших школьников, изучающих английский язык с преподавателем или репетитором, а также дома с родителями.

Дополнительная информация
Регион (Город/Страна где издана): Москва
Дополнительный тираж: Да
Страниц: 128
Формат: 70×90/16
Ширина издания: 170
Высота издания: 215
Возраст от: 6+
Полный список лиц указанных в издании: Верещагина Ирина Николаевна, Афанасьева Ольга Васильевна

Решебник (ГДЗ) по английскому языку 4 класс Верещагина Афанасьева


Text Book: Урок № 1
123457891011

Work Book: Урок № 1
12345678910111213

Text Book: Урок № 2
12367891011

Text Book: Урок № 3
123458910111213

Text Book: Урок № 4
1234789101112

Text Book: Урок № 5
123457891011

Text Book: Урок № 6
234567891011

Text Book: Урок № 7
12347810111213

Text Book: Урок № 8
12347891011

Text Book: Урок № 9
1234567810111213141516

Work Book: Урок № 9
123456789101112131415

Text Book: Урок № 10
123456891011121314151618

Text Book: Урок № 11
1234568101112131415161718

Text Book: Урок № 12
123568910111213141517

Text Book: Урок № 13
123478101213141517

Text Book: Урок № 14
12346789111213141516171819

Text Book: Урок № 15
123467911121314151618

Text Book: Урок № 16
12356891011

Work Book: Урок № 17
123456789

Text Book: Урок № 17
123456789101112131415161719

Text Book: Урок № 18
123467891011121314151617181920

Text Book: Урок № 19
123467891012131415161718

Text Book: Урок № 20
1234567101112131415161719202122

Text Book: Урок № 21
1234568910111213141617

Text Book: Урок № 22
1235691011121314151617

Text Book: Урок № 23
123456789101112

Text Book: Урок № 24
12456789101112131415161718

Work Book: Урок № 24
12345678910111213

Text Book: Урок № 25
123456789101112131415161718

Text Book: Урок № 26
1235789101112131416171819

Text Book: Урок № 27
12345671213141516171819

Text Book: Урок № 28
123589101213141516181920

Text Book: Урок № 29
1234567121314151617192021

Text Book: Урок № 30
123456789101112

Text Book: Урок № 31
12356911121314151617181920

Work Book: Урок № 31
12345678910111213

Text Book: Урок № 32
123456781112131516171819202122

Text Book: Урок № 33
123561011141516171819202223

Text Book: Урок № 34
123456789101112131415161718192021222324

Text Book: Урок № 35
12345678910111415161718

Text Book: Урок № 36
1234567891011121314

Text Book: Урок № 37
1346891112131415161718

Work Book: Урок № 37
123456789101112

Text Book: Урок № 38
1234567810111213141718192021222324

Text Book: Урок № 39
13456791012131415171819202122

Text Book: Урок № 40
1234567810111213161718192021

Text Book: Урок № 41
123456791012131417181920212223242526

Text Book: Урок № 42
1234567891011121315161718192021

Work Book: Урок № 43
12345678910111213141516171819202122

Text Book: Урок № 43
1234689121314151718

Text Book: Урок № 44
1234579101314151617182021

Text Book: Урок № 45
123456891012131517181920212224

Text Book: Урок № 46
12345678911171819202223

Text Book: Урок № 47
1234679121314161718192122

Text Book: Урок № 48
1234691011141516172021

Text Book: Урок № 49
12345678910111213

Text Book: Урок № 50
12345681114151617181920

Text Book: Урок № 51
1234567812131415171820

Text Book: Урок № 52
1345678910

Work Book: Урок № 53
1234567891011

Text Book: Урок № 53
12345678912131415161718

Text Book: Урок № 54
123489101112131415161819

Text Book: Урок № 55
123456781213151718192022

Text Book: Урок № 56
123456711121314161719202122

Text Book: Урок № 57
12345678910

Английский язык Верещагиной 4 класс

Английский язык Верещагиной 4 класс

УМК «Английский язык» («English») для 4 класса общеобразовательных учреждений и школ с углубленным изучением английского языка включает в себя следующие компоненты: учебник в 2-х частях с электронным приложением (аудиокурс), рабочую тетрадь, контрольные и проверочные работы, книгу для чтения, книгу для учителя, рабочие программы (2-4 классы).

Учебник английского языка Верещагиной 4 класс завершает линию для начальной школы. В результате изучения английского языка по данному курсу учащиеся приобретут языковые навыки и речевые умения в общении на английском языке на элементарном уровне, освоят необходимые универсальные учебные действия и научатся представлять родную культуру в письменной и устной формах общения, что заложит основу их учебной деятельности на следующей ступени образования.

В 4 классе шире, чем раньше, представлены на страницах учебника и книги для чтения две англоязычные страны — Великобритания (II четверть) и США (III четверть). Ориентация учащихся на развитие языковой догадки, умения наблюдать, сопоставлять, анализировать явления внутри языка, а также сравнивать отдельные элементы в системах двух языков (английского и русского) позволяет обратить значительно больше внимания на филологическое воспитание учащихся, на выработку у них определенных филологических навыков.


Быстрый переход:
Английский язык
Дополнительная литература
Дополнительная литература ко всем УМК по английскому языку

Английский язык
Английский язык. 4 класс. Учебник + аудиокурс (на сайте издательства). В 2-х частях
Верещагина И.Н., Афанасьева О.В.

Английский язык. Рабочая тетрадь. 4 класс
Верещагина И.Н., Афанасьева О.В.

Английский язык. Контрольные и проверочные работы. 4 класс
Комиссаров К.В.

Английский язык. Книга для чтения. 4 класс
Верещагина И.Н., Афанасьева О.В.

Английский язык. Книга для учителя. 4 класс (На сайте издательства)
Верещагина И.Н., Афанасьева О.В.

Английский язык. Рабочие программы. Предметная линия учебников И.Н. Верещагиной. 2-4 классы
Верещагина И.Н., Бондаренко К.А., Максименко Н.И.

Наверх

Дополнительная литература
Грамматика английского языка. Сборник упражнений. 4 класс. В 2-х частях. К учебнику И.Н. Верещагиной, О.В. Афанасьевой «ENGLISH 4»
Барашкова Е.А.

Грамматика английского языка. Проверочные работы. 4 класс. К учебнику И.Н. Верещагиной, О.В. Афанасьевой «ENGLISH 4»
Барашкова Е.А.

Грамматика английского языка. Книга для родителей. К учебнику И.Н. Верещагиной, О.В. Афанасьевой «ENGLISH 4»
Барашкова Е.А.

Наверх

Дополнительная литература ко всем УМК по английскому языку
Полная энциклопедия по английскому языку для учащихся начальной школы. 2-4 классы (+CD)
Верещагина И.Н., Уварова Н.В.

Английский язык. Как научиться читать по-английски. Учебное пособие. 1-4 классы. QR-код для скачивания аудиоприложения
Кауфман К.И. и др.

Английский язык. Тренажер по чтению. Буквы и звуки. Учебное пособие. 1-4 классы
Русинова Е.В.

Английский язык. Тренажер по чтению. 1-4 классы
Матвеев С.А.

Олимпиады по английскому языку для начальной школы
Гулов А.П.

Наверх

Если материал вам понравился, нажмите кнопку вашей социальной сети:
 

Бруклинский музей

Что это?

Верещагин написал серию из двадцати картин о русско-турецкой войне, начавшейся в 1877 году.

Это похоже на пару «до и после»: тысячи турецких военнопленных замерзли насмерть во время марша из Плевны в русские лагеря для военнопленных на реке Дунай в разгар зимы.Верещагин смотрел, как мужчины падают от слабости. Это сильное антивоенное заявление, основанное на опыте очевидцев художника.

Был ли Верещагин солдатом?

Верещагин не был солдатом, но он был добровольцем в качестве штатного сотрудника русской армии в начале русско-турецкой войны в 1877 году (он был назначен без зарплаты и формы в штаб генерала Дмитрия Скобелева в Болгарии).Он видел себя больше художником и документирователем войны. Он часто путешествовал с военными, чтобы стать свидетелем сражений и рисовать батальные сцены, но на самом деле очень критически относился к войне и действиям российских военных.

Испуганный и глубоко тронутый увиденным, Верещагин создал эти картины как открытые антивоенные заявления. Он сказал: «Как художник, я сталкиваюсь с войной, и я бью ее со всей силой; эффективны ли мои удары — это другой вопрос, вопрос моего таланта, но я его бью». изо всех сил и безжалостно.»

Вороны ковыряются в телах — это ужасно. Они солдаты? Где этот набор?

Не правда ли? Верещагин написал свои прямые наблюдения во время русско-турецкой войны. Турецкие военнопленные или военнопленные замерзли насмерть во время марша из Плевны в северной Болгарии в лагеря для русских военнопленных на реке Дунай в разгар зимы.Верещагин смотрел, как мужчины падают от слабости. Эти две картины служат своего рода «до и после»: в дни после трагедии не было никого, кто мог бы убрать тела с дороги, поэтому проезжающие телеги и лафеты сминали их в снег.

Мне интересно, как он расположен рядом с морским пейзажем Анисфельда. Можно ли нарисовать повествование на этой стене? Или он более тематический?

Эта стена посвящена современному русскому искусству и украшена тринадцатью картинами, охватывающими 100 лет.Разнообразие их масштабов, тематики и стиля — это дань драматическим эстетическим и политическим изменениям, происходящим в России и по всей Европе в конце XIX — начале XX веков. Масштабные пейзажи с необычных ракурсов были популярным жанром в России в то время. Картины Василия Верещагина и Бориса Анисфельда обращают внимание на необъятность пейзажа Российской империи и мощное воздействие стихий. Верещагин показывает свирепость и суровость зимы на полях Болгарии.На холсте Анисфельда, написанном с горы Айоу-Даг на Крымском полуострове, художник вводит новую точку зрения с воздуха, подчеркивая облака и превращая броненосец внизу в крошечный объект в бескрайнем море. Картина Верещагина передает сообщение о природе войны. Художник стал свидетелем разрушительной русско-турецкой войны 1877 года и глубоко пострадал от гибели людей с обеих сторон.

Какая обстановка на этой картине? Эти мертвые люди лежат на земле?

Вы правы, это на самом деле трупы на мерзлой земле.Художник Василий Верещагин написал то, чему он стал свидетелем во время русско-турецкой войны. В 1877 году, работая военным корреспондентом, он стал свидетелем того, как тысячи турецких военнопленных замерзали насмерть, когда их вели маршем из города Плевна в Болгарии в русские военные лагеря на реке Дунай. Это сцена на следующий день после того, как люди, замерзшие за ночь, были просто сбиты телегами и танками, когда они проезжали мимо. Очень жутко.

Вы можете увидеть другую картину Верещагина, изображающую накануне ночью заключенные, сбившиеся в кучу во время снежной бури, чтобы согреться, прямо у стены от этой.

Вы можете рассказать мне историю, стоящую за этим?

Художник Василий Верещагин пошел добровольцем в штаб русской армии. Он хотел отправиться на передовую, чтобы (по его собственным словам) «увидеть своими глазами обычную европейскую войну» и «наблюдать, чувствовать и изучать людей». Две работы Верещагина, которые вы там видите, служат своего рода «до и после» одной и той же сцены.В «Место упокоения заключенных» вы видите, как русские солдаты и турецкие военнопленные сгибаются во время метели во время марша к Дунаю, а в «Дороге военнопленных» вы видите последствия тел, оставленных замороженными на берегу реки. Русская дорога.

Был ли художник солдатом? Если да, получил ли он какие-либо травмы во время наблюдений?

Василий Верещагин был военным корреспондентом.С началом русско-турецкой войны в 1877 году Верещагин, живший в то время в Париже, пошел добровольцем в штаб русской армии. Он хотел пойти на передовую, чтобы понаблюдать за происходящим, и эти две картины были созданы на основе того, чему он был свидетелем.

Он был ранен, но во время другого инцидента, чем тот, который представлен здесь. На борту российского корабля, который ставил пупковые мины, Верещагин получил пулевое ранение в бедро, когда турецкая армия открыла огонь по кораблю с берега.Его рана чуть не убила его, но в конце концов он выздоровел и отправился на фронт в Плевну на севере Болгарии, последствия которого он нарисовал на этих двух картинах.

Меня поразили размер и тематика этой картины. Меня это тоже интересует, потому что я никогда раньше не видел, чтобы русские художники выставлялись вместе.

И эта картина, и следующая картина Василия Верещагина были написаны по его непосредственным наблюдениям по дороге из Плевны (в современной Болгарии) в лагеря русских военнопленных на реке Дунай.Он был глубоко встревожен и тронут тем, что он увидел, происходящим с захваченными турецкими войсками. Он писал: «Мороз наступил так внезапно … что храбрые защитники Плевны в своих жестких замерзших шинелях были слишком слабы, чтобы противостоять ему, и поодиночке упали на дорогу и замерзли насмерть».

У художника были проблемы из-за своих картин? Они очень трогательны.

Да, изображения Василием Верещагиным скорее негативных, чем героических аспектов войны заставили его противостоять российскому государству на протяжении большей части своей жизни.Эта картина и та, что рядом с ней, были написаны на основе его личных наблюдений за ужасным событием во время русско-турецкой войны (1877-78). После того, как русская армия разграбила город Плевну на севере Болгарии, они в разгар зимы отправили тысячи турецких солдат в русские лагеря для военнопленных на реке Дунай. Тысячи погибли. Картины настолько не понравились российским военным и тем, кто был тесно связан с монархией, что Великий князь отказался их видеть, когда они выставлялись в Москве в 1879 году.Следовательно, позже в том же году, когда Великий князь был в Париже, Верещагин отказался видеть его и не позволял ему видеть его картины. После этого великий князь Владимир, президент Академии художеств, стал жестко критиковать Верещагина за его «невозможные сюжеты». Работы Верещагина подвергались цензуре в России, и ему было трудно продавать их в Европе. На рубеже веков он был известен своей «войной против войны», а его работы цитировались и обсуждались борцами за мир и политиками.В 1901 году он был номинирован на первую Нобелевскую премию мира.

Очень могущественный! Какая война здесь изображена?

Это картины времен русско-турецкой войны конца 1870-х годов. В частности, они изображают последствия Плевненской битвы 1877 года в современной Болгарии.

Верещагин также наблюдал за активными российскими военными действиями в Средней Азии.В 1867-1870 гг. Был военным штабным художником. Что мне кажется наиболее интересным, так это то, что его изображения не показывают, насколько великой и могущественной была Россия; его точка зрения объективно касалась ужасов и боли войны, независимо от того, на чьей вы стороне.

Что произошло в этой сцене?

Обе большие картины Василия Верещагина изображают ужасное событие во время русско-турецкой войны 1877 года, свидетелем которой художник стал военным корреспондентом.После того, как русская армия разграбила город Плевну на севере Болгарии, они в разгар зимы отправили тысячи турецких солдат в русские лагеря для военнопленных на реке Дунай. На фотографии слева изображены плохо одетые заключенные, сбившиеся в кучу, чтобы согреться во время ужасной снежной бури.

Картина, которую вы отправили, написана на следующее утро.Заключенные замерзли на ночь и погибли прямо на дороге. Не желая тратить время зря, русские солдаты продолжали идти, оставляя мертвых позади, даже давя их ногами и конными экипажами. Это поистине ужасные сцены войны.

Не думаю, что я раньше видел снег, изображенный таким образом.

Что в нем кажется вам инновационным или уникальным? Это как бы идет вразрез с естественным порядком событий или с тем, как мы думаем о движении снега, верно? Обычно падает снег, но этот поворот, этот неистовый подъем вверх создает чувство беспокойства и даже насилия.

Да, насчет движения вверх вы правы, оно кажется циклоническим. Краска местами кажется такой жидкой. Могу ли я увидеть поверхность холста?

Это отличный вопрос, я не могу сказать отсюда, мне нужно было бы подняться и посмотреть на него поближе.

Думаю, рядом с нетронутым холстом очень густая краска.

Художник писал их в Париже на пике импрессионизма, мы можем видеть это влияние в ломаных мазках, но обратил внимание также на Гюстава Курбе и реализм, обратите внимание на пестрые поверхности повсюду. Состояние этой картины на самом деле безупречное. Когда в 2010 году он был обработан от нынешних повреждений, наши консерваторы удалили только пожелтевший слой лака и обнаружили, что оригинальная краска не повреждена.

Возможно, ваш коллега прав.Я также вижу более густую краску в этом серо-коричневом цвете. Думаю, теперь это может быть стирка!

Кроме того, кое-что в этих цифрах напоминает мне 3 мая Гойи. Это обе ужасающие сцены.

Мне очень нравится ваше сравнение с Гойей. Искусство Верещагина, как и искусство Гойи, действительно показывает нам ужасы войны!

Они рисовали одновременно?

Я уверен, что Верещагин знал о работе Гойи, поскольку она была завершена примерно 70 лет спустя.Гойя скончался в 1828 году, примерно за 20 лет до рождения Верещагина.

Ах, вот и все. Сроки никогда не были моей сильной стороной! Спасибо! Я предпочитаю это Google.

Спасибо!

Был ли художник солдатом?

С началом русско-турецкой войны в 1877 году Верещагин, русский, живший в то время в Париже, пошел добровольцем в штаб русской армии.Он хотел отправиться на передовую, чтобы «увидеть своими глазами очередную европейскую войну». Он был назначен без зарплаты и без формы. Хотя он активно участвовал в войне, он не был строго или исключительно солдатом. Он также выступал в качестве корреспондента, документируя войну по собственному желанию и с санкции военных.

Что это была за война? Где это происходит?

Верещагин изображает сцены из русско-турецкой войны, которая произошла между 1877 и 1878 годами.Сам Верещагин был военным корреспондентом русской армии. Изображенная битва — осада Плевны, решающий этап конфликта, в котором русские и румынские войска нанесли поражение оплоту турецкой армии Плевне в Северной Болгарии. В конце концов, победа русских привела к освобождению Болгарии и основанию болгарского государства.

Это тот же художник, которого вы видите на обложках Гоголя?

Возможно, сейчас доступно множество обложек для произведений Гоголя.Как и творчество Гоголя, картины Вересечагина известны своей сюрреалистичностью и гротеском. Верещагин — довольно известный русский художник-военный 19 века. Он известен своим графическим реализмом, родился и вырос на севере России. Он много путешествовал и творчески работал во время военных экспедиций, в которых также принимал участие.

Не могли бы вы подробнее рассказать об этом художнике?

Василий Верещагин — довольно известный русский художник-военный 19 века.Он известен своим графическим реализмом, родился и вырос на севере России. Он много путешествовал и творчески работал во время военных экспедиций, в которых также принимал участие.

Я смотрю на две картины Верещагина.

Каждая из картин изображает сцену из русско-турецкой войны, а точнее битвы при Плевне 1877 года в современной Болгарии.

На картине слева заключенные ютятся в метель. В другом их замороженные тела лежат на снегу после шторма и их заключения.

Вау, мне было очень страшно. Я привык видеть картины с батальными сценами, но не с мрачными последствиями.

Действительно, они очень драматичны! Художник наблюдал эти сцены воочию! Правительство России поручило ему изобразить армию в действии, но Верещагин был шокирован и потрясен реалиями войны.

Обычно батальные картины, которые я вижу, прославляют это или ультра-патриотичны.

Точно! Его метод рисования войны противоречил тенденциям в живописи этого сюжета в России того времени. Его картины подверглись критике со стороны правительства и военных.

Что на постах?

Очень проницательно! Мы пытались найти однозначный ответ, но не смогли.Наше лучшее предположение, основанное на местоположении и периоде времени, состоит в том, что это были какие-то телеграфные провода.

В 1879 году?

Да! Телеграф начал использоваться с 1830-40-х годов.

Звучит правильно. Должен быть беспроводной!

Их почти не видно, но птицы сидят на проводах.

Кажется, что обе картины идут по одной дороге.Сначала шторм с множеством холодных людей, потом мертвые и пустынные.

Они вполне могут оказаться на одной дороге! Хотя Верещагин делал наброски на месте, они были написаны в студии и, как можно понять, включают в себя часть его мнения.

Правительство поручило ему нарисовать славу русской армии, но то, что он увидел на передовой, так испугало его, что он написал это вместо этого.

Также стоит упомянуть, что даже до войны некоторые работы Верещагина были довольно мрачными.

Его работы довольно большие. Как ему это сошло с рук?

Что касается его метода создания, он работал с размером, сначала создавая полевые зарисовки, а затем в том же году нарисовав серию из двадцати более крупных картин о войне в своей студии в Париже. При такой работе размер был более управляемым.

На этой картине изображены 1900-е годы?

На самом деле это 1800-е годы! Это было написано между 1878 и 1879 годами.Это показывает, как выглядела Плевна после битвы 1877 года.

Где в этом фокус?

Какая часть картины, по вашему мнению, сразу привлекает ваш интерес или внимание?

Вороны на этой пустынной дороге.

Хороший выбор. У этой картины действительно нет одного сильного фокуса, что само по себе важно.В середине-конце девятнадцатого века художники-пейзажисты экспериментировали с изображением пейзажа без придуманного фокуса, как того требовали традиционные правила искусства. То, как эти вороны выстроились в ряд, помогает направить взгляд по дороге.

Сосредоточение тел возле полюса в левом нижнем углу также было бы вариантом. Их плотность и вес по сравнению с остальной частью композиции больше похожи на традиционный фокус.

Эта картина настолько захватывающая… не могли бы вы рассказать мне предысторию, пожалуйста?

Это действительно очень трагичная картина. Василий Верещагин пошел добровольцем в штаб русской армии. Он хотел отправиться на передовую, чтобы (по его собственным словам) «увидеть своими глазами обычную европейскую войну» и «наблюдать, чувствовать и изучать людей». Две работы Верещагина, которые вы там видите, служат своего рода «до и после» одной и той же сцены.В «Месте упокоения заключенных» вы видите русских солдат и турецких военнопленных, сгибающихся во время снежной бури после четвертой битвы под Плевной во время марша к Дунаю, а в «Пути военнопленных» вы видите последствия тела оставили замерзшими на дороге.

Спасибо! В каком году это было бы?

Это сражение произошло в декабре 1877 года.Верещагин написал эту и сопутствующие работы в своей парижской мастерской, после войны, в 1878-79 годах.

Художник писал высоковольтные линии, но мне показалось, что появление этой датируется 1882 годом, а картина написана в 1879 году. Были ли уже высоковольтные линии?

На самом деле вы видите телеграфные столбы, а не линии электрического напряжения.

Не могли бы вы подробнее рассказать об американцах, купивших картины Верещагина?

Обе картины были приобретены художником на распродаже здесь, в Нью-Йорке, в 1891 году. Их купил бруклинский коллекционер Джон В. Браун, президент Long Island Brewing Company. После его смерти его жена Лилия Браун подарила их музею в память о своем муже.

Мемориальная доска говорила о том, что их преследуют воспоминания о Гражданской войне в США.Есть там история?

Многие американцы были травмированы ужасами гражданской войны, которая в конце концов превратилась в войну на истощение, и было много ужасных историй из лагерей для военнопленных на Юге. Это подпитывает пацифистское движение здесь, в США. Верещагин сам был пацифистом, и его работы, изображающие ужасающие реалии войны, были популярны как среди пацифистов, так и среди ветеранов всего мира.

Ах хорошо.Мне просто было интересно, служил ли Браун на войне или был какой-то конкретный инцидент, о котором картина напомнила ему. Спасибо!

Сколько стоит Василий Верещагин? Десятка самых дорогих картин батальных сцен

В Новой Третьяковке до 15 июля 2018 года откроется большая выставка художника Василия Васильевича Верещагина — выдающегося живописца, погибшего на войне. AI публикует 10 самых высоких результатов аукциона автора знаменитого «Апофеоза войны»

Фронтовик, человек не робкий, молодой прапорщик, Верещагин храбро воевал в Туркестане.Пули не гнутся. Участвовал в нескольких военных кампаниях, в том числе в трудном Балканском. Он был тяжело ранен в бою с турками. И смерть приняла в 61-м войне с Японией 1904 года, линкор «Петропавловск», на борту которого работал Верещагин, находился адмирал С.О. Макаров, подорвался на японской мине в районе Порт-Артура.

За свою жизнь художник неоднократно критиковал излишний натурализм и даже отсутствие патриотического духа. Якобы российские головы на кону — подняла ли эта история моральный дух народа? Но Верещагин-то знал о войне по книгам и по фотографиям.Он видел все своими глазами: не только победу, но и грязь, вшей, предательство, некомпетентность, беспомощность. Неслучайно солдаты, прошедшие множество войн, создали одно из самых гуманистических и пацифистских произведений — картину «Апофеоз войны».

Теперь его можно увидеть на выставке в Новой Третьяковской галерее на Крымском Валу, которая, как ожидается, сможет установить новый рекорд посещаемости за последние годы.

А напомним, что Верещагин продал многие свои работы.Он предпочитал проводить аукционы по продаже своей серии. В наши дни эти картины снова и снова часто появляются на аукционах. Лучшие из них продаются за миллионы долларов. Сегодня Василий Васильевич Верещагин входит в сотню самых дорогих художников России. А в честь выставки AI публикует топ-10 результатов аукционов известного художника.

Источники: artinvestment.ru, tvkultura.ru, tretyakovgallery.ru

Что еще почитать по теме на AI:
Рейтинги AI: ТОП-100 российских художников.



Внимание! Все материалы сайта и база данных результатов аукционов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированную справочную информацию о произведениях, проданных на аукционах, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, образовательных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 Гражданского кодекса. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных Гражданским кодексом Российской Федерации, не допускается.ARTinvestment.RU не несет ответственности за содержание материалов, предоставленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании заявления уполномоченного органа.

Василий Верещагин (1842-1904)

Василий Верещагин — выдающийся русский востоковед XIX века — уникальная фигура в истории русского искусства.Сочетание его выдающегося таланта, академической строгости и гуманитарной заинтересованности привело к беспрецедентной работе над картинами, которые очаровывали публику тогда, как и сейчас, как эстетически, так и интеллектуально. Необычно для русского художника того времени, Верещагин пользовался огромным успехом за границей: Daily Telegraph заклеймила его «великим художником», Deutsches Montagsblatt настаивала на том, что «когда вы сталкиваетесь с [его] захватывающими картинами, вам невольно приходит в голову, что здесь раньше «мы» — это высшее из того, чего может достичь человеческое творчество, человеческое искусство, «в то время как Harper’s Weekly объявил его работу» одним из тех чудес современности; ни один другой современный художник не создал такого множества вдохновляющих и возвышающих картин »(цитируется по А.Лебедев, Верещагин В.В., Жизнь и творчество , М., 1958, с. 6). Его выставки в Париже, Лондоне, Берлине, Москве, Санкт-Петербурге, Нью-Йорке и Вене привлекли тысячи посетителей, постоянно вызывая споры, которые частично могут быть связаны с выбором и исследованием Верещагиным универсально актуальной темы, такой как природа человека. , власть и цивилизация.

В 1874 году Василий Верещагин покинул родную Россию и перебрался в Индию, где он пробыл почти два года, собирая этнографические материалы, чтобы раскрасить запланированную серию картин, посвященных этому региону.События, происходившие непосредственно перед отъездом художника, заслуживают внимания, поскольку они служат для демонстрации международной репутации работы Верещагина и его быстро завоеванного персонажа, одновременно раскрывая природу этого очаровательного мужского персонажа. В момент его исхода в Санкт-Петербурге продолжалась выставка картин Верещагина, посвященная Туркестану (регион, включающий части современного Казахстана, Кыргызстана, Таджикистана, Туркменистана и Узбекистана). Художник вызвался служить в русской армии в 1867 году, участвовал в военных походах против бухарского эмира и впоследствии создал коллекцию картин, посвященных этой теме.Работы из этой серии с огромным и массовым успехом экспонировались в лондонском Хрустальном дворце на первой персональной выставке Верещагина в прошлом году. К изумлению английской публики, художник четко указал в сопроводительном каталоге, что эти работы не были выставлены на продажу; его намерения были гуманитарными, картины были призваны просвещать и побуждать к размышлениям. Эта цель была выполнена на его выставке в Санкт-Петербурге в следующем году: для того, чтобы работы были просмотрены как можно большей и максимально широкой аудиторией, российская выставка проводилась бесплатно в течение нескольких дней в неделю, цена каталога Всего пять копеек.И снова выставка получила высокую оценку, что спровоцировало Ивана Крамского, идейного отца передвижников, заявить: «Все эти работы имеют высокий художественный уровень. Я не знаю в настоящее время другого художника, равного ему ни у себя дома, ни даже за границей. Это что-то удивительное ». (Цит. По: А. Лебедев, А. Солодовников, , В. В. Верещагин, , Москва, 1988, с. 39). Автор Всеволод Гаршин (1855–1888) был вдохновлен стихами, а выдающийся русский композитор Модест Мусоргский (1839–1881) сочинил балладу «Забытые» по мотивам одноименной картины.Хотя ни на одной из картин не изображены конкретные люди, беспристрастное изображение Верещагиным реалий конфликта, потерь, кровопролития и разрушения явилось явным отходом от традиционных представлений о военно-исторических событиях. Неудивительно, что сериал вызвал гнев царя Александра II и его генералов: баллада Мусоргского была замалена, Верещагина обвинили в отсутствии патриотизма, а продажа репродукций его картин запрещена. Обескураженный, Верещагин решил уехать в Индию, но не раньше, чем сжег три своих самых противоречивых произведения: В окружении — преследуют… , У крепостной стены.Они вошли в и вышеупомянутый Забытый . Обнадеживает то, что приобретение Павлом Третьяковым (1832-1898) ряда туркестанских произведений и этюдов Верещагина в 1880-х годах за 92000 рублей представляет собой самую крупную и самую дорогую покупку, которую когда-либо делал коллекционер для того, что сейчас является московским мировым классом
Третьяков Галерея.

Хотя толчок для путешествия Верещагина в Индию был далеко не случайным, работы, вдохновленные его временами, настолько необычайно красивы и совершенны, что трудно оплакивать печальную мотивацию поездки.Он много путешествовал, его благоговение перед этой богатой землей предвосхитило почитание другого русского художника и номинанта Нобелевской премии мира Николая Рериха (1874-1947). Встречи с дикими животными, почти тонущие в реке, замерзание на горном уступе и заражение тропической малярией мало чем ослабили его энтузиазм; его пылкий интерес ко всем аспектам местной жизни вызвал подозрения у английских колониальных властей, которые быстро и несколько по иронии судьбы пришли к выводу, что он шпионит в пользу родины, которую он был вынужден покинуть.Во время своего пребывания в Индии Верещагин был глубоко тронут тем, что он считал тяжелым положением великого и древнего народа в руках британских колонизаторов, и решил заняться этим вопросом. Он уехал из Индии в Париж в марте 1876 года и вскоре написал своему другу, выдающемуся критику Владимиру Стасову (1824–1906), прося около 100 масляных эскизов, которые он сделал в Индии и отправил на хранение в Санкт-Петербург. Стасов охотно их посылает, пишет Верещагину: «Вчера утром я еще раз просмотрел все этюды, один за другим, чтобы попрощаться; Я могла бы поцеловать каждого из них, таков талант, правда и мастерство внутри.'(Цит. По: А. Лебедев, В. В. Верещагин, Жизнь и творчество, М., 1958, с. 165). 14 апреля Верещагин снова написал, чтобы проинформировать Стасова о своем намерении «… запечатлеть мои впечатления [об Индии] двумя сериями картин или двумя стихотворениями, скажем: одним коротким (которое я буду называть маленьким стихотворением) и другой — длинный, на 20 или 30 колоссальных картинах »( Там же, ., с. 169). Вскоре последовало еще одно письмо: «Пришло время начать большую работу — Снег в Гималаях, первую картину первого стихотворения (маленького).Каждая картина связана со строфой (я писал эти стихи, выезжая верхом из Гималаев…). Затем, как я уже писал вам, у меня также есть в руках (готовая в уме) историческое стихотворение в виде ряда колоссальных картин (не знаю, позволит ли мое здоровье завершить его) . Большинство этих картин уже находятся в моей голове, как живые существа ». (Там же) Великолепная« Жемчужная мечеть в Агре »Верещагина была написана в его индивидуальной парижской мастерской. Визуально ошеломляющий, мягкий свет, освещающий архитектурные детали сооружения, вызывает неоспоримую остроту в этой сцене: потомки некогда могущественных правителей Великих Моголов осуществляют одну из своих единственных оставшихся привилегий, право молитвы, после расформирования своей армии. британцы в 1805 году и изгнание последнего императора Великих Моголов в 1857 году.Решение Верещагина ограничить свою палитру служит тому, чтобы выделить и подчеркнуть человеческие фигуры со скромно склоненными головами. Изучая творчество Верещагина, литературный и искусствовед Владимир Чуко (1839-1899) был одновременно поражен и поражен его способностью создавать такие монументальные и впечатляющие картины, используя столько одного оттенка: «Хорошо известно, как трудно успешно работайте с необычными белыми тонами в живописи, так что гармония лучей света сохраняется, а предметы ярко проявляются на этом монохроматическом белом фоне.Из всех русских художников эту трудность преодолевает только В. В. Верещагин. Вспомните ряд его картин, изображающих Восточную войну или его мечеть в Дели: в них так много света, так много правды и даже так много световых эффектов, что невольно поражаешься способности художника достичь такой полной гармонии с ними. эти методы »(Там же, с. 172). Там, где советская наука стремилась подорвать религиозные убеждения Верещагина, а сын Верещагина раскрывает в своих мемуарах, что семья не ходила в церковь и не соблюдала пост, невозможно лишить художник любого религиозного чувства.Более того, независимо от своих внутренних убеждений, Верещагина явно и понятно тянуло к этим великолепным зданиям, написав в 1891 году: «Мне нравятся мусульманские мечети: молитва проста и не менее торжественна, чем у христиан; но божество не изображено, нет ни рисованной, ни скульптурной формы. Вы можете чувствовать, что Бог присутствует в вашей молитве, но где Он? — открывать его предоставлено вашей душе »(цитата из каталога выставки« Выставка произведений Василия Верещагина », Нью-Йорк, 1891, стр.66).
Верещагин был пылким, почти фанатичным реалистом: перед тем, как написать ряд работ, посвященных жизни Христа, он серьезно изучил Евангелия, а его вторая поездка в Индию была предназначена для того, чтобы художник мог собрать еще больше материалов и сделать дополнительные зарисовки местных типов при подготовке к будущим картинам. Даже его откровенная критика зверств войны основывалась на его собственном боевом опыте (он был награжден орденом Святого Георгия (4-й степени) за роль в защите Самарканда), а не на абстрактной философии.Он гордился своим вниманием к деталям: «Может ли кто-нибудь сказать, что я безразличен к типам, к костюмам, к ландшафту представленных мной сцен? Что я вообще-то заранее не изучаю персонажей, окружающих, фигурирующих в своих произведениях? Вряд ли. Может ли кто-нибудь сказать, что со мной любая сцена, происходящая в реальности при ярком солнечном свете, была нарисована студийным светом — что сцена, происходящая под морозным северным небом, воспроизводится в теплом помещении [sic] из четырех человек. стены.Вряд ли »(В. В. Верещагин, Второе приложение к каталогу выставки Верещагина: Реализм, Нью-Йорк, 1888, стр. 5). Довольно очаровательно этот реализм был распространен на условия его работы: «Когда я работал над индийскими сценами в Париже, я выбирал самые жаркие дни, чтобы не разрушить впечатление и иллюзию индийской жары». журналист и искусствовед Федор Булгаков (1852-1908)). К счастью, если мы вынуждены принять зверства и жестокость, которые Верещагин изображал дословно, красота его менее интуитивных полотен, небесные цвета и великолепный свет станут неопровержимой истиной.
Верещагин не покидал Россию добровольно и продолжал регулярно навещать, но не желал мириться с неизбежным порицанием предмета, если он вернется навсегда. Его отказ от звания профессора Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств в 1874 году, вскоре после его неоднозначной выставки, также мало чем вызвал у истеблишмента расположение к нему. Хотя подъем купечества в XIX веке подорвал имперскую и аристократическую монополию на меценатство, он не разрушил ее, поскольку убийство Александра II в 1881 году вызвало новые волны репрессий в ответ на любые действия, интерпретируемые как критика органы власти.Тем не менее, в 1890–1891 годах желание Верещагина вернуться обратно начало формироваться: он построил дом с мастерской на окраине Москвы. В предшествующий и последующие годы (1887–1894) Верещагин много путешествовал по России, посетив Ярославль, Ростов, Кострому и Макарев между 1887–1888 годами. Портик церкви XVII века в Ярославле является особенно прекрасным примером работ, написанных Верещагиным в то время, вызывающий воспоминания темный интерьер настолько знакомый, что почти сопровождается соответствующими ароматами и звуками.Виртуозное восприятие перспективы Верещагина подчеркивает это чувство близости, резкая фокусировка довольно элегантной фигуры на переднем плане, живописные пятна света, отброшенные на ее зонтик, смягчаются, когда наш взгляд переключается на торжественного белокурого мальчика, стоящего перед окном.
Родившийся в Череповце, сын относительно зажиточного помещика, Верещагин никогда не проявлял ни малейшей склонности заискивать перед богатыми и знаменитыми и гораздо больше интересовался рисованием и живописью простых людей.В 1895 году он опубликовал иллюстрированную биографию простых русских людей, в которой воспроизводились образы реальных людей, сопровождаемые рассказами об их переживаниях и трудностях. Как предложила New York Times 10 декабря 1888 года: Верещагин «проповедует своей кистью те доктрины, которые Толстой проповедовал своим пером». Хотя он формально никогда не присоединялся к передвижникам, группе художников, приверженных реалистическому изображению современного общества, этот поздний проект убедительно свидетельствует о том, насколько симпатии Верещагина связаны с их, действительно одним из самых устойчивых образов группы, знаменитыми бурлаковами Репина. «На Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург) взял за основу социальный феномен, о котором уже говорил Верещагин: по словам самого художника: «Каждая моя картина должна что-то говорить, я пишу их исключительно для этой цели.Убеждения и художественные замыслы Верещагина обеспечивают осязаемую связь между всеми его картинами, будь то залитая солнцем Жемчужная мечеть в Агре или атмосферный портик ярославской церкви.
Жемчужная мечеть в Агре и Портик церкви XVII века в Ярославле были выставлены в Американских художественных галереях в Нью-Йорке в ноябре 1888 года. Американская выставка Верещагина, выставленная в Нью-Йорке в течение двух месяцев, имела невероятный успех. На открытие было разослано пять тысяч приглашений.Галереи были украшены экзотическими тканями, восточными коврами и артефактами, собранными художником во время путешествий. Русские пианисты, получившие классическое образование, развлекали посетителей, подавали чай из гигантского самовара, а двое бородатых мужчин в традиционных костюмах встречали посетителей у входа. Из Нью-Йорка выставка побывала в Чикаго, Сент-Луисе, Филадельфии, Балтиморе и Бостоне, где присутствовали тысячи посетителей и сопровождалась большим освещением в прессе. Когда тур закончился в 1891 году, работы вернулись в Нью-Йорк, где вечером 17 ноября вся коллекция из 110 картин была продана с аукциона за 84 300 долларов.Арестованные как по тематике, так и по исполнению, нет никаких сомнений в том, что Жемчужная мечеть в Агре и Портик церкви XVII века в Ярославле — две из самых красивых картин русского мастера, когда-либо выставлявшихся на аукционе.

«Самое театральное развлечение Нью-Йорка» ВЕРЕЩАГИН И ВЫСТАВКА РУССКОГО ИСКУССТВА В АМЕРИКЕ

27 августа 1888 года несколько нью-йоркских газет сообщили о прибытии накануне корабля «Этрурия», который исходил из Ливерпуля.С корабля сошла довольно любопытная фигура: «человек мощного телосложения, с массивными плечами, с густой черной бородой и усами», по словам одного журналиста [1]. Крепкая фигура и широкие плечи, увенчанная головой, обрамленной густой черной бородой и волосами », — заметил другой [2].

Это был русский художник, Василий Верещагин. Он пытался попасть в Америку примерно десять лет, в течение которых он время от времени упоминал возможность проведения американской выставки в своих письмах, обычно с предположением, что можно заработать огромные суммы денег.[3] Однако тур по Америке был не только трудным с точки зрения логистики, но и Верещагин, похоже, беспокоился о том, что его картины никогда не вернутся. В письме Павлу Третьякову 1887 года Верещагин даже признался: «Я с ужасом думаю о том, что мои лучшие произведения окажутся не в России, а где-то в Америке» [4]

Несмотря на эти опасения, Верещагин в 1888 году пересек Атлантический океан по приглашению Джеймса Саттона и Томаса Кирби из Американской ассоциации художников. В октябре того же года прибыло 59 огромных ящиков картин и предметов под присмотром «двух бородатых и суровых русских, которые, как нам говорят, с тех пор« с тех пор отчаянно пытаются овладеть английским языком ».»[5] План состоял в том, чтобы запустить в Нью-Йорке выставку-блокбастер, чтобы познакомить американскую аудиторию с художественной сенсацией, которая уже охватила крупные города Европы. [6]

Действительно, к тому времени Верещагин был всемирно известен своими острыми, а иногда и шокирующими картинами жестокостей войны. Очарованная его знаменитостью, американская пресса внимательно следила за этим известным иностранным художником всю осень 1888 года, неоднократно упоминая о его приключениях в путешествиях и битвах, оригинальности и напряженности его работ, а также о его движении в кругах высшего общества Нью-Йорка. .Но они также почти все без исключения отмечали поразительную внешность русского художника.

Для репортеров и искусствоведов, следивших за поездкой Верещагина, сам русский художник вместе со своим окружением стал, пожалуй, самой интересной выставкой в ​​обширной коллекции, в которую вошли картины Средней Азии, Балкан, Индии, Палестины и Сирии. как украшения, коврики и другие предметы, собранные художником во время путешествий. Они, как густо нарисованные сцены коллекции и великолепно украшенные предметы, были предметом внимания.И что еще более важно, они рассматривались с идеологической точки зрения Запада, визуально воспринимались как экзотические люди и вещи Востока. «Мистер. Лицо Верещагина восточное, — заметил один критик, — и сам мог бы сидеть за арабского шейха или еврейского раввина, и никто не был бы мудрее »[7]

Другой критик пошел еще дальше, используя расистские и уничижительные выражения, чтобы изобразить Верещагина как нецивилизованного этнического «Другого»: «Г-н Верещагин представил своей аудитории образ татарина в вечернем платье.Его длинная черная раздвоенная борода, его проницательные глаза, его крючковатый нос, его грубо причесанные волосы, его костюм, отнюдь не подходящий, его стремительные слова, его нервные жесты, его беспокойная походка взад и вперед, когда он говорил, были в них есть намек, возможно, слабый, но все же присутствующий, своего рода дикость в обычной клетке »[8]

Эти физические описания превращают Верещагина в этнографический тип, мало чем отличающийся от тех, которые он сам часто рисовал. Можно даже сказать, что востоковед, которого часто называют «русским Жеромом», стал для американской аудитории предметом Востока.[9]

Таким образом, рассматривая журналистское освещение выставки Верещагина, мы можем понять привлекательность художника для американской публики. Для нации, которая сама находилась за пределами западноевропейского мира, ориенталистское искусство предлагало американским зрителям возможность жить в западной имперской перспективе, которая согласовывала его с колониальными империями Европы. Таким образом, глядя на искусство Верещагина, американская публика могла рассматривать Восток как «Другой» для своего якобы цивилизованного «я».А если взглянуть на самого Верещагина, мир американского искусства, все еще пытающийся определить себя как крупную культурную традицию, может обрести легитимность в противовес «дикому» артистизму русских. [10]

Но Верещагин наверняка знал об этом. Фактически, он уже заработал репутацию опытного бизнесмена, тщательно культивирующего свой публичный имидж на международных выставках. В духе П. Барнум и Баффало Билл, Верещагин был типичным шоуменом XIX века и создал представление в экзотической русской манере, которое было встречено с большим энтузиазмом у американской публики.

Двадцать восемь человек круглосуточно работали над преобразованием галерей Американской художественной ассоциации; Только 16 человек понадобилось, чтобы перетащить массивный персидский ковер с улицы на выставочную площадку. Выставка открылась 9 ноября вместе с иллюстрированным каталогом и двумя приложениями, написанными Верещагиным [11]. На выставке были проданы все три публикации, а также фотографии некоторых работ Верещагина. В экспозицию вошли 107 картин, 24 фотографии не выставляемых работ, шесть наборов эскизов, 36 предметов и раритетов, собранных в путешествиях художника, 36 предметов русского прикладного искусства.Пользуясь значительной популярностью, тур в конечном итоге был продлен, сначала отправившись в Чикаго, а затем в Филадельфию, Бостон, Питтсбург и Сент-Луис.

Критик «Вечерней звезды» назвал выставку Верещагина «самым театральным развлечением в Нью-Йорке только что»: «Выйти из дневного света, грохота и шумного толкания 23-й улицы в приглушенный искусственный свет, причудливые аранжировки странных эффекты и мускусные запахи здания, в котором находятся знаменитые картины, — это как шаг в другой мир, настолько странен интерьер галереи Верещагина [sic] в его контрасте со сценами, которые вы только что оставили снаружи.»[12]

Выставка началась с небольшой камеры, превращенной в татарский шатер, освещенной только каплевидным стеклом и погруженной в «почти удушающий запах». Мультисенсорность была усилена помощниками Верещагина, которые угощали посетителей ароматным чаем. а также музыку Лидии Андреевской, профессионально подготовленной пианистки, приехавшей в Нью-Йорк из Москвы (на которой Верещагин впоследствии женится, но только после развода со своей первой женой).Критик вспоминает опьяняющую сцену: «В мягком полумраке за занавесками сидит одна женщина и играет особенно жалобные мелодии, мольбы, задумчивые народные песни, которые поют полудикие казаки и крестьяне русских степей. Там русский мужик в национальном костюме, который подает исконно русский чай из самоварина [так в оригинале], а за ним, через задрапированный коридор, видны арки мечети Дели, изображенные в лучах солнца на простом полотне. и грандиозно необъятный.Эффект — олицетворение реализма, и если, как говорят некоторые критики, он скорее театральный, чем художественный, он, безусловно, впечатляет и интересен ». [13]

Критика производит впечатление обобщенного востоковедного восторга, вызывающего образы не только «полудиких казаков» и «крестьян русских степей», но и через картины Верещагина об Индии — архитектуре Дели. В совокупности выставка представила американскому зрителю образ туманного Востока, который сам по себе представлял собой эклектичный смешение русских, татарских, казачьих и индийских элементов.

И все же, несмотря на это видение Востока «миром грез», критик отмечает «эффект реализма» выставки. Это соединение реализма и ориентализма уже давно отмечается историками искусства. Излагая этнографические предпосылки большинства картин ориенталистов, Линда Ночлин пришла к выводу, что «стратегии« реалистической »… мистификации идут рука об руку со стратегиями мистификации ориенталистов». Востока зритель предполагает, что изображение объективно и документально и, следовательно, лишено какого-либо художественного присутствия или эстетической ценности.Эти работы предлагают себя как точные изображения Востока, а не художественно или идеологически опосредованные интерпретации.

Когда Верещагин привез свою выставку в Америку, и он сам, и его искусство воспринимались следующим образом: как аутентичные, но в конечном итоге неискусные изображения Востока. В статье под заголовком «Реализм квадратного двора» критик «Нью-Йорк Геральд» утверждал, что «художественное качество картин Василия Верещагина [sic] обратно пропорционально их размеру.«[15] И действительно, большие размеры полотен Верещагина — как внушительный рост художника и его неповоротливые,« густо бородатые »помощники — стали символом грубой экзотики.

Масштаб картин Верещагина требовал даже специального транспорта. Более того, их было сложно повесить; в галереях Американской художественной ассоциации их приходилось опираться на пол, чтобы они находились в правильном положении. Зрителям тоже было трудно их воспринять, настолько, что каталог выставки открывался надписью: «Из-за большого размера некоторых картин Художник предлагает рассматривать их с как можно большего расстояния.[16] Таким образом, общее впечатление было скорее зрелищем, чем демонстрацией высокого искусства. В своих обзорах критики часто упоминали сходство выставки с панорамами, галереями восковых скульптур мадам Тюссо и другими формами популярных развлечения.

Хотя это было забавное зрелище, оно также унизило искусство Верещагина в глазах многих посетителей, которые признавали его очарование, но тем не менее считали его несложным. Возражения часто сводились к шаблонам, предсказуемым для ориенталистского образа мышления.Цвета были насыщенные, но черчение плохое. Исследования персонажей были превосходными, но композиция и перспектива были ошибочными. Эти оценки имели тот же эффект, что и описания внешности Верещагина, признавая его диковинкой, но твердо определяя его как «дикаря», человека, еще не овладевшего высшими навыками рисования. Или, по словам одного критика, он просто «второсортный военный корреспондент», но «не репортер высочайшего класса … ему не хватает того основательного знания своего языка.»[17]

В свете этих жалоб критик из Чикаго написал особенно проницательную защиту Верещагина: «Русский гений был причислен к парижскому шоумену. Его обвинили в том, что он пытался заработать на жестоких ощущениях, производимых кистью. Его холсты были большими; поэтому они не были артистичными. Им нужен был сильный свет; поэтому его пигменты были ложными. Некоторые его картины требовали литературного освещения; следовательно, они не были чистым искусством.На фоне всего этого пылкий художник, солдат, познавший войну, участвуя в ней, гуманист, пытавшийся уменьшить сумму человеческих страданий, изображая ее ужасы, и техник высочайшего мастерства разразились приступом негодования «. [18]

Эта статья, должно быть, сработала, потому что Верещагин особенно хорошо жил в Чикаго. Первая крупная монографическая выставка, организованная Чикагским институтом искусств, выставка Верещагина привлекла более 100 000 посетителей, принесла прибыль в размере 14 000 долларов и привлекла к музею 700 новых подписчиков.Это было признано художественным и экономическим успехом [19].

К сожалению, успех в музее не привел к успеху на рынке. После трех лет путешествия, и хотя Верещагин не собирался продавать свои работы в Соединенных Штатах (действительно, он опасался именно такого исхода), вся коллекция была разделена и продана на аукционе в ноябре 1891 года.

Это была катастрофа. Верещагин надеялся заработать полмиллиона долларов, но все картины и предметы были проданы всего за 81 789 долларов.Некоторые обвиняли размер картинок; в конце концов, кто мог разместить в своем доме картину размером 16 на 24 фута? [20] «Будущий император Индии» Верещагина, например, хвалили как одну из самых больших картин в мире. предполагалось, что его купит сама королева Виктория, но в итоге огромная картина досталась Эдварду Малли из Нью-Хейвена, штат Коннектикут, который купил ее за ничтожную сумму в 4 125 долларов. После продажи, вместо того, чтобы пожертвовать «Будущего императора Индии». в музей, Малли установил его в Восточной Индии своего большого универмага Malley’s.[21]

В течение многих лет универмаг Мэлли рекламировался в местных газетах, утверждая, что каждый «Йельский мужчина должен … полюбоваться своим художественным взором на одну из лучших и крупнейших картин маслом в стране» [22]. В определенном смысле. , это была естественная среда обитания картины: шедевр ориенталистов в центре имперской фантазии западного капитализма. Индийский субъект и его русский художник в результате американского взгляда превратились в этнического «Другого», которого можно было купить и купить. продано, куплено как развлекательный объект для увеличения экономической выгоды.

На нью-йоркском аукционе большая часть картин и предметов из коллекции Верещагина была продана таким образом, исчезнув в частных квартирах богатых американцев, купленных в качестве безделушек или блестящих безделушек для украшения своего дома или тела. Обесценившаяся как предметы художественной ценности, коллекция Верещагина была воспринята рынком как кладезь сувениров и безделушек. Особое возбуждение востоковедов в этих сделках стало очевидным в одном из самых забавных отчетов с аукциона: «За кольцо на бедре танцующей девушки охотно предложил молодой человек, который, наконец, получил его за 26 долларов, после чего немедленно ушел. место яростно покраснело, когда он обнаружил, что большинство присутствующих женщин обернулись, чтобы взглянуть на него.»[23]

Подобно тому, как Верещагин собирал эти предметы с Востока и незападных периферий Российской империи, так и американские покупатели приобрели их много лет спустя как символы Востока. Но для американцев коллекция Верещагина представляла собой своего рода двойной ориентализм: она состояла из предметов с Востока, но также создавалась и курировалась художником, которого американская публика считала незападным.

В то время как западная публика могла наслаждаться этими востоковедными фантазиями в течение одного-двух сезонов, они также требовали восстановления границы между Востоком и Западом.В конце концов, житель Запада бывает только туристом на Востоке. Итак, распродав коллекцию Верещагина, публика и пресса обратились к Верещагину-мужчине, пожалев его за его плохую выставку на аукционе, но также спекулируя на его душевном здоровье: «Если бы действительно оригинальный и иностранный художник получил пару черноглазых из этой страны, бедняга Верещагин [так в оригинале] — человек. Его лично неправильно поняли из-за его несчастливого темперамента и критиковали за то, что это должно было быть правильным, поэтому неудивительно, что его сообразительность пошла наперекосяк.Его американский опыт будет записан в будущем как трагедия истории искусства »[24]

.

Этот критик интуитивно догадывается, что рассказ Верещагина может иметь большое значение для истории искусства. Это правда, что образ экзотического «иностранного художника» вдохновил на успешное турне по нескольким городам, но, к сожалению, он также привел к тому, что творчество Верещагина в значительной степени было отвергнуто как легкомысленная этнография или модный домашний декор. путь в канонические истории западного искусства.Некогда самый известный русский художник в мире, сегодня Верещагин практически неизвестен американским ценителям искусства.


ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН. Жемчужная мечеть в Агре. Конец 1870-х — начало 1880-х годов
Холст, масло. 150 × 200,7 см
Частное собрание (бывший Центр искусств Фрэнсис Леман Леб, Колледж Вассар). Фото: HIP / Art Resource NY

Исключение Верещагина из западного исторического канона искусства продолжает оказывать влияние на мир американского искусства.Хотя Верещагин, вероятно, является наиболее представленным русским художником в американских коллекциях (именно благодаря аукционам 19 века его работ), уже в начале 20 века его картины начали распродавать. В 1905 году Эдвард Малли продал «Будущего императора Индии» махарадже Джайпура. В то время Малли заметил, что, хотя многие люди видели его за эти годы, он сомневался, признал ли кто-нибудь его великим произведением искусства. [25] Картина сейчас висит в Мемориальном зале Виктории в Калькутте.

Совсем недавно ряд американских музеев решили отказаться от своих картин Верещагина. В октябре 2011 года Бостонский музей изящных искусств объявил, что Sotheby’s будет продавать одну из двух своих картин Верещагина «Жемчужная мечеть в Дели» (1876-79), чтобы профинансировать приобретение картины Гюстава Кайботта «Человек в ванне». «. Через месяц Бруклинский художественный музей объявил, что будет продавать одну из трех своих работ Верещагина: «Распятие римлянами» (1887).А в 2014 году Вассарское училище выставило на торги обе свои работы Верещагина — «Жемчужную мечеть в Агре» (конец 1870-х — начало 1880-х гг.) И «Портик церкви XVII века в Ярославле» (ок. 1894 г.). . В объяснении продажи они утверждали, что «превращение картин в фонды для приобретения будущих работ, более полезных для преподавания истории искусства, является важным аспектом естественного органического роста и управления коллекцией произведений искусства». [26]


ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН. Распятие римлянами. 1887
Холст, масло. 294,6 × 396,2. Частная коллекция (бывший Бруклинский художественный музей, Бруклин, Нью-Йорк)

Эти отступления раскрывают проблемы, которые востоковедная живопись и «иностранные художники» ставят перед институтами западной истории искусства. После того, как спектакль пройдет и ажиотаж спадет, в коллекциях мировой культуры остается мало места для художников вроде Верещагина. в музеях хранится одна работа Верещагина как образец «Русского Жерома».Но больше одного кажется ненужным; эти изображения занимают слишком много места и требуют слишком много времени для объяснения. И как разобраться в такой необычной фигуре? Как мы должны понимать искусство, которое бросает вызов категориям Востока и Запада и требует истории, выходящей за рамки ориенталистских рамок?

Как оказалось, один из возможных ответов на эти вопросы был предложен самим Бруклинским художественным музеем. Хотя музей решил отказаться от картины Верещагина «Распятие римлянами» в 2011 году, он также решил переустановить две его картины о русско-турецкой войне — «Место упокоения заключенных» и «Дорога военнопленных» (оба 187879). ) — в его галереях европейского искусства.В новом контексте, который больше не подвергается остракизму как русское или востоковедное искусство, Верещагин кажется современному американскому зрителю глубоко современным и глубоко актуальным. В своей статье для «Нью-Йорк Таймс» Холланд Коттер особо упомянул эти две картины: «Из пейзажей — фотография очевидца Василия Верещагина, сделанная примерно в 1877 году, когда заключенные замерзали насмерть на заснеженной дороге во время русско-турецкой войны. наименее знакомый и самый запоминающийся.С едва заметными трупами это мрачная сцена ужаса, как на фотографиях мертвых лакота, сделанных на поле битвы в Вундед-Ни чуть более десяти лет спустя.»[27]

Ссылаясь на бойню в Вундед-Ни в конце XIX века, Коттер соотносит военные сцены Верещагина с одним из самых травмирующих эпизодов американской истории. И тем самым он стирает «инаковость» Верещагина. Он соединяет американскую и российскую истории таким образом, что отказывается проводить различие между цивилизованным Западом и варварским Востоком, но вместо этого задает зондирующие вопросы об универсальном опыте человечества и несправедливости.

Этот универсализм, конечно же, был частью первоначального приема Верещагина в XIX веке.Тот же критик, который утверждал, что художник был «восточным лицом», также отметил, что его русско-турецкие картины «насильно напоминают нашу собственную гражданскую войну» [28]. Но где-то на этом пути появилась возможность такого рода связи через национальные границы. — резонанс между российским и американским опытом — был заменен упрощенной и искажающей экзотикой иностранного. Тогда нельзя не задаться вопросом, что случилось бы, если бы ученые сопротивлялись этой тенденции делить искусство между Востоком и Западом.Что могло бы случиться, если бы вместо того, чтобы продавать Верещагина, он — и русская традиция в целом — более полно интегрировались в западные повествования об искусстве XIX века?

Я благодарен участникам конференции 2017 г. «Русское искусство за рубежом», организованной SHERA (Общество историков восточноевропейского, евразийского и российского искусства и архитектуры), CCRAC (Центр русского искусства Кембриджа Курто) и CSAR (Centro Studi sulle Arti della Russia) за комментарии к ранней версии этой статьи.Особая благодарность также Лиане Батцалиговой за ее необычайную помощь в исследовании Верещагина.

  1. «Иностранная знаменитость искусства» // «Нью-Йорк Геральд». 27 августа 1888. С. 4.
  2. «Художник и путешественник» // «Нью-Йорк Таймс». 27 августа 1888. С. 8.
  3. См., Например, письмо Верещагина жене, цитируемое у А.И. Кудря, «Верещагин». М .: Молодая Гвардия, 2010. С 236.
  4. .
  5. Н.Г. Галкина, изд. «Переписка Василия Верещагина с Павлом Третьяковым, 1874-1898 гг.».М .: Искусство, 1963. С. 69.
  6. .
  7. «Прибытие картин Верещагина» // «Нью-Йорк Таймс». 14 октября 1888 г. С. 12.
  8. Во время двух выставочных туров Верещагина по Соединенным Штатам — первой в 1889–1891, второй — в 1901–1902 — см. Джозеф О. Бейлен и Джейн Г. Вейант, «Василий Верещагин в Соединенных Штатах» в «Русском обозрении». 30, нет. 3 июля 1971 г. Стр. 250-259.
  9. «Картины Верещагина» // «Нью-Йорк Таймс». 9 ноября 1888 г. С. 5.
  10. «Школы под открытым небом» // «Нью-Йорк Дейли Трибьюн». 27 ноября 1888. С. 3.
  11. Верещагин учился у известного художника-востоковеда Жана-Леона Жерома в Париже. Подробнее о Верещагине как «Русском Жероме» см. Мария Чернышева, «Русский Жером»? Верещагин как художник Туркестана »// Журнал Международной ассоциации научно-исследовательских институтов истории искусства. 0096, сентябрь 2014 г. https://www.riha-journal.org/articles/2014/2014-jul-sep/chernysheva-vereshchagin.По состоянию на 15 ноября 2018 г.
  12. Что касается противостояния Востока и Запада, Востока и Запада, я в значительной степени опираюсь на основополагающее исследование Эдварда Саида «Ориентализм» (1978). Для альтернативной интерпретации Верещагина через теоретическую перспективу ориентализма см. Дэвид Шиммельпеннинк ван дер Ойе, «Русский ориентализм: Азия в русском сознании от Петра Великого до эмиграции». Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2010. Стр. 76-91.
  13. «Выставка произведений Василия Верещагина.Иллюстрированный описательный каталог ». Нью-Йорк: Американская художественная ассоциация, 1888. Приложения были опубликованы как: Верещагин, «Прогресс в искусстве» (первое приложение к каталогу выставки Верещагина) и Верещагин, «Реализм» (второе приложение к каталогу выставки Верещагина).
  14. «Нью-Йоркские заметки» // «Вечерняя звезда». 24 ноября 1888. С. 6.
  15. Там же.
  16. Линда Ночлин, «Воображаемый Восток», в «Ночлин», «Политика видения: очерки искусства и общества девятнадцатого века».Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1989. С. 37.
  17. .
  18. «Шоу Верещагина» // «Нью-Йорк Геральд». 9 ноября 1888 г. С. 7.
  19. «Выставка произведений Василия Верещагина», н.п.
  20. Г-жа Скуйлер ван Ренсселер, «Выставка Верещагина» // «Независимые». 22 ноября 1888 г. С. 7.
  21. «Чикаго увидит их» // «Чикаго Дейли Трибьюн». 23 декабря 1888 г. С. 24.
  22. «Художественное образование в Чикаго» // «Нью-Йорк Таймс». 1 апреля 1889 г.С. 1.
  23. «Верещагинская распродажа» // «Коллекционер». III, № 3. 1 декабря 1891. С. 41.
  24. .
  25. «Верещагинская распродажа» // «Нью-Йорк Трибьюн». 19 ноября 1891. С. 7.
  26. .
  27. «New Haven Morning Journal and Courier». 26 сентября 1895. С. 8.
  28. .
  29. «На Верещагинской распродаже» // «Нью-Йорк Трибьюн». 21 ноября 1891. С. 12.
  30. .
  31. «Завершение сезона» // «Коллекционер», III, № 14. 15 мая 1892. С. 213.
  32. «Картина Верещагина, проданная лорду Керзону» // «Хартфорд Курант».14 апреля 1905 г. С. 2.
  33. Пресс-релиз: Christie’s London распродажа русского искусства с двумя исключительными картинами из собрания Художественного центра Фрэнсис Леман Леб, Колледж Вассар. https://www.christies.com/about-us/press-archive/details?Press-ReleaseID=7168&lid=1. По состоянию на 15 ноября 2018 г.
  34. Холланд Коттер, «Размещение — это политика в переустановке Бруклинского музея» в «Нью-Йорк Таймс». 19 мая 2016 г. https://www.nytimes.com/2016/05/20/arts/design/placement-is-poli- тики-в-бруклине-музее-реставрация.html. По состоянию на 15 ноября 2018 г.
  35. «Картины Верещагина» // «Нью-Йорк Таймс». 9 ноября 1888. С. 5.
  36. .

Иллюстрации

ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН. Продажа ребенка-раба. 1872
Холст, масло. 123 × 92,4. Третьяковская галерея

ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН. Монахи у дверей мечети. 1870-е
Холст, масло. 61 × 41,2. © Музей изящных искусств, Бостон

ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН. Вручение трофеев. 1872
Холст, масло. 240,8 × 171,5. Третьяковская галерея

Визитная карточка Василия Верещагина
Фотография Везенберг и К °, Санкт-Петербург, между 1880 и 1886 годами. Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия

«Портрет еврейского раввина» Василия Верещагина
Источник: «Выставка произведений Василия Верещагина: иллюстрированный описательный каталог». Американские художественные галереи, Нью-Йорк. 1888

ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН. Слуга-мусульманин. 1882-1883
Холст, масло. 36 × 28 см. Третьяковская галерея

ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН. Поле битвы на Шипкинском перевале. 1878
Холст, масло. 147 × 299 см. Третьяковская галерея

Фотогравюра с картины Василия Верещагина «Из ружей в Британской Индии»
Отпечатано и продано Американской художественной ассоциацией на американских выставках Верещагина, гр. 1890. Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия

Обложка «Выставки произведений Василия Верещагина: иллюстрированный описательный каталог»
American Art Galleries, Нью-Йорк, 1888

ВАЛЕРИАН ГРИБОЕДОВ. Иллюстрация пианистки Лидии Андреевской с американских выставок Верещагина , Космополитен, 1889

Реклама выставки Верещагина в Бостоне, The Boston Herald, 1890

«Растягивание полотен мамонта в Карнеги-холле». The Pittsburgh Dispatch, 1891

ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН. Двери Тамерлана. 1872
Холст, масло. 213 × 168 см. Третьяковская галерея

A Реклама для Edward Malley & Co.Универмаг , посвященный произведению Верещагина «Будущий император Индии», в The New Haven Morning Journal and Courier, 1901

ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН. Будущий император Индии. 1876
Сейчас называется: Принц Уэльский в Джайпуре, 4 февраля 1876 года. Холст, масло. 498 × 698,5 см
© Мемориальный зал Виктории, Калькутта

ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН. Жемчужная мечеть (Моти Масджид) в Дели. Конец 1880-х годов
Холст, масло. 395 × 500 см. Частная коллекция (бывший Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс).Фото: HIP / Art Resource NY

ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН. Место упокоения заключенных. 1878-1879
Холст, масло. 182,6 х 302,6.
© Бруклинский музей искусств, Бруклин, штат Нью-Йорк, Дар Лиллы Браун в память о ее муже Джоне У. Брауне

ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН. Дорога военнопленных. 1878-1879
Холст, масло. 181 × 298,9 см
© Бруклинский музей искусств, Бруклин, штат Нью-Йорк, Дар Лиллы Браун в память о ее муже Джоне У.Коричневый

Рабочая тетрадь по английскому языку Верещагин 4 класс

Рабочая тетрадь по английскому языку Верещагин 4 класс

Рабочая тетрадь на английском языке Верещагин 4 класс — Профессиональные браузеры

Дата: 06.03.2020, 13:09 — Просмотров: 8735 — Кликов: 8861

Учебное пособие по грамматике английского языка для 3, 4 и 5 классов идеально подходит для родителей, которые хотят улучшить понимание грамматики своим ребенком и дополнить то, что они уже изучают в школе. Охватывая все концепции, которые необходимо знать учащимся 3, 4 и 5-х классов, включая части речи, структуру предложения, пунктуацию и многое другое, это учебное пособие по грамматике сочетает в себе подробные инструкции с увлекательными уроками.4,6 / 5 (). 6 класс: Рабочая тетрадь по английскому: ПРОСМОТР: СКАЧАТЬ; ПРИМЕЧАНИЕ. Если у вас возникнут проблемы с загрузкой файла, сначала вы можете обновить страницу или, при необходимости, перезапустить браузер. Если вы по-прежнему не можете загрузить файл, вы можете оставить комментарий ниже или напрямую написать нам на нашей странице в Facebook, @ xvi3yiyf3kp9.nhp-schoerling.de · ii Английский язык — материалы для учащихся 4-го класса Первое издание Республиканского закона, в разделе говорится, что: Нет авторское право сохраняется на любую работу правительства Филиппин.Однако для использования такой работы в целях получения прибыли необходимо предварительное одобрение правительственного агентства или офиса, в котором создается работа. В четвертом классе дети сталкиваются с новыми концептуальными проблемами по каждому предмету. Независимо от того, нужна ли вашему четверокласснику помощь в анализе аргументов автора или ему нужно более интуитивно понять, как дроби соотносятся с десятичными дробями, наши рабочие тетради дают детям необходимое для достижения успеха. Учебные пособия Smart-Kids для оценок — это красочные учебники, предназначенные для развития у детей языковых и математических навыков в увлекательной и интерактивной форме.Эти книги охватывают всю учебную программу для каждого класса на английском, африкаансе и математике. Рабочие тетради поддерживают новейшую южноафриканскую учебную программу и работу, выполняемую в классе. Пожалуйста, поделитесь рабочей тетрадью для поступающих в 4 класс по естествознанию. Естественные науки, математика, английский, AP, MAPEH и филиппинский. Вот мой адрес электронной почты [email protected] Спасибо. Распечатайте бесплатные английские рабочие листы для четвертого класса, рабочие листы прилагательных, рабочие листы наречий, листы единственного и множественного числа, рабочие листы синонимов, рабочие листы антонимов.. Четвертый класс: бесплатные рабочие листы по изучению английского языка. Научитесь бегло читать и научитесь использовать контекстные подсказки. Интерпретируйте данные и технический текст. Определите и опишите настройки, темы и события. Грамматика усложняется предложными фразами, прогрессивными временами глаголов и модальными вспомогательными средствами. Уроки английского языка в 4 классе. 4-й класс (класс 4) — это первый год старших классов начальной школы, и детей в этом возрасте следует знакомить с более сложными и значимыми способами языкового выражения, как в устной, так и в письменной форме.Дети на этом этапе более зрелые, чем раньше, и могут самостоятельно изучать английский язык. · Загрузите БЕСПЛАТНО эти комплекты УПРАЖНЕНИЯ по английскому языку для учащихся 4-х классов. Просто нажмите ссылку ЗАГРУЗИТЬ, чтобы получить БЕСПЛАТНУЮ и ПРЯМОЙ копию. Ниже приведены также другие загружаемые материалы, которые, мы думаем, будут очень полезны.

Рабочая тетрадь по английскому языку Верещагин 4 класс


Рабочая тетрадь по английскому языку верещагина 4 класс — Книга ангел или демон

-> Лолита и александр маршал две любви
-> Spell on you song
-> Song of 4 kings of one suit
-> My Talking Tom game для nokia ash
-> Развивающие игры для детей 4 лет и компьютер

Заключительное приграничное сражение — История Украины в таблицах и схемах губернии с л

Рабочая тетрадь по английскому языку Верещагин 4 класс

Василий Верещагин (26 октября 1842-13 апреля 1904), русский художник

  • Китайский дом

  • Перед исповедью у входа в деревенскую церковь

  • Мыс Фиолент близ Севастополя

  • Озеро Иссык-Куль вечером

  • Евнух у дверей гарема

  • Шпион

  • Руины в Чугучаке

  • В больнице

  • Автомобиль богатых людей в Дели

  • Интерьер юрты богатых киргизов

  • Ворота Тамерлана

  • Наполеон и генерал Лористон (Мир любой ценой)

  • Пикет на Дунае

  • Руины китайской святыни.Ак-Кент

  • Стена Соломона

  • Место битвы 18 июля 1877 года перед редутом Кришина под Плевной

  • Китайская палатка

  • Раджнагар.Мраморная, украшенная барельефами набережная на берегу озера в Удайпуре

  • Монастырь в скале.Ладакх

  • Колоннада в джайнском храме на горе Абу вечером

  • Подарочные трофеи

  • Статуя Вишну в храме Индры в Эллоре

  • У крепостных стен.Пусть входят

  • Дети колена Солоновых

  • Перед атакой.На Плевне

  • После удачи

  • Гималайские пони

  • Священник-парс (огнепоклонник).Бомбей

  • Церковь Бога войны (святыня, буддийский храм)

  • Дутарист

  • В Городне.Прорыв или отступление

  • Северная Двина

  • Главная улица в Самарканде, с высоты цитадели ранним утром

  • Хор дервишей, попрошайничество.Ташкент

  • Триумф

  • Киргизская палатка на реке Чу

  • Двери Тамерлана

  • Телега для раненых

  • Нападение неожиданно

  • Конный воин в Джайпуре

  • Гостиница под Ташкентом

  • Бурлакс

  • Бача и его поклонники

  • Факирс

  • Калмык-лама

  • Туркестанские солдаты в зимней форме

  • Храм Синто в Никко

  • На Шипке все спокойно

  • Дервиши в праздничных костюмах.Ташкент

  • Угол Турецкого редута, захваченный 30 мая, но оставленный 31 мая

  • О войне

  • Шпион

  • Письмо домой (Letter to Mother)

  • Икона св.Николая с истоком Пинега

  • Ледник на пути из Кашмира в Ладакх

  • Башибазук (албанский)

  • Руины театра в Чугучаке

  • Кули (носильщик)

  • Мавзолей Шахи-Зинда в Самарканде

  • Смертельно ранен

  • Богатый киргизский охотник с соколом

  • Мавзолей Тадж-Махал

  • Самаркандский зиндан (Подземная тюрьма)

  • Всадник в Джайпуре

  • Прерванное письмо

  • Старый молокан в светлой рубахе

  • В горах Алатау

  • Вечер на озере.Один из павильонов на мраморной набережной в Раджнагаре (Княжество Удайпур)

  • Три главных бога в буддийском монастыре Чингачелинг в Сиккиме

  • Совар, посланник правительства

  • Эльбрус

  • Казашка

  • Дорога военнопленных

  • Люлли (Цыганка)

  • Замороженные трупы турецких солдат

  • Снежные траншеи (Русская позиция на Шипкинском перевале)

  • Пушка

  • Подождите.Пусть приближаются

  • Нищие в Самарканде

  • Индийская

  • Казах в национальном головном уборе

  • Факир

  • Мавзолей Гур Эмир.Самарканд

  • Крыльцо церкви Иоанна Крестителя в Толчково.Ярославль

  • Интерьер церкви Иоанна Богослова на Ишне близ Ростова Ярославский

  • Самарканд

  • Пожар Замоскворечья

  • Наряд кыргызской невесты с головным убором, закрывающим лицо

  • Бурлак с шапкой в ​​руке

  • Представление начальства (русского офицера и кавказца)

  • Возвращение из Петровского дворца

  • В Иерусалиме.Королевские гробницы

  • Храм в Токио

  • Араб на верблюде

  • Монастырь Хемис в Ладакхе

  • Иконостас церкви Иоанна Богослова на Ишне близ Ростова Ярославский

  • Захваченные с оружием в руках — Расстрелять их

  • Японский священник

  • Тронный зал Великих Моголов Шаха Джахана и Ауранг-Зеба в форте Дели

  • Побежден.Реквием

  • Нищий, девяносто шесть лет

  • Bhil

  • После отказа

  • У дверей мечети

  • Миграции Киргизии

  • В лодке

  • Смотрит

  • Раненые

  • Узбекская женщина в Ташкенте

  • Прапорщик Джагранов Хасан-Бек

  • Мусульманский слуга

  • В дороге.Отступление и побег

  • Японский нищий

  • Китайский чиновник племени Сибо

  • Портрет мужчины в белом тюрбане

  • Резной столп в трапезной Петропавловской церкви в селе Пучуги Вологодской области

  • Наполеон в Петровском дворце

  • Калмык-лама

  • Два еврея

  • В пути.Плохие новости из Франции

  • Западные тибетцы

  • В Успенском соборе

  • Два ястреба (Башибазук)

  • Брахманический храм в Адельнуре

  • Буддийский лама в монастыре на празднике Пемиончи.Сикким

  • Баня (торговец). Бомбей

  • Письмо осталось незаконченным

  • В Кремле — пожар

  • Допрос ренегата

  • Шипкинское месторождение

  • Горный ручей в Кашмире

  • Зырян

  • Моти Масджид (Жемчужная мечеть), Агра

  • Туркестанский офицер, когда не будет похода

  • Калмыцкая часовня

  • В разгромленной Москве (Поджоги или расстрел Кремля)

  • Верблюд во дворе караван-сарая

  • Конец Бородинской битвы

  • Кочевой путь в горах Алатау

  • Буддийский храм в Дарджилинге.Сикким

  • Движущиеся колонны М.Д. Скобелева по Балканам

  • Бурлак держащихся за руки на ремешке

  • Китайский

  • Интерьер деревянной церкви св.Петра и Павла в Пучуге

  • Нищие дервиши-доувана (юродивые)

  • Кокандский солдат

  • Политики в опиумном магазине.Ташкент.

  • Индийский мотив

  • Японский

  • Наполеон под Бородино

  • Яки

  • Мальчик-узбек

  • Солон мальчик

  • Мулла Рахим и мулла Карим ссорятся по дороге на рынок

  • Лезгинка

  • Узбек, бригадир (старец) село Ходжагент

  • Афганский

  • Дует из орудий в Британской Индии

  • Пикет на Балканах

  • Буддийская молитвенная машина

  • После нападения.Пункт перевязки у Плевны

  • Лезгинский Гаджи Муртуз-ага из Дагестана

  • Продажа ребенка-раба

  • Казбек

  • Туркмены вручают военные трофеи хивинскому хану

  • Мавзолей Тадж-Махал

  • Медресе Шир Дор на площади Регистан в Самарканде

  • Автомобиль в Дели

  • Апофеоз войны

  • Дворецкий на пенсии

  • Едоки опиума

  • Входная дверь в церковь под Казбеком

  • Гималаи вечером

  • Афганский

  • Посмертные памятники в Ладакхе

  • Укрепление Нарына на Тянь-Шане (Небесные горы) у границы Кашгара

  • Садовые ворота в Чугучаке

  • Дувана (Дервиши-попрошайки)

  • Бухарские воины (Сарбаз)

  • Кыргызская

  • Победители

  • Казах в меховой шапке

  • Гималаи.Главный пик

  • Ночной бивак Великой армии

  • Розы в Ладакхе

  • Портрет бачи

  • В Индии.Гималаи снег

  • Продавец узбекских блюд

  • Маршал Даву в Чудовском монастыре

  • Штык-нож.Ура-Ура

  • Ворота возле Кутб-Минар. Старый Дели

  • Могила шейха Салима Чишти в Фатехпуре Сикри

  • Солдаты в снегу

  • Гора Казбек

  • ПРОДАЖА ЖИВОПИСИ ВАСИЛИЯ ВЕРЕЩАГИНА

    БИОГРАФИЯ
    С 7 до 18 лет Василий Верещагин учился в военно-морском кадетском училище, но со временем поступил в Академию художеств в Санкт-Петербурге, где работал под руководством А.Марков и А. Бейдеманн, получившие медаль в 1862 году за изображение Улисса, убивающего женихов . В 1863 году он уехал на Кавказ, где жил в Тифлисе (ныне Цибили), давая уроки рисования, а также создавая значительное количество этюдов. В следующем году с помощью своей семьи он отправился в Париж, чтобы стать учеником Жана-Леона Жерома (1824–1904) в Школе изящных искусств. Однако, недовольный методами преподавания в Париже, он вскоре вернулся на Кавказ.В 1866 году он выставил в Парижском салоне работу под названием « духоборов (русских диссидентов), распевающих псалмы », которая привлекла внимание и вызвала споры. Жером познакомил Верещагина с Александром Бидой (1823–1895), а Верещагин предоставил Св. Луки для Иллюстрированной Библии Биды . Благодаря Биде Верещагин участвовал в мировом турне и опубликовал иллюстрированный отчет о своем путешествиях по Кавказу .

    С 1867 по 1869 год Василий Верещагин участвовал в походе генерала Кауфмана в Туркестан.Это дало ему как вкус к путешествиям (позже он много путешествовал по Индии и Тибету, Ближнему Востоку, Центральной Азии, Филиппинам, США, Кубе и Японии), так и страстное желание содействовать миру, изображая ужасные реальности. а не слава войны.

    Примерно в 1869 году он расписал украшения для трех комнат в Министерстве доминионов. В том же году он вернулся в Туркестан. 1871 год стал переломным в жизни Верещагина. Смерть родителей поставила его во главе состояния, которое гарантировало ему полную независимость.Позже он поселился недалеко от Мюнхена. В течение двух лет он полностью ушел из общества и тратил по 12-15 часов в день, работая над своими картинами. После визита в Индию он вернулся в 1876 году в Париж, где у него были две огромные специально оборудованные студии, построенные в Maison Laffitte, которые пропускали максимальное освещение. Он сопровождал русскую армию в русско-турецкой войне 1877–1878 годов, и смерть брата, убитого во время этой кампании, возможно, еще больше усилила пыл Апостола Мира. Он также путешествовал в Туркестан, а в 1884 году в Индию, а затем в Сирию и Палестину.Находясь в Палестине, он, похоже, исследовал материал для серии сочинений, относящихся к Новому Завету. Он вернулся в Москву в 1893 году, преследуя свое антивоенное самозваное апостольство через серию картин о кампании Наполеона в России. Они легли в основу иллюстраций в книге графа де Сегура Наполеон .

    В 1894 году Верещагин побывал в Архангеле. В 1901 году он был в Китае с союзными войсками, а к 1904 году в Порт-Артуре в рядах русской армии.За это время он написал Адмирал Алексеев, обозревавший свои войска и свою последнюю работу, Адмирал Макаров, Совет холдинга со своими офицерами . Погиб, можно сказать карандаш в руке, при торпедировании Петропавловск .

    Верещагин при жизни организовал множество выставок своих работ, в том числе выставку всего своего творчества, которая была представлена ​​сначала в Париже, а затем в Санкт-Петербурге. После 1878 года еще одна выставка работ Верещагина в Лондоне и других городах Англии имела некоторый успех, хотя он был смягчен некоторой резкой критикой.

    Верещагин создавал на выставочных площадках особые декорации и спецэффекты, имевшие восточный колорит. Картины освещались электрическим светом, а военная музыка и солдатские хоры звучали по всему выставочному пространству. Это оказало значительное влияние и даже воодушевило немецкого императора посетить выставку, успех подтвердился в Санкт-Петербурге, где выставка привлекла более 200 000 посетителей всего за два месяца. Верещагин пользовался поддержкой нескольких влиятельных покровителей, в частности принца Уэльского, будущего Эдуарда VII, а в 1887 году в Лондоне прошла выставка взглядов Верещагина на Британскую Индию.Его композиции, изображающие сцены из российской кампании, были выставлены в Лондоне в январе 1899 года. Для официального признания его миротворческой миссии в 1900 году он выставил значительное количество своих работ в Осло и безуспешно подал свою кандидатуру на Нобелевскую премию мира. Приз (Benezit, Dictionary of Artists , Gründ, 2006).

    Коллекции музея:
    Brooklyn Museum, Brooklyn, NY
    Museum of Fine Arts, Boston, MA
    Румянцевский музей, Москва
    St.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *